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译／杨 莹
这篇文章是和电影制造业有关的。电影制作(Filmmaking、或称电影制片)是制作电影的过程。电影的性质决定了制作期间所需工作团队的规模大小和类型。许多好莱坞的大片需要雇佣一大票演员和好几千的工作人员，还有很多复杂的需要电脑运算的影象(CGI)要人去做，然而一部低成本的独立电影也许只有骨干工作人员，花费常常很少。全世界各个地方使用着各种不同的技术，演出和类型风格进行电影制作，并且也有截然不同的预算范围，从中国县市政府出资赞助的纪录片，到在美国的电影制片厂内完全以商业利润为导向的电影制作都是这样。
选题开发
这是一个纯粹想法变成可行剧本的阶段，制作人会找出一个故事，可能它来自书，别的电影、真实的故事或者是原创的，等等。一旦主题确定了。大纲也就可以拟出来了，它把故事划分成一个个具体的场景，修改成戏剧的结构，接下来，文案就要写出来了，它是一个长达20～30页的故事描述，故事的氛围和人物个性，还包括短对话和舞台指导，常常还带有图画来帮助把关键点描述的更加清楚。
一个电影剧本的写作通常需要半年多的时间，并且需要多次修改剧情、清晰度、结构、人物个性、对话和整体风格、电影发行人要接触早期的发展进程来评估这部电影的市场和可能的经济盈利，好莱坞的发行人会接受一个实际商业方法，并考虑这些因素：电影流派、目标观众群、历史上成功的案例、哪些演员可以出演这部电影和谁可以导演这部电影。所有的这些因素意味着对潜在观众的吸引力。电影很少有单单从电影的发布中创造利润的，因此DVD的发行和世界性的发行权也需要计算在盈利内。
电影的定位随后就要准备呈现给可能的电影投资商，如果定位是成功的那么电影就会给“开绿灯”，经济赞助随后也就到了，它们可能来自电影工作室，电影委员会或者独立投资商，紧接着开始磋商待遇和签定合同。
前期制作
在前期制作(又称“前制”)阶段，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片委员会，整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所儒要的花费。
制作人Producer将会雇用以下工作团队进行前制：
导演，主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份，
助理导演(AD，或称“副导演”)管理拍摄计划表，负责电影拍摄的后勤协调部份，还有一些别的工作。
演员导演Castng Director负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜，主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理LocatiOn Manager必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如电影制片厂的摄影棚(SoundStage)，偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。
制片经理Production Manager管理制作预算和制作计划，他／她也必须代表制片委员会，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况，
摄影指导Director o{Photography(DDP)／Onematographer负责电影的摄影部份，他／她必须和导演。声音导演(DCA)和助理导演(AD)合作。
艺术指导Art Director负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计、以及提供化妆和发型的服务。
美工设计Production Designer建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜头插画家Storyboard Artist负责绘制分镜头图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导Director of Audiography(DOA)／Sound Director(SD)负责整部电影音效的部份。他／她必须和导演，DOP和AD合作。
音效设计Sound Designer创作电影所需的新音效。
作曲家Composer创作新音乐。
舞美指导Choreographer创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。
