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成功者与失败者的分水岭在于，成功者无论做什么职业都会脚踏实地，循序渐进，耐心寻找突破，在清清小溪中打造吞江之势。
我与闫永新老师相识纯是偶然。
在一个朋友那里，当我看到她于百忙之中亲手画成的一大叠工笔画之时有些惊愕，细细翻阅之，笔触婉转细微，风趣盎然，而这些只是在短短2个月的时间里完成的功夫。在我的询问下，朋友告诉我，她是拜了个专攻国画的师傅，姓闫。我忽然对这位闫师傅产生了一种极大的好奇心。于是，在我的强烈要求之下，朋友终于答应带我去见见这位远近闻名的国画师。
一棒喝却至精采
每个热爱生活的人都会有梦想，而让你感觉梦想牵手的最初，可能是在不经意间出现在眼前的某个场面……
现年已至花甲的闫永新系北京市大兴区长子营镇车固营村人，现从事国画绘画及教学。谈及闫老师的创业之路，一言以蔽之，即“看似平淡最奇崛。”
四十多年前，闫永新只有15岁，初出茅庐的他满怀希望地走进了当时被称作大学校的军营。正如其他年轻一代一样，血气方刚的他拥有着很多梦想：接过步枪时，他最大的梦想就是好好磨练自己，未来能够当上将军；在军营的舞台上参加文艺演出时，梦想着好好努力将来做一名电影演员；闲暇阅读小说《敌后武工队》之时，梦想着当一名作家。然而在当时来说，虽然小时候学过国画的他无论如何也不会想到去做个画家。
军营生活对于在艺术上天赋颇高的闫永新来说如鱼得水。谁知许是命运的故意捉弄，就在闫永新沉浸在如火如荼的军营生活之时，一场大病几乎毁掉这棵尚未成才的弱苗。身体已不适应部队的生活了，于是在“哪里需要到哪去”的歌声中，闫永新含泪告别了4年的军旅生活，回到了自己的家乡。随着一系列梦想的破灭，随着寻找工作的举步维艰，随着对未来走向的不确定性，闫永新十分沮丧。
在经历了一段痛苦的心路之后，痛定思痛，当时还很年轻的闫永新决定振作起来，寻找自己事业的突破口。而在这时，也就是70年代初，一个偶然的机会，闫永新从朋友那里得知到一个讯息，当时的北京红灯厂招募国画画工。得知这个消息后闫永新思虑再三，一是自己对于国画不太懂，二是当时的画工的工资较低。但自幼偏爱艺术的闫永新不知哪里来的一股冲劲儿，决定抓住这个机会一试。于是他便约上几个人骑上自行车赶赴70华里以外的北京红灯厂。
初进北京红灯厂的车间里，闫永新张目动容，尤其是看到画工师傅手下的一幅幅漂亮的花鸟山水画时，那份视觉上的震撼及自己多年骨子里对于艺术的敏感油然而生，就在那一刻，闫永新重新唤起了向美的心态。
一个有好习惯的人，他会把勤奋、耐心、细致看做是他生命中最可宝贵的东西，看成他人生不可或缺的性格，无论他走到哪里，就会把它带到哪里，只要有土地，他就会耕耘，只要有舞台，他就会歌唱。
自此，闫永新下定决心学习画工。虽然北京红灯厂起初并没有录用他们，但是闫永新却心驰神往，他像是着了魔似的，经常地怀揣个玉米饼子骑70华里的路程到北京红灯厂取经，画工师傅在绘画的过程中他就不厌其烦的在一旁仔细地观看，并不时地问：这是什么笔?那是什么色?什么叫做勾线?什么叫做渲染?而每每得到解答便马上记在脑子里。而一旦回到家里就买回笔纸色墨动手操刀练习。倘有不明白的就在第二天再骑到北京红灯厂仔细求教，同时，在当时经济条件极端困顿的时候，他不惜买了很多专业书籍研读，以提高自己的知识面。正是凭借这种“只争朝夕”的坚韧的态度，仅仅过了三个月的时间，闫永新就拥有了一种能力，即可以独自承担起北京红灯厂的画活了。虽然洽谈后的薪水不高，但对于依靠自己的双手来争得立足之地的闫永新来说已经很兴奋了。
