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二战后，世界各大国都有自己的动漫产业。而在日本，尤其是二十世纪八十年代以后，动画产业发展极其迅速，已成为日本第二大支柱产业，并渐渐发展成为A（Anime，动漫）C（Comic，漫画）G（Game，游戏）这样一个包含面更广的二次元产业，与美国迪士尼为代表的美国卡通占据了现今世界动画产业的绝大多数席位。
一、日本动漫历史
早在二战前，日本就有了漫画，不过多倍用来宣传军国主义，直到二战后才有了多元化的发展。整个二十世纪七十年代，日本动画的题材与制作流程都逐步成型、成熟，以机甲、怪兽为主，动态效果和整体画面的制作也有了较大进步。此时，日本政府也开始重视动漫产业的发展，并颁布了一系列优惠政策来扶持、鼓励动漫产业的发展。1970年第一次颁布的《著作权法》，为以后动漫产业中的百花齐放、百家争鸣打下了法律基础。
二、日本动漫现状
现在的日本漫，主要分为原创和改编两种。其中改编是指主题改编自漫画或游戏，并且改编的动漫占到动漫中的大多数。而在改编时，为贴近市场，动画制作方都会在网络论坛上进行大量的调查，并发放调查问卷，对原作做大量的修改，甚至不会以原作者的以意图为重。比较成功的例子是《凉宫春日的忧郁》和《命运石之门》，都实现了动漫受欢迎程度超过本来就有极高人气的原作品。
二十世纪八十年代后，日本的动漫产业链逐渐完整完善，形成了“确定主题——编写剧本——动画制作——TV播放——DVD/BD发售——周边产片发售”这样一条完善的商业体系。一般一部作品的收益中有70%以上都来自于DVD/BD的销售和周边的发行。日本现阶段的相关法律也极为健全，对著作权的保护极为到位，为动漫产业的发展创造了一个良好的环境，使动漫制作者可以放心地发行DVD/BD或周边产品而不用担心盗版。可同时，日本法律又允许二次创作（二次创作是动漫爱好者们因为喜欢某部作品，不以商业盈利为目的的创作）。正因如此，日本的有些游戏或动漫，可以形成一个巨大的文化体系，比如《东方project》，其本身只是一款极小的游戏，却是日本游戏最有影响力的三个游戏之一，凭借的就是大量的爱好者对其进行的二次创作。
三、中国动漫历史
在二十世纪八十年代前的计划经济时期，动画制作由国家划拨经费，所以当时的中国动画极为辉煌，可谓是当时世界动画界的标杆。当时的一个动画工作者接受采访时说，当时制作动画不是制造产品，而是在搞艺术，一段动画的制作需要经过数十次的推翻重来。当时诞生的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》在1961年到1983年间共斩获世界动画界电影界的十二项大奖。而在改革开放后，动画制作改为市场运作后，中国动漫产业迅速没落，但仍有一些优秀作品，比如《舒克贝塔历险记》，其水平仍不在当时的日本动漫之下。
四、中国动漫产业现状
二十一世纪以来，中国动漫产业可谓落后。其根本原因是长期以来，人们一直认为动画片是小孩子看的，导致动画作品内容幼稚，严重低龄化，动画的主要角色多是形象夸张的动物或器物，少有人类，即使以人类为主角，其中的人类形象也是夸张化的，失去了语言、视觉、听觉的艺术性，以形象动作的夸张搞笑来博得眼球，而不是以充实精彩的剧情和画面来吸引观众。且中国现在的动漫有时太过期望“有教育意义”，导致动画的说教意味太强，使人观看时产生抵触情绪。而反观一些日本动漫，其本身并无任何说教，却可以使人在看完之后能从中体会到很多道理。并且中国动画对于传统文化和作品的结合上认识不深，或是简单照搬，使人感到索然无味；或是肆意改编，使人不知所云。《大鱼海棠》这部动画电影就被评为为了加入中国元素而加入中国元素，只是将这些中国元素做简单的堆砌，使人感到主题太过狭隘，根本无法支撑起这些元素。
