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钢琴作为现代乐器的一种，从出现到如今不到三百年，却已经在人类音乐史上做出了巨大的贡献，这一乐器及其衍生出的作品广泛在世界各地传播。如今，在大多数文化繁荣的国家和地区，钢琴已经推广至千家万户，不再是各界名流的独宠，千千万万个业余钢琴艺术爱好者都和高雅的钢琴成为生活、学习中须臾不离的好朋友。随着中国钢琴艺术的发展，很多作曲家都涉足了中国少数民族音乐。本文介绍了钢琴组曲《西藏素描》的创作背景，分析了作品的演奏技巧以及重难点，通过对演奏手法进行揣摩，找出最适合、最能准确表达音乐情感的处理方法。
一、《西藏素描》的创作背景
改革开放开启了一个充满活力的新时代，中国经济不断发展，人民文化娱乐活动日益丰富。中国钢琴音乐文化发生了很多变化，一扫十年文革期间沉闷的文艺气氛，大量优秀作品横空出世，作曲家创作热情空前高涨。该时期的老一代作曲家，他们很多人都坚持对民族音乐、民族和声的深入探索；而大多数年轻作曲家则更专注于对音乐的创新、扩展以及新技法的研究，他们在音乐创新等方面做出了很大的贡献。这时候，崔炳元刚刚参加工作，热情高涨，有很强的民族意识，他抽出大量的时间和精力，亲自去往西藏采风，亲身感受当地人民的日常生活、劳动以及宗教活动，于是《西藏素描》这一钢琴组曲在1985年应运而生，把他的所见所闻用音乐的形式表达出来，这是比较少的西藏题材的钢琴作品。
二、《西藏素描》的演奏分析
（一）《谐——牧歌与对歌》
琶音的弹奏：琶音分为长琶音和短琶音。在这首乐曲中，琶音的弹奏贯穿整个曲子，在弹奏琶音时手腕要跟着手指的走向转动，声音要均匀、轻巧。根据乐曲音乐情绪的需要，弹奏长琶音时音符要慢慢出来，声音连贯，小指要站好。在弹奏短琶音时要速度稍快一些，突出一把抓的感觉。声音要干净、利索。
左手六连音是第一部分的主要旋律（见图1）。在弹奏左手时，声音要尽量“揉”进去。第一个音下键要有力些，后面的音要推送出来，这样弹奏的效果才会更好。
（二）《雀——寺院的佛事》
弹奏这段（见图2）时，左手的旋律要出来，右手的声音要尽量控制。双手既要独立，又要有很好的协调性。指尖要站立好，才能达到干净的声音。
（三）《卓——村民的舞蹈》
弹奏这段音乐（见图3）时，外声部的八度音要连贯起来，声音通透，手腕松弛，中间的二度、三度音要弱一些，弱的同时要把中声部的旋律线条弹出来。
三、重点难点分析
（一）《谐——牧歌与对歌》
开始有一个表情术语的标记“A bene placito”，
这是作曲家为了让演奏者能够更贴切、准确地表达藏族的音乐风格作出的一个速度提示。它意味着人们可以“随兴地演奏”，即相当于“散板”节奏。在这种节奏中，演奏者需要对作品有着透彻的理解和把控，弹奏出一个合适的速度。
主题在左手，一组六连音营造了一幅辽阔、无边的草原风情。弹奏左手旋律时，要跟右手的速度一致，在旋律上行时可以略微渐强一点，速度可以稍微加紧点给人一种向上走的感觉，下行时可以稍稍平缓、渐弱，呼吸自然流畅。演奏时可以把手放平，稍稍贴键用指肚去弹奏，让旋律连贯歌唱起来。第一段踏板的处理如图4所示。
切分节奏、有延音时，如何更好地使用踏板是比较难的一个课题。图4有三个声部，首先人们要分声部地练习，前两个声部的节奏一致，低声部是旋律部分，右手是切分音的形式，为了音乐的表现，需要换和声时换踏板。这样才能保证声音的干净，弹奏第三个声部旋律时，连奏需要在换气的地方换踏板。这一段的换气比较多，所以踏板的使用一定要放干净，并且速度要快。单手处理好每一句，然后再合起来。