就这样几经努力，闫永新在北京红灯厂扎下根，认认真真的做起了画工。不想半年后的某一天，旁人无意的一句话却恰如一盆冷水直面泼来。
伏久者一飞必高
只有用自信的态度，创新的态度，积极的态度，理智的态度，乐观的态度去谋求自身的发展，才能够真正克服种种艰辛和困难，做到以小谋大，以弱谋强。
闫永新在北京红灯厂津津乐道做画工仅过了半年，却在无意间听一个老师傅说自己画得东西只是行活(即匠活，较为低等)，而离真正的国画要求相差甚远。这句话正如一盆冷水把闫永新浇醒。他意识到，与其日复一日地做个低等画工，不如在国画上面发展自己的空间。而要达到这个目标方法只有一个，勤学苦练。
闫永新下定决心，一如既往专攻国画。于是他一边做他的画工，一边购买相关专业书籍，从零开始。
国画的表现手法分为两种，一是工笔画，二是写意画。闫永新温故古人的山水作品以期知新。古人的山水画，较为突出的是山石风物，淡逸的远山，兀立的近峰，出岫的白云，一笔一划勾画出浓郁的诗情来。光是一块石头就有颇多讲究，有卧石、立石、雅石、醉石、韵石等等，可以说神态各异，景象不同，惟妙惟肖，跃然纸上。而写意画上淡雅韵逸的意味，既在于形相，义在于风神，如同酒兴，酒兴原本就是存在于放浪形骸的时候。这些都赋予了闫永新以不同的体会和认知。他不厌其烦日复一日地苦练这些基本功。
迫不及待地绽开的花朵，必会早早凋谢。而长久潜伏在林中的鸟，一旦展翅高飞，必然一飞冲天。身处横逆之中，只有菩屈善忍，储备精力，一鸣可惊人的机会一定会来到。
经过多少年的勤学苦练，闫永新的一副国画作品入选了《92全国著名书画家作品展览》并由山西省金石书道研究所永久收藏。闫永新也因此而闻名遐迩。
2001年8月，闫永新决定自己创业。他一边在家授徒，一边在北京潘家同租了一个摊位，于是，“北京槐荫居画苑”正式挂牌成立了。
在京城，潘家园早已不是一个单纯的地方，它和民俗文化现象化为一体，成为了这种文化现象的专有符号。因是之故，各种各样的画苑分布遍及各个角落，形成了“乱花渐欲迷人眼”的格局。
就在“北京槐荫居画苑”开张的头两个月期间，一直无人问津。闫永新没有气馁，而是积极寻找突破口。经过一段时间的对市场的明察暗访，他发现了内中的玄机。
成事者大道天成
优势是建立在差异的基础上的，制造差异就能制造优势。
每个人的优势都是相对的，一个人之所以失败不是因为他没有实力，而是因为他的优势没有得到充分的发挥。
闫永新发现，其一、潘家园市场里的卖画人家几乎都是大张型，而独缺小画；其二、来潘家园逛的人大多是来京旅游者、外国观光客。于是闫永新马上决定变通以趋时，将小画作为“北京槐荫居画苑”的主打产品。
闫永新创作的小画长1米，宽23公分，主要是花鸟虫鱼及人物等。层次分明又相得益彰，错落有致又浑然一体。由于小画携带方便，价格偏低(每幅仅售价15元)，很快就受到了广大顾客的青睐……
经过一段时间的创业，“北京槐荫居画苑”很快就在竞争激烈的潘家园市场里站住了脚。为了更好地创作作品，闫永新将“北京槐荫居画苑”交给长子闫嵩柏经营打理。自己则返回家中一边授徒一边创作。
2003年年底，闫永新的一幅长6.4米宽2.9米的《长江》作品被北京市天下第一城收藏；另一幅长3.6米宽2.9米的《长城》作品被北京某高尔夫球场收藏。2005年，闫永新先后有两幅作品即《竹》和《兰》被录入《全国梅兰竹菊中国画图录集》里面。而在将这些作品带到潘家园市场之时，“北京槐荫居画苑”的名号一下子传开了，导致其销售量猛增……
如今、60岁的闫永新依然故我，在农村家里授徒、做画。在与他的接触中，我从中体会到，闫老师的画，不仅宽松、疏阔，而且大处着墨，纵横挥洒，疏落有致。而给我印象最为深刻的是，闫老师的乐天精神和明快风格闪耀在每次的交谈中，照亮了每个交际场合。
