论文部分内容阅读
摘 要：优秀的戏曲表演离不开戏曲乐队的支持，戏曲司鼓在其中扮演了重要角色，可以说司鼓是戏曲演出的灵魂，戏曲表演的成败也与戏曲司鼓有着密不可分的关系。因此，在戏曲表演当中必须提高对戏曲司鼓的重视程度，能充分认识到其在演出中发挥的巨大作用，同时要求司鼓在技巧、艺术素养以及综合素质方面不断提升，为戏曲表演贡献更大的力量。
关键词：戏曲司鼓；演出；作用分析
在整个戏曲乐队当中，司鼓是乐队指挥，需要恰当运用板和单皮鼓击打的方法来形成对整个乐队节奏的调节和指挥，进而形成对舞台节奏的全面把握。在戏曲界当中就有鼓师是戏曲表演节奏的掌握者的说法，而这一说法也进一步指出司鼓对于戏曲演出的必要性以及在演出当中发挥的重要作用。为了提高戏曲演出的水平，司鼓要充分发挥自身作用，同时要反复磨练技巧，提高技能以及艺术素质，让整个戏曲表演更富生命力。
一、戏曲司鼓在演出中的作用
（一）司鼓是戏曲演出的指挥
司鼓在戏曲表演当中扮演着指挥者的角色，而这一指挥作用综合体现在演 奏和演唱方面。比如，在行腔当中，演员是相对指挥者，整个戏曲乐队会相对服从演员劲头、尺寸的把握，而在除此以外的其他环节则需要发挥司鼓的指挥作用。司鼓在戏曲乐队演奏中处在演奏的核心地位，无论是文场还是武场，其他的乐队演奏者都必须要听从司鼓指挥，保障大家齐心协力，劲往一处使，这样演奏出来的乐曲才更加的和谐。司鼓在演出当中的指挥作用是不可替代的，需要通过发挥自身作用来有效把控全局，推动戏曲演出的顺利进行。
（二）司鼓是演员和乐队的桥梁
戏曲司鼓在演出当中发挥着重要作用，正是因为司鼓的存在让演员和乐队构建起了良好的桥梁，发挥了积极协调作用。戏曲是戏和曲共同构成的，其中戏是本，曲是魂，乐队当中的打击乐需要配合演员强弱和节奏的变化，体现出戏曲演出当中抑扬顿挫和富有变化的艺术美感，以便能够有效烘托气氛。戏曲演员需要在舞台上展现自己专业的唱功和表演能力，而戏曲乐队需要结合作品的节奏特征来演奏出特定的旋律，所以在这其中演员和乐队之间需要默契配合，这样可以避免其中一方过于突兀，使得整个演出效果更加的和谐，给观众带来美感。
（三）司鼓能把握演出的静态节奏
司鼓在戏曲的表演中还有一个重要的作用就是对于舞台的静态节奏的把握上。在戏曲的演奏中，不是有音乐的演出才算是有节奏的。在整个的演出过程中，念白的语调、舞台上演员的动作、身段的变化等表达都包含着戏曲的节奏性，其中司鼓起著不可忽视的作用。司鼓要将一部戏曲剧目演奏、指挥好，就需要对于整个戏曲的剧情、风格有着很好的了解，并且需要对于剧目的内容发展、内部人物之间的关系有着深刻的理解，这样才能够对于念白、演员表演起到很好的配合作用，使得整个演出过程充满节奏感。因此，司鼓对于舞台上静态节奏的把握有着至关重要的作用。
二、演奏司鼓需要具备的素质
（一）敏锐的乐感
作为戏曲演奏中心的司鼓，不仅要有优秀的节奏感、音准以及乐感这些音乐工作者必备的基本音乐素养，还要对节奏具有很强的掌控能力，不能一味跟随乐队的节奏走。司鼓一旦失去了它的核心作用，那么整个剧目的演出节奏将会杂乱无章，届时，一个优秀的司鼓除了熟悉剧本和演唱方式，还要掌握好剧本涉及到的各个流派唱腔，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，唱是所有基本功中最初步的基础，想要成为一名好司鼓，就必须要先学好各种流派的唱腔。
（二）敏锐的反应能力以及良好的记忆力