有些电影也会有武术指导Fight Choreographer。
制作
在这里电影是荷枪实弹的，在这个环节越来越多的工作人员加入进来，比如道具管理员，场记，导演助理，图片摄影。图片编辑和音频编辑，这些都是电影制作中常见的角色，制片委员会还可以自由的创作独特的或者混合的工作角色来适应特殊的电影。
一个典型的拍摄日子通常是以导演助理开始的。拍电影的装置已经布置好了，小道具也做完了，人造的灯光已经安排好了，摄象机和录音设备也准备就序，同时演员换好了他们的服装做完发型也化好妆了。
演员排练剧本配合导演进行舞台调度，图片和音效工作人员也要和演员进行排练，最终，表演必须要到导演满意为止。
每一次拍摄的不足都记在场记牌上，这个能帮助导演在后期制作的时候方便检索。这个场记牌记录了场景，导演，图片导演，日期和电影的名字，然后把它放在摄象机前面。倘若要录同期声的话场记牌也能派上用场，因为电影有同期录音但是它们同时也需要后期制作。
导演将会核查看看拍摄的好坏。剧本管理人员，录音和摄制小组也会在他们各自报告单上标记每场拍摄的好坏，如果好的话通常是标注一个G或者在场次号码上画一个圈。每份报告单都记录拍摄的真实情况。
当场景的拍摄全部结束之后，导演宣布封镜，工作人员就可以放假了，布景也要拆除。导演批准通过接下来的时间安排表之后，日常进程报告就要送到制作办公室去。这包含了连续地从录音摄制小组那里来的报告单。通告也要分发到演员和工作人员手里，告诉他们什么时候开始下次拍摄。
由于后期制作要用到传统的电影胶片，未经加工的拍摄底片被送到电影实验室去连夜处理。不久，它们就会以样片的形式被从实验室返还回来，导演会在所有工作人员和演员之前把样片看一遍。由于制作中使用了数字技术，还要把样片转成电脑能接受的格式。
当全部的片子都处理完封装到铁盒子里去之后，制片委员会通常会安排一个庆功party来感谢所有演职人员为电影付出的努力。
后期制作
在此阶段，剪辑师将电影组合完毕。目前，在电影的制作中大量使用电视技术，因此产生了两种工作流程：一是完全使用胶片，另一种则同时使用胶片与视频。
在胶片工作流程中，摄影机拍摄的负片经冲洗与拷贝，得到工作拷贝(正片)以便用机械剪辑机进行剪辑。在胶片的边缘记录有代码，以找到所需的图像。随着AVld等公司的编辑软件的发展，现在只有少数影片使用传统的胶片剪辑流程了。
在视频工作流程中，摄影机拍摄的负片在定影后，经电视电影机转换为可用计算机软件编辑的视频。与胶片类似，视频磁带上也记录有时间码，以确定画格的位 置。在制作流程中，声音必须要于画面同步。
电影剪辑师的第一项工作是用单个镜头批凑成一个粗糙的剪辑，目的是选择并排列最好的镜头。接下来要把所有的镜头组合成一个完整的故事，制作出一个精细一些的剪辑。在这个步骤内，还要进行细微的修正，即将镜头缩短为规定的时间，如几分钟、几秒甚至几帧。随后要放映此剪辑，在导演观看并同意后，此剪辑被“锁定”，即不再做修改。下面，剪辑师会手工制作或利用机器自动生成制作一个负片剪辑列表(使用边缘代码)或编辑决策表(使用时间码)，这个表单可以辨认素材与此剪辑中的镜头。
当画面被“锁定”，剪辑师会将胶片交道声音部门，以制作音轨。在这里，要同步配音，制作出最终的声音，包括音效，背景声、自动配音，对白，walla与音乐等。随后，音轨与图像要合成到一起，形成低质量的校正拷贝。目前，根据记录介质的不同，有两种可行的办法来制作高质量发行拷贝。
在传统胶片工作流程中，描述校正拷贝的剪辑列表被用来剪辑原始彩色负片，以完成色彩校正，生成彩色母版正片或中间正片。对于此后的步骤来说，这个正片就是母版了。下一步是产生彩色拷贝负片或称中间负片，以大量拷贝影院放映需要的发行拷贝。从中间负片拷贝比从中间正片拷贝要简单很多，因为只需要一次曝光，而且避免了对中间正片的磨损。
在视频工作流程中，描述视频版校正拷贝的编辑决策表被用来剪辑原始的彩色磁带，并生成高质量彩色磁带母版。接下来，使用胶片记录仪将视频磁带上的内容并将每个画格拷贝到胶片上，以生成最终的影院发行拷贝。
最后，要先对小范围观众进行影片的预映，并收集观众的反馈，若有必要，还要补拍镜头并对影片进行再次编辑。
发行
这是最终的一个步骤，电影通过院线或DVD／VHS发行。院线放映要求足够数量的电影拷贝，同时发布资料，海报与其它广告也随之发行。电影的发布通常与发布会、新闻采访，电影放映等一并在首映式或电影节期间举行，有些电影还有独立的网站。电影会在事先选定的影院内播放，通常数月后才会发行DVD。全球范围内的电影与DVD的发行权通常也会被售出。最终的收益会由发行商与制作公司两者分配。
独立电影制作