我与闫永新老师相识纯是偶然。
在一个朋友那里，当我看到她于百忙之中亲手画成的一大叠工笔画之时有些惊愕，细细翻阅之，笔触婉转细微，风趣盎然，而这些只是在短短2个月的时间里完成的功夫。在我的询问下，朋友告诉我，她是拜了个专攻国画的师傅，姓闫。我忽然对这位闫师傅产生了一种极大的好奇心。于是，在我的强烈要求之下，朋友终于答应带我去见见这位远近闻名的国画师。
一棒喝却至精采
每个热爱生活的人都会有梦想，而让你感觉梦想牵手的最初，可能是在不经意间出现在眼前的某个场面……
现年已至花甲的闫永新系北京市大兴区长子营镇车固营村人，现从事国画绘画及教学。谈及闫老师的创业之路，一言以蔽之，即“看似平淡最奇崛。”
四十多年前，闫永新只有15岁，初出茅庐的他满怀希望地走进了当时被称作大学校的军营。正如其他年轻一代一样，血气方刚的他拥有着很多梦想：接过步枪时，他最大的梦想就是好好磨练自己，未来能够当上将军；在军营的舞台上参加文艺演出时，梦想着好好努力将来做一名电影演员；闲暇阅读小说《敌后武工队》之时，梦想着当一名作家。然而在当时来说，虽然小时候学过国画的他无论如何也不会想到去做个画家。
军营生活对于在艺术上天赋颇高的闫永新来说如鱼得水。谁知许是命运的故意捉弄，就在闫永新沉浸在如火如荼的军营生活之时，一场大病几乎毁掉这棵尚未成才的弱苗。身体已不适应部队的生活了，于是在“哪里需要到哪去”的歌声中，闫永新含泪告别了4年的军旅生活，回到了自己的家乡。随着一系列梦想的破灭，随着寻找工作的举步维艰，随着对未来走向的不确定性，闫永新十分沮丧。
在经历了一段痛苦的心路之后，痛定思痛，当时还很年轻的闫永新决定振作起来，寻找自己事业的突破口。而在这时，也就是70年代初，一个偶然的机会，闫永新从朋友那里得知到一个讯息，当时的北京红灯厂招募国画画工。得知这个消息后闫永新思虑再三，一是自己对于国画不太懂，二是当时的画工的工资较低。但自幼偏爱艺术的闫永新不知哪里来的一股冲劲儿，决定抓住这个机会一试。于是他便约上几个人骑上自行车赶赴70华里以外的北京红灯厂。
初进北京红灯厂的车间里，闫永新张目动容，尤其是看到画工师傅手下的一幅幅漂亮的花鸟山水画时，那份视觉上的震撼及自己多年骨子里对于艺术的敏感油然而生，就在那一刻，闫永新重新唤起了向美的心态。
一个有好习惯的人，他会把勤奋、耐心、细致看做是他生命中最可宝贵的东西，看成他人生不可或缺的性格，无论他走到哪里，就会把它带到哪里，只要有土地，他就会耕耘，只要有舞台，他就会歌唱。
自此，闫永新下定决心学习画工。虽然北京红灯厂起初并没有录用他们，但是闫永新却心驰神往，他像是着了魔似的，经常地怀揣个玉米饼子骑70华里的路程到北京红灯厂取经，画工师傅在绘画的过程中他就不厌其烦的在一旁仔细地观看，并不时地问：这是什么笔?那是什么色?什么叫做勾线?什么叫做渲染?而每每得到解答便马上记在脑子里。而一旦回到家里就买回笔纸色墨动手操刀练习。倘有不明白的就在第二天再骑到北京红灯厂仔细求教，同时，在当时经济条件极端困顿的时候，他不惜买了很多专业书籍研读，以提高自己的知识面。正是凭借这种“只争朝夕”的坚韧的态度，仅仅过了三个月的时间，闫永新就拥有了一种能力，即可以独自承担起北京红灯厂的画活了。虽然洽谈后的薪水不高，但对于依靠自己的双手来争得立足之地的闫永新来说已经很兴奋了。
就这样几经努力，闫永新在北京红灯厂扎下根，认认真真的做起了画工。不想半年后的某一天，旁人无意的一句话却恰如一盆冷水直面泼来。