（二）《雀——寺院的佛事》
倚音的修饰，倚音的使用使得第一材料更有神秘感，像一些“雀”类动物的叫声，在演奏时右手小指要站立结实，弹奏得清晰而有力。
对于高潮部分的把握和控制来说，一次演奏的成功与否皆在于此，成功的演奏可以在技术和感情上实现统一，如图5所示。
把握好高潮部分要求演奏者本身具备高超的技艺、深厚的敏感度。在演奏前，演奏者要调整好状态，为激情的演奏做好准备，就像一个虔诚的藏民在神灵前无比紧张和激动一样。在演奏的过程中，各种节奏、节拍一定要把握准确，同时力度要控制好，从弱到强再到很强。不断增减力度来调动演奏者和听众的情绪，力求在整个曲目达到高潮的同时，听奏者都能达到情绪上的共鸣。在弹奏最强力度时，演奏者可以运用身体的力量，使整个乐曲的激动情绪达到极致，当最后一个小节第一主题再次出现时，情绪逐渐缓下来，慢慢进入平静。
在兼顾音乐演奏技巧的同时把握时间、进度、力度，做到多个方面的协调。三连音的弹奏我们都知道应该弹得均匀，两个手的独立与协调性也很重要。音乐力度，速度的协调。弹奏出好的声音，不是由演奏者的力度和经验决定的，更多的这一行为过程主要看演奏者的“心”，只有具备这一条件，才能让演奏作品得到更好的体验。
音乐术语必须准确：一开始就是“Adagio”柔板，描写寺院的安静，要注意低音C既要拖够时值，又要是P，然后音乐一点点渐弱渐慢，直到主题结束。第二主题变成“Andantino divoto”诚恳的小行板，描写藏民对佛事的真诚以及重视。高潮部分的ff一定要突出，要做出鲜明的对比，情绪要推上去，但是不能砸琴，声音要通透。最后a tempo速度回到原来，主题回到安静。
（三）《卓——村民的舞蹈》
这一段是断奏（见图6），演奏时要注意颗粒性，像模仿一种打击乐的节奏，弹奏时要清脆、短促，像舞蹈一样节奏准确，声音要干脆，力度要把握好，声音要均匀。
左右手协调弹奏中声部的旋律比较困难（见图7）。左右手既要保持一拍半的时值，又要弹奏出中声部的旋律。第一二小节中声部是二度，第三小节中声部的层次加厚，要分清楚声部层次，突出主次。需要逐个声部练习，然后慢慢合起来，突出旋律部分，层次分清楚。
尾声的处理：这个结尾非常炫丽，弹奏需要很好的技术，如速度、力度和跨度。整个尾声速度要求非常快，基本是急板，弹奏时不能因为技术达不到而放慢速度，这样就无法达到作品的要求，也很难表达出作品的含义。还有就是跨度，大指和小指的掌关节要张开，指尖要站好，手腕放松，大臂多用一些力气，只有具备穿透力的声音而使观众深入其中的演奏才能称得上成功的演奏。情绪上要非常激动，高潮部分的弹奏速度要非常快，必须达到急速的要求，情绪要发挥到极致，然后再慢慢安静下来，最后以炫丽的刮奏结束全曲。
四、结语
《西藏素描》这首作品大部分都是比较欢快的元素，这跟藏族人民的民族信仰和对生活的乐观态度有很大的关系。宗教信仰神圣的光芒撫慰着轮回中焦灼的灵魂，天生的坚强与忍耐让藏族人民能挺过所有的痛苦与折磨，他们“不以为苦，不以为悲”，这样乐观的生活态度构建了藏族人民简单却又弥足珍贵的幸福。舞蹈跳出了藏族人民对信仰的虔诚和执著，跳出了他们乐观与崇高的信仰。回看整首曲子，人们不难发现其中藏族文化内容的丰富和作者流露出来的个人情感。这一情感与藏族文化的思考结合起来，让人觉得意犹未尽，妙不可言。钢琴组曲《西藏素描》具有特殊的创作背景，情感丰富，其演奏技巧比较复杂。笔者对其演奏手法进行揣摩和分析，最终找出了最适合、最能准确表达音乐情感的处理方法，希望对人们准确地把握民族音乐作品的演奏技巧有所帮助。