在制片厂以外进行的电影制作通常称作独立电影制作。DV技术的诞生使影像制作更加平民化。电影制作者可以随心所欲地拍摄，在家用计算机上编辑影片，创作音效与音乐并合成最终版本。虽然制作手段平民化了，但资金的筹集、发行与市场仍无法脱离传统的体系。许多独立制片人依赖各种电影节，以展示并销售他们的作品。此外，互联网也可作为廉价的独立影片发行手段，许多电影制作人已开始将他们的影片上传到网站上供大家点评。即使这种方法不能为电影制作人带来什么收益，但他们可以借助网络上的点击来增加。
这篇文章是和电影制造业有关的。电影制作(Filmmaking、或称电影制片)是制作电影的过程。电影的性质决定了制作期间所需工作团队的规模大小和类型。许多好莱坞的大片需要雇佣一大票演员和好几千的工作人员，还有很多复杂的需要电脑运算的影象(CGI)要人去做，然而一部低成本的独立电影也许只有骨干工作人员，花费常常很少。全世界各个地方使用着各种不同的技术，演出和类型风格进行电影制作，并且也有截然不同的预算范围，从中国县市政府出资赞助的纪录片，到在美国的电影制片厂内完全以商业利润为导向的电影制作都是这样。
选题开发
这是一个纯粹想法变成可行剧本的阶段，制作人会找出一个故事，可能它来自书，别的电影、真实的故事或者是原创的，等等。一旦主题确定了。大纲也就可以拟出来了，它把故事划分成一个个具体的场景，修改成戏剧的结构，接下来，文案就要写出来了，它是一个长达20～30页的故事描述，故事的氛围和人物个性，还包括短对话和舞台指导，常常还带有图画来帮助把关键点描述的更加清楚。
一个电影剧本的写作通常需要半年多的时间，并且需要多次修改剧情、清晰度、结构、人物个性、对话和整体风格、电影发行人要接触早期的发展进程来评估这部电影的市场和可能的经济盈利，好莱坞的发行人会接受一个实际商业方法，并考虑这些因素：电影流派、目标观众群、历史上成功的案例、哪些演员可以出演这部电影和谁可以导演这部电影。所有的这些因素意味着对潜在观众的吸引力。电影很少有单单从电影的发布中创造利润的，因此DVD的发行和世界性的发行权也需要计算在盈利内。
电影的定位随后就要准备呈现给可能的电影投资商，如果定位是成功的那么电影就会给“开绿灯”，经济赞助随后也就到了，它们可能来自电影工作室，电影委员会或者独立投资商，紧接着开始磋商待遇和签定合同。
前期制作
在前期制作(又称“前制”)阶段，必须将电影设计并规划完成，成立制片公司和制片委员会，整个制作计划要由插画家和创作艺术家进行视觉化，并制成分镜表。也会事先估计制片预算以控制拍摄电影所儒要的花费。
制作人Producer将会雇用以下工作团队进行前制：
导演，主要负责电影中的演出部份，以及管理电影中的创意部份，
助理导演(AD，或称“副导演”)管理拍摄计划表，负责电影拍摄的后勤协调部份，还有一些别的工作。
演员导演Castng Director负责寻找适合剧本的演员。通常都需要进行演员的试镜，主要角色必须很慎重的选择，通常都依据演员的知名度和受欢迎的程度来决定。
场地管理LocatiOn Manager必须寻找和管理电影的拍摄地点。大部分的电影都是在可以控制的环境下拍摄，例如电影制片厂的摄影棚(SoundStage)，偶尔有必须在室外拍摄的部份，就必须出外景。
制片经理Production Manager管理制作预算和制作计划，他／她也必须代表制片委员会，向制片厂的行政部门或财务部门报告电影拍摄的状况，
摄影指导Director o{Photography(DDP)／Onematographer负责电影的摄影部份，他／她必须和导演。声音导演(DCA)和助理导演(AD)合作。
艺术指导Art Director负责管理艺术部门，要进行拍摄场景的搭设、服装设计、以及提供化妆和发型的服务。
美工设计Production Designer建立拍摄场景、服装、化妆和发型的的视觉外观和整体气氛、感觉。和艺术指导一起进行这些东西的制作。
分镜头插画家Storyboard Artist负责绘制分镜头图片，来协助导演和制作设计指导与制作小组沟通彼此的构想。
音效指导Director of Audiography(DOA)／Sound Director(SD)负责整部电影音效的部份。他／她必须和导演，DOP和AD合作。
音效设计Sound Designer创作电影所需的新音效。
作曲家Composer创作新音乐。
舞美指导Choreographer创作并编出舞蹈和动作，通常是在音乐剧中使用。
有些电影也会有武术指导Fight Choreographer。
制作
在这里电影是荷枪实弹的，在这个环节越来越多的工作人员加入进来，比如道具管理员，场记，导演助理，图片摄影。图片编辑和音频编辑，这些都是电影制作中常见的角色，制片委员会还可以自由的创作独特的或者混合的工作角色来适应特殊的电影。
