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摘 要：刚上高一的学生对诗歌学习感到困惑，如何让他们在真实的审美活动中感受诗歌的美？本文试图从诗歌鉴赏的四个基本能力意识入手，有感性的想象共情，也有渐入理性的人事推导，刻意避开答题套路技巧，帮助学生鉴赏入门，提升审美能力。
关键词：想象联想 含蓄凝练 情景互动
高中必修语文课本基本上是每册按诗歌发展的时间阶段，选择了极具时代代表性的诗歌组合成诗歌单元。由编排思路可见，高中诗歌教学要求更系统，除了对诗歌的演变传承有一个整体的认知架构，还要强调鉴赏实践，而不是仅仅停留在初中的感知音韵美和结构美的诵读上。
对诗歌内在情感神韵的品味，在审美要求上跨了一大步。从意象到意境、到情感、到表现手法技巧，面对更为丰富更为复杂的古典诗歌，学生要么无路窥其门径，要么将诗歌当古文研读。我们不少教师在教学过程中，客观上也没有更好地体现诗歌和古文的教法差异，未能将学生引入诗境当中。古代诗歌和散文有着很大的区别，“意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒”（清·吴乔《围炉诗话》）。这杯酒，如何品味出它的浓烈甘醇悠长回味，而不是让学生只感受到辛辣呛喉，从此敬而远之？
这里我们绕开诗歌鉴赏的专业术语，就初入高中学生的学力情况，谈几点诗歌鉴赏的基本意识，以帮助学生主动参与鉴赏活动，提升审美层次。
一、想象联想
鉴赏是一种高层次的思维活动，需要的不仅是知识，更多的是综合审美素养的参与，这些素养就来自我们的生活学习经验，而想象联想能唤醒我们的经验，带我们身临其境，获得感动。
有一道著名的小学语文题：雪化了是什么？“是水” “是小河” “是春天！”这就是诗意的回答。这个回答所含意境最丰富，通过想象联想，将自己关于冬天和春天相隔相融的经验代入，感受到的不再是孤立的物象，而是一个万物关联的意境，当然也最能获得审美心理的满足。
文学不是“1+1=2”的思维，诗歌尤其如此。没有想象，我们也许能读“懂”文意，却无法体会诗中丰富的内涵和传神的形象。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”若只看到“我”与山，便只有简单的快乐，当运用想象直至幻化出诗人“独坐出神”的形象，才能真正领悟那寂静中的寂寞。
鉴赏者的经验与诗人的表现合成意象外绵绵无尽的延伸，“由可见之笔墨形态生出想象空间，进入由言词生发之虚拟空间，灰色地带更为开阔，也更为空灵”（罗宗强《说“气韵”与“神韵”》）。
二、含蓄凝练
中国诗以精炼著称，被誉为诗歌中的“轻鸢剪掠”，更让人沉迷的是用最简省的语言表达最丰富的意境，“中国诗人要使你从‘易尽’里望见了‘无垠’”“这是一种怀孕的静默”（钱钟书《谈中国诗》）。
我们可以做个比较：
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护（《题都城南庄》）
这几张脸在人群中幻象般闪现，湿漉漉的黑枝上花瓣数点。——埃德拉·庞德（《在地铁站内》）
庞德诗酷似19世纪法国印象主义画派作品，为我们勾画出一幅色彩鲜明的画面；崔护给我们呈现了一个故事，然而从这个春光明媚中的爱情故事里，生发出了物是人非、人世沧桑的沉重。两诗从字数上、意象上都很接近，但传递给我们让我们遥思凝想沉默叹息的意蕴相差了许多。姜夔的“言尽意不尽”说的就是这种意味。
“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”李白是在写长江浩瀚无边吗？目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空尽头，可见目送时间之长；帆影已经消失，李白还在翘首凝望，这才注意到水天交接处的一江春水。除了景还是景，无一字透露对朋友的关切，但目驰神注之中体现一片深情。
一切若“羚羊挂角，无迹可寻”，兴会神到，“不着一字，尽得风流”，表现的是言外之象，言外之境，言外之情，当然也含言外之意。
三、情景互动
苏轼与惠崇和尚论经，和尚讲完问东坡：“居士见我如何物？”东坡顽皮心起：“一坨牛粪。”和尚笑曰：“我见居士如一朵花。”苏轼得意归家，苏小妹知道后说：“不闻佛家：‘相由心生，境随心转’乎？”
“一切景语皆情语”，景是经由诗人眼睛的选择，心灵的剪裁，用笔墨再现出来的“再造景”，再造的唯一依据就是诗人的情感。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”的林黛玉、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的杜甫、“落红不是无情物，化作春泥更护花”的龚自珍，面对自然的落花落叶，心情、性情不同，眼里的景象自然也不同。