作为司鼓，必须要在戏曲演出前详细了解剧目内容、矛盾变化，并熟记于心，如此方能将整台剧目尽善完美地演绎出来。此外，舞台剧情转化瞬息万变，司鼓必须要在掌握整场节奏的同时还要针对台上一切有可能发生意外情况做出迅速的判断并及时做出调整。因为整个戏剧演出容易出现突发事件的因素有很多种，如：表演者功底的深浅，个人心理素质的高低等等。这都会使得舞台.上出现各种意外，若司鼓的反应能力不足以应对这些意外，出现措手不及反应迟钝则会直接影响到整个剧目演出的整体效果。故而当演出中常出现的错位以及忘词的现象时，司鼓必须要做出快速的反应和判断并对这些情景错误做出及时的弥补。
（三）熟练的演出技巧以及深厚的基本功
想要充分地发挥出司鼓在演出时的节奏特征、营造现场良好的气氛效果，以及发挥出司鼓特有的打击乐印象性等戏曲里面也有的效果，就必须以扎实的基本功和初期演奏基础为前提，并且全面地掌握司鼓打击乐器应用的方法以及技巧。
（四）把握唱腔节奏
在戏曲表演中，司鼓对于唱腔节奏的变化也起着很关键的作用。戏曲中的唱腔大部分都是通过强烈的节奏对比来展开的，而节奏的快慢是随着一个人内心的情感以及节奏的变化而变化的。作为一个鼓师，应该对唱腔有着明确的把握，而这就需要鼓师能够很好地理解剧中的人物情感，且对于他们的习惯有着深人的了解，这样才能够引领演员对演唱的速度进行调节，对节奏进行控制，使得人物的内心世界得到更好的发挥，情感需求得到更好的表达，从而使得整体的演出效果达到更好。
结语
司鼓在戏曲的表演中起着不可忽视的作用，一个好的司鼓能够调动起整部戏曲演出中演员的情绪，起到很好的指挥作用，从而使得整部戏曲达到完美的发挥，因此对于司鼓在戏曲领域中应该得到重视。所以，本文主要对于司鼓在戏曲表演中所具有的重要作用进行了细致的分析，希望能够引起戏曲行业的主管者和业内人对司鼓人才的重视，然后在此基础上提出一个好的司鼓应该具备的一些基本素养以及意识。我国的戏曲文化历史悠久源远流长，而司鼓在整个戏曲文化中的地位举足轻重。只有在具备基础知识以及基本功维厚的前提下，进行一次次的学习实践磨合才能将司鼓在戏剧中的更要作用充分地发挥出来，如此方能将戏曲的魅力发扬光大并以最好的姿态展现出来。
参考文献
[1]杨美华.戏曲司鼓在演出中的作用分析[D]大众文艺，2015，（03）；187.
[2]原丽红.中国歌剧与戏曲音乐创演关系之研究[D]山西师范大学，2014.
（作者单位：江西省赣剧院）
关键词：戏曲司鼓；演出；作用分析
在整个戏曲乐队当中，司鼓是乐队指挥，需要恰当运用板和单皮鼓击打的方法来形成对整个乐队节奏的调节和指挥，进而形成对舞台节奏的全面把握。在戏曲界当中就有鼓师是戏曲表演节奏的掌握者的说法，而这一说法也进一步指出司鼓对于戏曲演出的必要性以及在演出当中发挥的重要作用。为了提高戏曲演出的水平，司鼓要充分发挥自身作用，同时要反复磨练技巧，提高技能以及艺术素质，让整个戏曲表演更富生命力。
一、戏曲司鼓在演出中的作用
（一）司鼓是戏曲演出的指挥
司鼓在戏曲表演当中扮演着指挥者的角色，而这一指挥作用综合体现在演 奏和演唱方面。比如，在行腔当中，演员是相对指挥者，整个戏曲乐队会相对服从演员劲头、尺寸的把握，而在除此以外的其他环节则需要发挥司鼓的指挥作用。司鼓在戏曲乐队演奏中处在演奏的核心地位，无论是文场还是武场，其他的乐队演奏者都必须要听从司鼓指挥，保障大家齐心协力，劲往一处使，这样演奏出来的乐曲才更加的和谐。司鼓在演出当中的指挥作用是不可替代的，需要通过发挥自身作用来有效把控全局，推动戏曲演出的顺利进行。
（二）司鼓是演员和乐队的桥梁
戏曲司鼓在演出当中发挥着重要作用，正是因为司鼓的存在让演员和乐队构建起了良好的桥梁，发挥了积极协调作用。戏曲是戏和曲共同构成的，其中戏是本，曲是魂，乐队当中的打击乐需要配合演员强弱和节奏的变化，体现出戏曲演出当中抑扬顿挫和富有变化的艺术美感，以便能够有效烘托气氛。戏曲演员需要在舞台上展现自己专业的唱功和表演能力，而戏曲乐队需要结合作品的节奏特征来演奏出特定的旋律，所以在这其中演员和乐队之间需要默契配合，这样可以避免其中一方过于突兀，使得整个演出效果更加的和谐，给观众带来美感。