伏久者一飞必高
只有用自信的态度，创新的态度，积极的态度，理智的态度，乐观的态度去谋求自身的发展，才能够真正克服种种艰辛和困难，做到以小谋大，以弱谋强。
闫永新在北京红灯厂津津乐道做画工仅过了半年，却在无意间听一个老师傅说自己画得东西只是行活(即匠活，较为低等)，而离真正的国画要求相差甚远。这句话正如一盆冷水把闫永新浇醒。他意识到，与其日复一日地做个低等画工，不如在国画上面发展自己的空间。而要达到这个目标方法只有一个，勤学苦练。
闫永新下定决心，一如既往专攻国画。于是他一边做他的画工，一边购买相关专业书籍，从零开始。
国画的表现手法分为两种，一是工笔画，二是写意画。闫永新温故古人的山水作品以期知新。古人的山水画，较为突出的是山石风物，淡逸的远山，兀立的近峰，出岫的白云，一笔一划勾画出浓郁的诗情来。光是一块石头就有颇多讲究，有卧石、立石、雅石、醉石、韵石等等，可以说神态各异，景象不同，惟妙惟肖，跃然纸上。而写意画上淡雅韵逸的意味，既在于形相，义在于风神，如同酒兴，酒兴原本就是存在于放浪形骸的时候。这些都赋予了闫永新以不同的体会和认知。他不厌其烦日复一日地苦练这些基本功。
迫不及待地绽开的花朵，必会早早凋谢。而长久潜伏在林中的鸟，一旦展翅高飞，必然一飞冲天。身处横逆之中，只有菩屈善忍，储备精力，一鸣可惊人的机会一定会来到。
经过多少年的勤学苦练，闫永新的一副国画作品入选了《92全国著名书画家作品展览》并由山西省金石书道研究所永久收藏。闫永新也因此而闻名遐迩。
2001年8月，闫永新决定自己创业。他一边在家授徒，一边在北京潘家同租了一个摊位，于是，“北京槐荫居画苑”正式挂牌成立了。
在京城，潘家园早已不是一个单纯的地方，它和民俗文化现象化为一体，成为了这种文化现象的专有符号。因是之故，各种各样的画苑分布遍及各个角落，形成了“乱花渐欲迷人眼”的格局。
就在“北京槐荫居画苑”开张的头两个月期间，一直无人问津。闫永新没有气馁，而是积极寻找突破口。经过一段时间的对市场的明察暗访，他发现了内中的玄机。
成事者大道天成
优势是建立在差异的基础上的，制造差异就能制造优势。
每个人的优势都是相对的，一个人之所以失败不是因为他没有实力，而是因为他的优势没有得到充分的发挥。
闫永新发现，其一、潘家园市场里的卖画人家几乎都是大张型，而独缺小画；其二、来潘家园逛的人大多是来京旅游者、外国观光客。于是闫永新马上决定变通以趋时，将小画作为“北京槐荫居画苑”的主打产品。
闫永新创作的小画长1米，宽23公分，主要是花鸟虫鱼及人物等。层次分明又相得益彰，错落有致又浑然一体。由于小画携带方便，价格偏低(每幅仅售价15元)，很快就受到了广大顾客的青睐……
经过一段时间的创业，“北京槐荫居画苑”很快就在竞争激烈的潘家园市场里站住了脚。为了更好地创作作品，闫永新将“北京槐荫居画苑”交给长子闫嵩柏经营打理。自己则返回家中一边授徒一边创作。
2003年年底，闫永新的一幅长6.4米宽2.9米的《长江》作品被北京市天下第一城收藏；另一幅长3.6米宽2.9米的《长城》作品被北京某高尔夫球场收藏。2005年，闫永新先后有两幅作品即《竹》和《兰》被录入《全国梅兰竹菊中国画图录集》里面。而在将这些作品带到潘家园市场之时，“北京槐荫居画苑”的名号一下子传开了，导致其销售量猛增……
如今、60岁的闫永新依然故我，在农村家里授徒、做画。在与他的接触中，我从中体会到，闫老师的画，不仅宽松、疏阔，而且大处着墨，纵横挥洒，疏落有致。而给我印象最为深刻的是，闫老师的乐天精神和明快风格闪耀在每次的交谈中，照亮了每个交际场合。