（四川文理学院）
基金项目：本文系四川文理学院2016年度科研项目“钢琴组曲《西藏素描》的创作手法与演奏技巧”研究（项目编号：2016KR002Y）的阶段性研究成果之一。
一、《西藏素描》的创作背景
改革开放开启了一个充满活力的新时代，中国经济不断发展，人民文化娱乐活动日益丰富。中国钢琴音乐文化发生了很多变化，一扫十年文革期间沉闷的文艺气氛，大量优秀作品横空出世，作曲家创作热情空前高涨。该时期的老一代作曲家，他们很多人都坚持对民族音乐、民族和声的深入探索；而大多数年轻作曲家则更专注于对音乐的创新、扩展以及新技法的研究，他们在音乐创新等方面做出了很大的贡献。这时候，崔炳元刚刚参加工作，热情高涨，有很强的民族意识，他抽出大量的时间和精力，亲自去往西藏采风，亲身感受当地人民的日常生活、劳动以及宗教活动，于是《西藏素描》这一钢琴组曲在1985年应运而生，把他的所见所闻用音乐的形式表达出来，这是比较少的西藏题材的钢琴作品。
二、《西藏素描》的演奏分析
（一）《谐——牧歌与对歌》
琶音的弹奏：琶音分为长琶音和短琶音。在这首乐曲中，琶音的弹奏贯穿整个曲子，在弹奏琶音时手腕要跟着手指的走向转动，声音要均匀、轻巧。根据乐曲音乐情绪的需要，弹奏长琶音时音符要慢慢出来，声音连贯，小指要站好。在弹奏短琶音时要速度稍快一些，突出一把抓的感觉。声音要干净、利索。
左手六连音是第一部分的主要旋律（见图1）。在弹奏左手时，声音要尽量“揉”进去。第一个音下键要有力些，后面的音要推送出来，这样弹奏的效果才会更好。
（二）《雀——寺院的佛事》
弹奏这段（见图2）时，左手的旋律要出来，右手的声音要尽量控制。双手既要独立，又要有很好的协调性。指尖要站立好，才能达到干净的声音。
（三）《卓——村民的舞蹈》
弹奏这段音乐（见图3）时，外声部的八度音要连贯起来，声音通透，手腕松弛，中间的二度、三度音要弱一些，弱的同时要把中声部的旋律线条弹出来。
三、重点难点分析
（一）《谐——牧歌与对歌》
开始有一个表情术语的标记“A bene placito”，
这是作曲家为了让演奏者能够更贴切、准确地表达藏族的音乐风格作出的一个速度提示。它意味着人们可以“随兴地演奏”，即相当于“散板”节奏。在这种节奏中，演奏者需要对作品有着透彻的理解和把控，弹奏出一个合适的速度。
主题在左手，一组六连音营造了一幅辽阔、无边的草原风情。弹奏左手旋律时，要跟右手的速度一致，在旋律上行时可以略微渐强一点，速度可以稍微加紧点给人一种向上走的感觉，下行时可以稍稍平缓、渐弱，呼吸自然流畅。演奏时可以把手放平，稍稍贴键用指肚去弹奏，让旋律连贯歌唱起来。第一段踏板的处理如图4所示。
切分节奏、有延音时，如何更好地使用踏板是比较难的一个课题。图4有三个声部，首先人们要分声部地练习，前两个声部的节奏一致，低声部是旋律部分，右手是切分音的形式，为了音乐的表现，需要换和声时换踏板。这样才能保证声音的干净，弹奏第三个声部旋律时，连奏需要在换气的地方换踏板。这一段的换气比较多，所以踏板的使用一定要放干净，并且速度要快。单手处理好每一句，然后再合起来。
（二）《雀——寺院的佛事》
倚音的修饰，倚音的使用使得第一材料更有神秘感，像一些“雀”类动物的叫声，在演奏时右手小指要站立结实，弹奏得清晰而有力。
对于高潮部分的把握和控制来说，一次演奏的成功与否皆在于此，成功的演奏可以在技术和感情上实现统一，如图5所示。