并且中国现在的动漫产业基本只有“动画制作”“TV播放”这两个环节，没有成熟完整的产业链，日本动漫制作中的主要收入来源环节在我国的动漫产业链中却不存在，所以一部动画的收益极低，导致中国动漫只能靠低成本，大量制作来获得收入。《喜羊羊》《熊出没》有上百集，情节极为相似，就是因为这个原因。现在一集日本动漫（23分钟）的平均成本为60-80万人民币，而一集中国动漫的制作成本却只有一千到一万人民币。由此观之，中国动漫比日本动漫的水平低这么多，资本不足是一个重要原因。
而产业链不完整的原因就是法律不健全导致的盗版横行。中国也有动画制作公司发行DVD/BD和周边的例子，却没有结果，就是因为盗版。一盘正版日本动漫的BD平均售价在300元人民币，而一盘盗版BD的成本却只有2到10元。假如没有法律保护，正版是完全竞争不过盗版的。对于中国仅有的一些有市场影响力的动漫作品和形象，假如被盗版商盯上，将使制作方很难获得预期收益来完成再创作。
五、日本动漫产业对于中国动漫产业的启示
应该注重销售模式的创新。中国的动漫制作太忽视市场需求。一部好动漫，不仅要有内涵，有艺术性，更要获得市场的认可。在创作时不是闭门造车，而是多考察市场，想必会让中国动画的受众更广，更受欢迎
动漫要针对不同的观众群体制作。一部动漫应有其准确的定位，不能渴望一部作品收所有观众的欢迎，更不存在4岁和18岁都喜欢的动漫。
调整产业链也极为重要，不应将TV播放权作为全部的收入来源。在日本，TV播放权只是用来抛砖引玉的，我们不能只牢牢地抓着这块砖，以此为宝。
国家的政策对动漫产业发展是必不可少的。中国动漫产业的发展壮大，一定要靠国家对于著作权的保护才能实现。现在动画上映需要广电的审批，衍生商品的发售需要工商部门的审批，漫画等书籍又需要出版部门的审批，而这些部门间又各自独立，导致一个动漫作品想形成一条完整的产业链极为困难。
应充分引入竞争机制，万万不能让艺术作品因被冠上“宣扬民族文化”的政治头衔而受特殊优待，更不能让“抗日神剧”在电视剧中的历史在动漫中重演。
虽然中国动漫产业中存在诸多问题，比日本动漫的水平还低得多，但在法律、政策的支持保护下，作出调整，我相信我国动漫产业也能够迅速发展壮大。
【参考文献】
[1]陈博.日本动漫产业的发展历程及其特点[J].日本学论坛.2008，（03）.
[2]张玉柯.日本动漫产业兴起的新制度经济学分析[J].河北大学学报（哲学社会科学版），2011，（05）.
[3]饒威.中日动漫产业的比较研究[D].武汉理工大学硕士论文. 2008.
一、日本动漫历史
早在二战前，日本就有了漫画，不过多倍用来宣传军国主义，直到二战后才有了多元化的发展。整个二十世纪七十年代，日本动画的题材与制作流程都逐步成型、成熟，以机甲、怪兽为主，动态效果和整体画面的制作也有了较大进步。此时，日本政府也开始重视动漫产业的发展，并颁布了一系列优惠政策来扶持、鼓励动漫产业的发展。1970年第一次颁布的《著作权法》，为以后动漫产业中的百花齐放、百家争鸣打下了法律基础。
二、日本动漫现状
现在的日本漫，主要分为原创和改编两种。其中改编是指主题改编自漫画或游戏，并且改编的动漫占到动漫中的大多数。而在改编时，为贴近市场，动画制作方都会在网络论坛上进行大量的调查，并发放调查问卷，对原作做大量的修改，甚至不会以原作者的以意图为重。比较成功的例子是《凉宫春日的忧郁》和《命运石之门》，都实现了动漫受欢迎程度超过本来就有极高人气的原作品。
二十世纪八十年代后，日本的动漫产业链逐渐完整完善，形成了“确定主题——编写剧本——动画制作——TV播放——DVD/BD发售——周边产片发售”这样一条完善的商业体系。一般一部作品的收益中有70%以上都来自于DVD/BD的销售和周边的发行。日本现阶段的相关法律也极为健全，对著作权的保护极为到位，为动漫产业的发展创造了一个良好的环境，使动漫制作者可以放心地发行DVD/BD或周边产品而不用担心盗版。可同时，日本法律又允许二次创作（二次创作是动漫爱好者们因为喜欢某部作品，不以商业盈利为目的的创作）。正因如此，日本的有些游戏或动漫，可以形成一个巨大的文化体系，比如《东方project》，其本身只是一款极小的游戏，却是日本游戏最有影响力的三个游戏之一，凭借的就是大量的爱好者对其进行的二次创作。