（三）司鼓能把握演出的静态节奏
司鼓在戏曲的表演中还有一个重要的作用就是对于舞台的静态节奏的把握上。在戏曲的演奏中，不是有音乐的演出才算是有节奏的。在整个的演出过程中，念白的语调、舞台上演员的动作、身段的变化等表达都包含着戏曲的节奏性，其中司鼓起著不可忽视的作用。司鼓要将一部戏曲剧目演奏、指挥好，就需要对于整个戏曲的剧情、风格有着很好的了解，并且需要对于剧目的内容发展、内部人物之间的关系有着深刻的理解，这样才能够对于念白、演员表演起到很好的配合作用，使得整个演出过程充满节奏感。因此，司鼓对于舞台上静态节奏的把握有着至关重要的作用。
二、演奏司鼓需要具备的素质
（一）敏锐的乐感
作为戏曲演奏中心的司鼓，不仅要有优秀的节奏感、音准以及乐感这些音乐工作者必备的基本音乐素养，还要对节奏具有很强的掌控能力，不能一味跟随乐队的节奏走。司鼓一旦失去了它的核心作用，那么整个剧目的演出节奏将会杂乱无章，届时，一个优秀的司鼓除了熟悉剧本和演唱方式，还要掌握好剧本涉及到的各个流派唱腔，唱、念、做、打、手、眼、身、法、步，唱是所有基本功中最初步的基础，想要成为一名好司鼓，就必须要先学好各种流派的唱腔。
（二）敏锐的反应能力以及良好的记忆力
作为司鼓，必须要在戏曲演出前详细了解剧目内容、矛盾变化，并熟记于心，如此方能将整台剧目尽善完美地演绎出来。此外，舞台剧情转化瞬息万变，司鼓必须要在掌握整场节奏的同时还要针对台上一切有可能发生意外情况做出迅速的判断并及时做出调整。因为整个戏剧演出容易出现突发事件的因素有很多种，如：表演者功底的深浅，个人心理素质的高低等等。这都会使得舞台.上出现各种意外，若司鼓的反应能力不足以应对这些意外，出现措手不及反应迟钝则会直接影响到整个剧目演出的整体效果。故而当演出中常出现的错位以及忘词的现象时，司鼓必须要做出快速的反应和判断并对这些情景错误做出及时的弥补。
（三）熟练的演出技巧以及深厚的基本功
想要充分地发挥出司鼓在演出时的节奏特征、营造现场良好的气氛效果，以及发挥出司鼓特有的打击乐印象性等戏曲里面也有的效果，就必须以扎实的基本功和初期演奏基础为前提，并且全面地掌握司鼓打击乐器应用的方法以及技巧。
（四）把握唱腔节奏
在戏曲表演中，司鼓对于唱腔节奏的变化也起着很关键的作用。戏曲中的唱腔大部分都是通过强烈的节奏对比来展开的，而节奏的快慢是随着一个人内心的情感以及节奏的变化而变化的。作为一个鼓师，应该对唱腔有着明确的把握，而这就需要鼓师能够很好地理解剧中的人物情感，且对于他们的习惯有着深人的了解，这样才能够引领演员对演唱的速度进行调节，对节奏进行控制，使得人物的内心世界得到更好的发挥，情感需求得到更好的表达，从而使得整体的演出效果达到更好。
结语
司鼓在戏曲的表演中起着不可忽视的作用，一个好的司鼓能够调动起整部戏曲演出中演员的情绪，起到很好的指挥作用，从而使得整部戏曲达到完美的发挥，因此对于司鼓在戏曲领域中应该得到重视。所以，本文主要对于司鼓在戏曲表演中所具有的重要作用进行了细致的分析，希望能够引起戏曲行业的主管者和业内人对司鼓人才的重视，然后在此基础上提出一个好的司鼓应该具备的一些基本素养以及意识。我国的戏曲文化历史悠久源远流长，而司鼓在整个戏曲文化中的地位举足轻重。只有在具备基础知识以及基本功维厚的前提下，进行一次次的学习实践磨合才能将司鼓在戏剧中的更要作用充分地发挥出来，如此方能将戏曲的魅力发扬光大并以最好的姿态展现出来。
参考文献
[1]杨美华.戏曲司鼓在演出中的作用分析[D]大众文艺，2015，（03）；187.
[2]原丽红.中国歌剧与戏曲音乐创演关系之研究[D]山西师范大学，2014.
（作者单位：江西省赣剧院）