歌唱的艺术就是气息的艺术，气息是歌唱的动力，歌唱气息的运用对声音的音色、音量、音准都有非常重要的制约作用。声音的高低、强弱，音质的好坏，歌唱时的感情表达，声音的把握都与气息的运用有着直接的关系。因此，歌唱中运用气息应遵循以下原则：
　　
　　一、歌唱中气息的运用要深、稳、通、活
　　
　　“深”是指要用胸、腹、横膈膜联合呼吸法，将气息保持在腰、腹周围，并使气息的推动力量与保持力量形成对抗。
　　“稳”是指气息要在上述的对抗中求得平衡与统一。要有控制地、平稳地、均匀地呼出，否则，呼出量忽大忽小或气流速度太快，声音就会出出进进，不在一条线上，或气不够用。
　　“通”是指气息通道畅通无阻，胸、颈、肩、下巴、下腭、牙关等都要放松、自然，全身避免任何不必要的紧张，以免堵塞气流和音波。只有做到“松”，才能“通”。正确的吸气将气息管道扩开、疏通，呼气时力求保持畅通，才能充分发挥气息对声音的作用。
　　“活”是指气息要有弹性、要有活力，但要在“深”、“稳”、“通”的前提下，否则声音会浮、浅、飘、散。
　　
　　二、歌唱中声音与气息必须协调平衡，当音高、音量发生变化时，用气的感觉是不同的
　　
　　当音高上升时，气息要深、要稳，支持点要低，稍稍加大呼气压力，歌唱时要让吸气肌肉群与呼气肌肉群同时积极工作。呼与吸互相配合形成对抗，在身体内部产生一种压力，这个对抗就是“呼吸的支持”：腰部肌肉有力地、韧性地向外扩张，后腰两侧有向下向后“坐”的感觉。心里感觉声音和气息是反向的，音向上走，气向下走，音高气低，如同放风筝，风筝越高，线越要向下拉。这样，气息用的既集中又节约，声音才能圆润、竖立、有穿透力。若随着音的升高，气也提上来，就会因气息浅而压力不足。高音上不去，即使拼命用嗓喊上去或挤上去，也是音量不大、音色不美，费力不讨好的。气息力度过大也是不对的，一会影响音准，二会造成声带病变。
　　音较低时，声带较松弛，声门闭得不紧，挡风作用不强，会漏掉一部分气。如果音低气也低，就来不及输送，声音就会不响，虚而无力。因此要将气略提起一点，近似说话时的用气。但气息双向运动的对抗力仍要保持，腰肌、隔肌、腹肌、两肋不能松懈，否则会音准偏低，声音位置无法保持，发出的声音又横又散。
　　声音轻弱、柔和、亲切时，气息要平稳、徐缓、有节制，尤其是高音区的弱音，一定要控制好，保持气息均匀地流动，腰部保持唱强音时的有力地、有韧劲的推挤腰带的感觉，同时要保持气息的流速。声音强而有力、雄壮、刚劲时，气息要沉下去，要饱满，此时用气较剧烈，气流流速较快，流量较大，因此气要平稳均匀，切不可猛冲，也不可一股股地向外推。气太冲，会使音偏高，声音发硬，声带会因长时间超负荷而引起病变。
　　综上所述，发声用气的过程是矛盾的，只有在对抗的矛盾中达到统一和平衡，声音才能美好动听。
　　
　　三、为了适应歌曲内容情感的变化、风格、音色和语言表现的特点，用气的方法是多样的、灵活的
　　
　　演唱优美抒情速度较慢的歌曲或乐句，或表达含蓄、思念的情绪时，气要吸的深，然后有控制地、有韧性地，缓缓地向外“揉”出，腰部的力度感觉像揉面或打太极拳那样以柔为主，柔中有刚。
　　演唱热情豪放或情绪激愤的歌曲，气息的流速要加快，流量要增大，上下贯通的感觉尤为明显，腰部推挤腰带的动作要稍快而有力。气息的运用以“刚”为主，“刚”中有柔，刚柔相济。
　　演唱高亢的山歌和风格较强的民歌或大跳音程时，为了获得头腔共鸣，找到声音的高位置，发音前要先做好气息准备，后腰向下“坐”，小腹向里紧，形成对抗力，刚柔结合地加大呼气压力，使声波在头腔内产生共振，这样声音就会竖立、挺拔。
　　演唱欢快、跳跃的歌曲时，气息要用的少而省，又有弹性。
　　唱较长的乐句时，为了连贯和统一，可利用字、音的间隙偷偷地换气，边吸气边演唱，听不出气息有明显的切断。有时，在乐段末，为表现情深意厚，在行腔中要将气息稍停一会儿再缓缓流出，这样声音才是轻柔、连贯的。
　　总之，由于歌曲的情感、意境、速度等不同，气息的运用也不同。在演唱情感内在含蓄、速度较慢的歌曲中，气息要以连为主，像轮子一样不停地转动，歌声就随着带出。腰带周围要像自行车外胎那样，虽然内胎已没气而外表形状不变，不能像气球，一泄气就变了形。在演唱情感激烈、速度较快、旋律跳动的歌曲时，气息的控制要有力、灵活、轻巧、有弹性。在演唱实践中，一般不是一首歌只运用单一的用气方法，而是随着内容、情感的变化，多种方法交替运用的。
　　（作者单位：冀中职业学院）