把握好高潮部分要求演奏者本身具备高超的技艺、深厚的敏感度。在演奏前，演奏者要调整好状态，为激情的演奏做好准备，就像一个虔诚的藏民在神灵前无比紧张和激动一样。在演奏的过程中，各种节奏、节拍一定要把握准确，同时力度要控制好，从弱到强再到很强。不断增减力度来调动演奏者和听众的情绪，力求在整个曲目达到高潮的同时，听奏者都能达到情绪上的共鸣。在弹奏最强力度时，演奏者可以运用身体的力量，使整个乐曲的激动情绪达到极致，当最后一个小节第一主题再次出现时，情绪逐渐缓下来，慢慢进入平静。
在兼顾音乐演奏技巧的同时把握时间、进度、力度，做到多个方面的协调。三连音的弹奏我们都知道应该弹得均匀，两个手的独立与协调性也很重要。音乐力度，速度的协调。弹奏出好的声音，不是由演奏者的力度和经验决定的，更多的这一行为过程主要看演奏者的“心”，只有具备这一条件，才能让演奏作品得到更好的体验。
音乐术语必须准确：一开始就是“Adagio”柔板，描写寺院的安静，要注意低音C既要拖够时值，又要是P，然后音乐一点点渐弱渐慢，直到主题结束。第二主题变成“Andantino divoto”诚恳的小行板，描写藏民对佛事的真诚以及重视。高潮部分的ff一定要突出，要做出鲜明的对比，情绪要推上去，但是不能砸琴，声音要通透。最后a tempo速度回到原来，主题回到安静。
（三）《卓——村民的舞蹈》
这一段是断奏（见图6），演奏时要注意颗粒性，像模仿一种打击乐的节奏，弹奏时要清脆、短促，像舞蹈一样节奏准确，声音要干脆，力度要把握好，声音要均匀。
左右手协调弹奏中声部的旋律比较困难（见图7）。左右手既要保持一拍半的时值，又要弹奏出中声部的旋律。第一二小节中声部是二度，第三小节中声部的层次加厚，要分清楚声部层次，突出主次。需要逐个声部练习，然后慢慢合起来，突出旋律部分，层次分清楚。
尾声的处理：这个结尾非常炫丽，弹奏需要很好的技术，如速度、力度和跨度。整个尾声速度要求非常快，基本是急板，弹奏时不能因为技术达不到而放慢速度，这样就无法达到作品的要求，也很难表达出作品的含义。还有就是跨度，大指和小指的掌关节要张开，指尖要站好，手腕放松，大臂多用一些力气，只有具备穿透力的声音而使观众深入其中的演奏才能称得上成功的演奏。情绪上要非常激动，高潮部分的弹奏速度要非常快，必须达到急速的要求，情绪要发挥到极致，然后再慢慢安静下来，最后以炫丽的刮奏结束全曲。
四、结语
《西藏素描》这首作品大部分都是比较欢快的元素，这跟藏族人民的民族信仰和对生活的乐观态度有很大的关系。宗教信仰神圣的光芒撫慰着轮回中焦灼的灵魂，天生的坚强与忍耐让藏族人民能挺过所有的痛苦与折磨，他们“不以为苦，不以为悲”，这样乐观的生活态度构建了藏族人民简单却又弥足珍贵的幸福。舞蹈跳出了藏族人民对信仰的虔诚和执著，跳出了他们乐观与崇高的信仰。回看整首曲子，人们不难发现其中藏族文化内容的丰富和作者流露出来的个人情感。这一情感与藏族文化的思考结合起来，让人觉得意犹未尽，妙不可言。钢琴组曲《西藏素描》具有特殊的创作背景，情感丰富，其演奏技巧比较复杂。笔者对其演奏手法进行揣摩和分析，最终找出了最适合、最能准确表达音乐情感的处理方法，希望对人们准确地把握民族音乐作品的演奏技巧有所帮助。
（四川文理学院）
基金项目：本文系四川文理学院2016年度科研项目“钢琴组曲《西藏素描》的创作手法与演奏技巧”研究（项目编号：2016KR002Y）的阶段性研究成果之一。