再举一例：
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花——白朴《秋》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯——马致远《秋思》
《秋》创作于《秋思》之前，两曲所取意象相似，为什么马致远的被后人誉为“秋思之祖”呢？白朴曲的前两句所取意象甚至比马致远的更显冷寂，但是，他用一个依稀寂寞的影子为过渡，结句朦胧变为清晰，飘渺迷蒙的色彩变得鲜明，明朗之景取代暮寒之气，情感转折，忧郁得到安慰。而马致远十一个意象回旋上升，将孤独飘泊的悲哀之情推到了极致，最好地表现了秋思的忧郁、孤寂、凄凉、悲哀。
因情见景，借景抒情，情景互动中构成了诗的无限魅力。
四、知人论事
“诗穷而后工”，一首好诗的背后往往有着丰厚的背景，了解作者的经历、性格、时代有助于把握诗境，捕捉诗情。
生于晚唐官宦世家的杜牧，有恢复盛唐的热情和抱负，故而面对项羽的自刎他发出“卷土重来未可知”的喟叹；作为政治家改革家的王安石，深知民心思安、社会思定，冷静提出“肯与君王卷土来”的反问；而寡居漂泊的李清照，对南宋统治者软弱投降极度失望之际，以“至今思项羽，不肯过江东”呼唤慷慨豪迈的英雄。他们各自的经历际遇不同，对同一事物表现出不同的認知态度，反推之，便能更好帮助我们理解诗文寄托的思想感情。
还不仅如此，当我们对诗人生平经历了解得够全面，进而熟悉了他的性格，我们就会发现个性的差异也直接表现为风格的不同。比如面对仕途坎坷，人生失意，李白是“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，而杜甫则是“飘飘何所似，天地一沙鸥”。不怪严沧浪说“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”。
诗歌的产生，离不开一定的时代，理解诗词也须联系大时代的社会背景和文化氛围。比如“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（王翰《凉州词》）。战争题材表现得这般豪迈而浪漫，也就只能产生于大唐帝国了。
如前所述，诗歌鉴赏是个体主观性很强的高层次审美活动，对于刚刚进入高中、古文基础薄弱、生活经历简单、审美经验缺乏的学生来说，不要用眼花缭乱的术语技巧吓唬他们，引导他们准备一点最基本（往往也是最本质的）的意识，静静地单纯地去品味诗歌的美，等到美感出现了，技巧就在其中了。◆（作者单位：江西省南昌市第二中学）
□责任编辑：王锋旗
关键词：想象联想 含蓄凝练 情景互动
高中必修语文课本基本上是每册按诗歌发展的时间阶段，选择了极具时代代表性的诗歌组合成诗歌单元。由编排思路可见，高中诗歌教学要求更系统，除了对诗歌的演变传承有一个整体的认知架构，还要强调鉴赏实践，而不是仅仅停留在初中的感知音韵美和结构美的诵读上。
对诗歌内在情感神韵的品味，在审美要求上跨了一大步。从意象到意境、到情感、到表现手法技巧，面对更为丰富更为复杂的古典诗歌，学生要么无路窥其门径，要么将诗歌当古文研读。我们不少教师在教学过程中，客观上也没有更好地体现诗歌和古文的教法差异，未能将学生引入诗境当中。古代诗歌和散文有着很大的区别，“意喻之米，文喻之炊而为饭，诗喻之酿而为酒”（清·吴乔《围炉诗话》）。这杯酒，如何品味出它的浓烈甘醇悠长回味，而不是让学生只感受到辛辣呛喉，从此敬而远之？
这里我们绕开诗歌鉴赏的专业术语，就初入高中学生的学力情况，谈几点诗歌鉴赏的基本意识，以帮助学生主动参与鉴赏活动，提升审美层次。
一、想象联想
鉴赏是一种高层次的思维活动，需要的不仅是知识，更多的是综合审美素养的参与，这些素养就来自我们的生活学习经验，而想象联想能唤醒我们的经验，带我们身临其境，获得感动。
有一道著名的小学语文题：雪化了是什么？“是水” “是小河” “是春天！”这就是诗意的回答。这个回答所含意境最丰富，通过想象联想，将自己关于冬天和春天相隔相融的经验代入，感受到的不再是孤立的物象，而是一个万物关联的意境，当然也最能获得审美心理的满足。
文学不是“1+1=2”的思维，诗歌尤其如此。没有想象，我们也许能读“懂”文意，却无法体会诗中丰富的内涵和传神的形象。“众鸟高飞尽，孤云独去闲。相看两不厌，只有敬亭山。”若只看到“我”与山，便只有简单的快乐，当运用想象直至幻化出诗人“独坐出神”的形象，才能真正领悟那寂静中的寂寞。