一个典型的拍摄日子通常是以导演助理开始的。拍电影的装置已经布置好了，小道具也做完了，人造的灯光已经安排好了，摄象机和录音设备也准备就序，同时演员换好了他们的服装做完发型也化好妆了。
演员排练剧本配合导演进行舞台调度，图片和音效工作人员也要和演员进行排练，最终，表演必须要到导演满意为止。
每一次拍摄的不足都记在场记牌上，这个能帮助导演在后期制作的时候方便检索。这个场记牌记录了场景，导演，图片导演，日期和电影的名字，然后把它放在摄象机前面。倘若要录同期声的话场记牌也能派上用场，因为电影有同期录音但是它们同时也需要后期制作。
导演将会核查看看拍摄的好坏。剧本管理人员，录音和摄制小组也会在他们各自报告单上标记每场拍摄的好坏，如果好的话通常是标注一个G或者在场次号码上画一个圈。每份报告单都记录拍摄的真实情况。
当场景的拍摄全部结束之后，导演宣布封镜，工作人员就可以放假了，布景也要拆除。导演批准通过接下来的时间安排表之后，日常进程报告就要送到制作办公室去。这包含了连续地从录音摄制小组那里来的报告单。通告也要分发到演员和工作人员手里，告诉他们什么时候开始下次拍摄。
由于后期制作要用到传统的电影胶片，未经加工的拍摄底片被送到电影实验室去连夜处理。不久，它们就会以样片的形式被从实验室返还回来，导演会在所有工作人员和演员之前把样片看一遍。由于制作中使用了数字技术，还要把样片转成电脑能接受的格式。
当全部的片子都处理完封装到铁盒子里去之后，制片委员会通常会安排一个庆功party来感谢所有演职人员为电影付出的努力。
后期制作
在此阶段，剪辑师将电影组合完毕。目前，在电影的制作中大量使用电视技术，因此产生了两种工作流程：一是完全使用胶片，另一种则同时使用胶片与视频。
在胶片工作流程中，摄影机拍摄的负片经冲洗与拷贝，得到工作拷贝(正片)以便用机械剪辑机进行剪辑。在胶片的边缘记录有代码，以找到所需的图像。随着AVld等公司的编辑软件的发展，现在只有少数影片使用传统的胶片剪辑流程了。
在视频工作流程中，摄影机拍摄的负片在定影后，经电视电影机转换为可用计算机软件编辑的视频。与胶片类似，视频磁带上也记录有时间码，以确定画格的位 置。在制作流程中，声音必须要于画面同步。
电影剪辑师的第一项工作是用单个镜头批凑成一个粗糙的剪辑，目的是选择并排列最好的镜头。接下来要把所有的镜头组合成一个完整的故事，制作出一个精细一些的剪辑。在这个步骤内，还要进行细微的修正，即将镜头缩短为规定的时间，如几分钟、几秒甚至几帧。随后要放映此剪辑，在导演观看并同意后，此剪辑被“锁定”，即不再做修改。下面，剪辑师会手工制作或利用机器自动生成制作一个负片剪辑列表(使用边缘代码)或编辑决策表(使用时间码)，这个表单可以辨认素材与此剪辑中的镜头。
当画面被“锁定”，剪辑师会将胶片交道声音部门，以制作音轨。在这里，要同步配音，制作出最终的声音，包括音效，背景声、自动配音，对白，walla与音乐等。随后，音轨与图像要合成到一起，形成低质量的校正拷贝。目前，根据记录介质的不同，有两种可行的办法来制作高质量发行拷贝。
在传统胶片工作流程中，描述校正拷贝的剪辑列表被用来剪辑原始彩色负片，以完成色彩校正，生成彩色母版正片或中间正片。对于此后的步骤来说，这个正片就是母版了。下一步是产生彩色拷贝负片或称中间负片，以大量拷贝影院放映需要的发行拷贝。从中间负片拷贝比从中间正片拷贝要简单很多，因为只需要一次曝光，而且避免了对中间正片的磨损。
在视频工作流程中，描述视频版校正拷贝的编辑决策表被用来剪辑原始的彩色磁带，并生成高质量彩色磁带母版。接下来，使用胶片记录仪将视频磁带上的内容并将每个画格拷贝到胶片上，以生成最终的影院发行拷贝。
最后，要先对小范围观众进行影片的预映，并收集观众的反馈，若有必要，还要补拍镜头并对影片进行再次编辑。
发行
这是最终的一个步骤，电影通过院线或DVD／VHS发行。院线放映要求足够数量的电影拷贝，同时发布资料，海报与其它广告也随之发行。电影的发布通常与发布会、新闻采访，电影放映等一并在首映式或电影节期间举行，有些电影还有独立的网站。电影会在事先选定的影院内播放，通常数月后才会发行DVD。全球范围内的电影与DVD的发行权通常也会被售出。最终的收益会由发行商与制作公司两者分配。
独立电影制作
在制片厂以外进行的电影制作通常称作独立电影制作。DV技术的诞生使影像制作更加平民化。电影制作者可以随心所欲地拍摄，在家用计算机上编辑影片，创作音效与音乐并合成最终版本。虽然制作手段平民化了，但资金的筹集、发行与市场仍无法脱离传统的体系。许多独立制片人依赖各种电影节，以展示并销售他们的作品。此外，互联网也可作为廉价的独立影片发行手段，许多电影制作人已开始将他们的影片上传到网站上供大家点评。即使这种方法不能为电影制作人带来什么收益，但他们可以借助网络上的点击来增加。