陶瓷绘画艺术与国画艺术的联系与区别

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论述国画艺术和陶瓷绘画艺术在不同历史时期所经历的共同发源、各自发展、互相交融的脉络梳理以此为基础探讨两种不同艺术门类之间手法特征、表现形式、意境追求的异同及其产生根源。最后展望陶瓷艺术与国画艺术互相借鉴、共同促进发展的光明前景。
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贴花装饰技法,以及由此衍生出的贴花类陶瓷器,在众多陶瓷品类中可以说是独树一帜般的存在。这种装饰技法自战国彩绘陶器始便已出现,在东汉原始瓷器出现后得到进一步发展,最终在唐代长沙窑、南宋龙泉窑和高丽青瓷等不同时期的各个窑厂达到发展顶峰,形成了百家齐放的盛世景象。但那之后,随着现代陶艺的逐渐兴起,以及各艺术领域向极简主义靠拢趋势的不断盛行,以凸显繁复装饰感为主的贴花技法便走向了衰落。在贴花技法陷入发展低谷的现如今,本文作者在结合三彩釉的特点尝试改良贴花技法后,对其在现代陶艺领域的未来发展方向上做出了一次崭新尝试
在中国古代广告传播史的研究中,古代广告媒介常见的有招牌、幌子、楹联等。但也有很多特殊的媒介推动了广告的发展,如宋元时磁州窑四系瓶。本文将根据磁州窑与广告的联系,从借助四系瓶宣传商家、主人姓氏、酒名三个方面对古代磁州窑四系瓶作为特殊的广告媒介这一论题进行研究分析,以期展示出我国古代部分广告媒介的发展面貌。
随着时代的发展,古彩釉上陶瓷装饰在不同的年代呈现出了不同的艺术特点,在传统艺术的传承中古彩在陶瓷装饰领域有着举足轻重的地位,如今在受到多元艺术的影响下,古彩装饰也发生了巨大创新变化,通过对传统古彩和现代古彩的研究与比较、对当代古彩艺术特征进行阐述和对当代古彩陶瓷艺术家的艺术理念、作品艺术风格分析,我们全面地了解了古彩在陶瓷釉上装饰中的运用。
陶瓷艺术家把平面泥坯当作宣纸,用青花料绘制,结合国画的绘制方法,使其成为了中国文化的一个新门类,就是青花瓷板画,它的风韵之美,是独一无二的。这种源于江西景德镇的青花瓷板画,均适用于釉下彩和釉中彩,与传统国画和陶瓷彩绘不同,现代青花瓷板画在绘画艺术上有了很大的创作空间。本文通过浅谈我创作的作品《成长》和《蕾丝花》,来论述现代青花瓷板画的装饰品读、创作体现以及多元化发展。现代青花瓷板画往往将作者本人的情绪和审美理念寄托在作品中,我的这两件作品就是将头脑中勾勒的形象符号转化为欣赏者能感同深受的艺术作品,这种既有
外销瓷的历史源远流长,它不仅是中外贸易的产物,更是中外文化交流的见证。它承载着中国传统文化的使命,是物化的精神产品,是中国传统制瓷工艺与西方审美文化结合的产物。
景德镇自古就是享誉世界的瓷都,景德镇的陶瓷发展最早可以追溯到汉代,宋真宗更是将年号赐予景德镇。陶瓷是封建时期主要的出口产品,代表着国家的形象。自新中国成立以来,佛山、醴陵、潮州等产瓷区进行了巨大的改变,导致这些产瓷区的陶瓷产业不断发展,致使对景德镇的陶瓷产业产生了巨大影响。本文主要从自主创新的角度,研究景德镇陶瓷经济的发展。首先分析自主创新对景德镇陶瓷产业的创新需求,其次分析陶瓷产业自主创新的优势,最后结合当代景德镇陶瓷产业自主创新提出相关建议。
中国宋代有300多年的历史,宋画在隋唐五代的基础上发展而来,题材丰富多样,其中山水画最为常见,此时期出现了许多优秀的山水画大家和作品。本文通过研究宋代山水画的美学特征、气韵和色彩对现代陶瓷山水画的发展产生的影响,探讨陶瓷艺术家们从宋代山水画中吸取营养,传承宋画的气韵和技法,在构图、内容等发面加以创新与发展,创作出符合时代审美需求的优秀的现代陶瓷山水画作品。
历史城区城市陶瓷雕塑设计具有鲜明特征。景德镇国家陶瓷文化传承创新试验区建设的开启从物质、行为、观念三个文化层面为景德镇历史城市城市陶瓷雕塑设计确立了新的定位,在世界意义、中国价值、新时代特征、景德镇特点四个方面赋予其重要意义。
以江苏省南京市青龙绿带二期四工区建设项目为例,对大型城市生态景观绿带雨水花园设计方法、理论进行了研究和总结,并结合实践项目对其实施过程进行了总结,以期为相关类型城市雨水花园的实施提供了实证案例和参考。
云纹作为装饰纹样从古代开始就已经开始使用,具有悠久历史。经过几千年时光的流逝,其形态和使用方式也在不断变化。本文主要研究云纹的发展过程及其在元代陶瓷中的特殊运用,探索其发展脉络,为云纹在现代创作上提供线索支持。