鉴赏者的经验与诗人的表现合成意象外绵绵无尽的延伸，“由可见之笔墨形态生出想象空间，进入由言词生发之虚拟空间，灰色地带更为开阔，也更为空灵”（罗宗强《说“气韵”与“神韵”》）。
二、含蓄凝练
中国诗以精炼著称，被誉为诗歌中的“轻鸢剪掠”，更让人沉迷的是用最简省的语言表达最丰富的意境，“中国诗人要使你从‘易尽’里望见了‘无垠’”“这是一种怀孕的静默”（钱钟书《谈中国诗》）。
我们可以做个比较：
去年今日此门中，人面桃花相映红。人面不知何处去，桃花依旧笑春风。——崔护（《题都城南庄》）
这几张脸在人群中幻象般闪现，湿漉漉的黑枝上花瓣数点。——埃德拉·庞德（《在地铁站内》）
庞德诗酷似19世纪法国印象主义画派作品，为我们勾画出一幅色彩鲜明的画面；崔护给我们呈现了一个故事，然而从这个春光明媚中的爱情故事里，生发出了物是人非、人世沧桑的沉重。两诗从字数上、意象上都很接近，但传递给我们让我们遥思凝想沉默叹息的意蕴相差了许多。姜夔的“言尽意不尽”说的就是这种意味。
“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州。孤帆远影碧空尽，唯见长江天际流。”李白是在写长江浩瀚无边吗？目光望着帆影，一直看到帆影逐渐模糊，消失在碧空尽头，可见目送时间之长；帆影已经消失，李白还在翘首凝望，这才注意到水天交接处的一江春水。除了景还是景，无一字透露对朋友的关切，但目驰神注之中体现一片深情。
一切若“羚羊挂角，无迹可寻”，兴会神到，“不着一字，尽得风流”，表现的是言外之象，言外之境，言外之情，当然也含言外之意。
三、情景互动
苏轼与惠崇和尚论经，和尚讲完问东坡：“居士见我如何物？”东坡顽皮心起：“一坨牛粪。”和尚笑曰：“我见居士如一朵花。”苏轼得意归家，苏小妹知道后说：“不闻佛家：‘相由心生，境随心转’乎？”
“一切景语皆情语”，景是经由诗人眼睛的选择，心灵的剪裁，用笔墨再现出来的“再造景”，再造的唯一依据就是诗人的情感。“侬今葬花人笑痴，他年葬侬知是谁”的林黛玉、“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”的杜甫、“落红不是无情物，化作春泥更护花”的龚自珍，面对自然的落花落叶，心情、性情不同，眼里的景象自然也不同。
再举一例：
孤村落日残霞，轻烟老树寒鸦，一点飞鸿影下，青山绿水，白草红叶黄花——白朴《秋》
枯藤老树昏鸦，小桥流水人家，古道西风瘦马，夕阳西下，断肠人在天涯——马致远《秋思》
《秋》创作于《秋思》之前，两曲所取意象相似，为什么马致远的被后人誉为“秋思之祖”呢？白朴曲的前两句所取意象甚至比马致远的更显冷寂，但是，他用一个依稀寂寞的影子为过渡，结句朦胧变为清晰，飘渺迷蒙的色彩变得鲜明，明朗之景取代暮寒之气，情感转折，忧郁得到安慰。而马致远十一个意象回旋上升，将孤独飘泊的悲哀之情推到了极致，最好地表现了秋思的忧郁、孤寂、凄凉、悲哀。
因情见景，借景抒情，情景互动中构成了诗的无限魅力。
四、知人论事
“诗穷而后工”，一首好诗的背后往往有着丰厚的背景，了解作者的经历、性格、时代有助于把握诗境，捕捉诗情。
生于晚唐官宦世家的杜牧，有恢复盛唐的热情和抱负，故而面对项羽的自刎他发出“卷土重来未可知”的喟叹；作为政治家改革家的王安石，深知民心思安、社会思定，冷静提出“肯与君王卷土来”的反问；而寡居漂泊的李清照，对南宋统治者软弱投降极度失望之际，以“至今思项羽，不肯过江东”呼唤慷慨豪迈的英雄。他们各自的经历际遇不同，对同一事物表现出不同的認知态度，反推之，便能更好帮助我们理解诗文寄托的思想感情。
还不仅如此，当我们对诗人生平经历了解得够全面，进而熟悉了他的性格，我们就会发现个性的差异也直接表现为风格的不同。比如面对仕途坎坷，人生失意，李白是“人生在世不称意，明朝散发弄扁舟”，而杜甫则是“飘飘何所似，天地一沙鸥”。不怪严沧浪说“子美不能为太白之飘逸，太白不能为子美之沉郁”。
诗歌的产生，离不开一定的时代，理解诗词也须联系大时代的社会背景和文化氛围。比如“葡萄美酒夜光杯，欲饮琵琶马上催。醉卧沙场君莫笑，古来征战几人回”（王翰《凉州词》）。战争题材表现得这般豪迈而浪漫，也就只能产生于大唐帝国了。
如前所述，诗歌鉴赏是个体主观性很强的高层次审美活动，对于刚刚进入高中、古文基础薄弱、生活经历简单、审美经验缺乏的学生来说，不要用眼花缭乱的术语技巧吓唬他们，引导他们准备一点最基本（往往也是最本质的）的意识，静静地单纯地去品味诗歌的美，等到美感出现了，技巧就在其中了。◆（作者单位：江西省南昌市第二中学）
□责任编辑：王锋旗