三、中国动漫历史
在二十世纪八十年代前的计划经济时期，动画制作由国家划拨经费，所以当时的中国动画极为辉煌，可谓是当时世界动画界的标杆。当时的一个动画工作者接受采访时说，当时制作动画不是制造产品，而是在搞艺术，一段动画的制作需要经过数十次的推翻重来。当时诞生的《大闹天宫》、《小蝌蚪找妈妈》在1961年到1983年间共斩获世界动画界电影界的十二项大奖。而在改革开放后，动画制作改为市场运作后，中国动漫产业迅速没落，但仍有一些优秀作品，比如《舒克贝塔历险记》，其水平仍不在当时的日本动漫之下。
四、中国动漫产业现状
二十一世纪以来，中国动漫产业可谓落后。其根本原因是长期以来，人们一直认为动画片是小孩子看的，导致动画作品内容幼稚，严重低龄化，动画的主要角色多是形象夸张的动物或器物，少有人类，即使以人类为主角，其中的人类形象也是夸张化的，失去了语言、视觉、听觉的艺术性，以形象动作的夸张搞笑来博得眼球，而不是以充实精彩的剧情和画面来吸引观众。且中国现在的动漫有时太过期望“有教育意义”，导致动画的说教意味太强，使人观看时产生抵触情绪。而反观一些日本动漫，其本身并无任何说教，却可以使人在看完之后能从中体会到很多道理。并且中国动画对于传统文化和作品的结合上认识不深，或是简单照搬，使人感到索然无味；或是肆意改编，使人不知所云。《大鱼海棠》这部动画电影就被评为为了加入中国元素而加入中国元素，只是将这些中国元素做简单的堆砌，使人感到主题太过狭隘，根本无法支撑起这些元素。
并且中国现在的动漫产业基本只有“动画制作”“TV播放”这两个环节，没有成熟完整的产业链，日本动漫制作中的主要收入来源环节在我国的动漫产业链中却不存在，所以一部动画的收益极低，导致中国动漫只能靠低成本，大量制作来获得收入。《喜羊羊》《熊出没》有上百集，情节极为相似，就是因为这个原因。现在一集日本动漫（23分钟）的平均成本为60-80万人民币，而一集中国动漫的制作成本却只有一千到一万人民币。由此观之，中国动漫比日本动漫的水平低这么多，资本不足是一个重要原因。
而产业链不完整的原因就是法律不健全导致的盗版横行。中国也有动画制作公司发行DVD/BD和周边的例子，却没有结果，就是因为盗版。一盘正版日本动漫的BD平均售价在300元人民币，而一盘盗版BD的成本却只有2到10元。假如没有法律保护，正版是完全竞争不过盗版的。对于中国仅有的一些有市场影响力的动漫作品和形象，假如被盗版商盯上，将使制作方很难获得预期收益来完成再创作。
五、日本动漫产业对于中国动漫产业的启示
应该注重销售模式的创新。中国的动漫制作太忽视市场需求。一部好动漫，不仅要有内涵，有艺术性，更要获得市场的认可。在创作时不是闭门造车，而是多考察市场，想必会让中国动画的受众更广，更受欢迎
动漫要针对不同的观众群体制作。一部动漫应有其准确的定位，不能渴望一部作品收所有观众的欢迎，更不存在4岁和18岁都喜欢的动漫。
调整产业链也极为重要，不应将TV播放权作为全部的收入来源。在日本，TV播放权只是用来抛砖引玉的，我们不能只牢牢地抓着这块砖，以此为宝。
国家的政策对动漫产业发展是必不可少的。中国动漫产业的发展壮大，一定要靠国家对于著作权的保护才能实现。现在动画上映需要广电的审批，衍生商品的发售需要工商部门的审批，漫画等书籍又需要出版部门的审批，而这些部门间又各自独立，导致一个动漫作品想形成一条完整的产业链极为困难。
应充分引入竞争机制，万万不能让艺术作品因被冠上“宣扬民族文化”的政治头衔而受特殊优待，更不能让“抗日神剧”在电视剧中的历史在动漫中重演。
虽然中国动漫产业中存在诸多问题，比日本动漫的水平还低得多，但在法律、政策的支持保护下，作出调整，我相信我国动漫产业也能够迅速发展壮大。
【参考文献】
[1]陈博.日本动漫产业的发展历程及其特点[J].日本学论坛.2008，（03）.
[2]张玉柯.日本动漫产业兴起的新制度经济学分析[J].河北大学学报（哲学社会科学版），2011，（05）.
[3]饒威.中日动漫产业的比较研究[D].武汉理工大学硕士论文. 2008.