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《音乐周报》的编辑向我约稿，希望能写些美国音乐教育方面的文章，我感到荣幸。为此，我邀请了我很尊重的两位同事：莉萨·泰黛斯基小姐和詹姆斯·弗兰克尔先生参与这一系列文章的写作工作。他们两人都是在公立学校系统中工作的老师。他们会就教学方面写点文章。我还邀请了阿玛蒂音乐学院的院长，阿列汉德罗·曼多萨先生写有关校外音乐教育的文章。
我将讲一讲作为音乐老师所需要的资格。由于不同的学校要求有不同的文凭，这个资格标准也因此而变化。有了更高的文凭只会给学校的音乐课程和老师的工资带来好处！
其次我会讲到一堂典型的音乐课所需的准备工作。教师要根据教学大纲制定自已的教学计划。一般情况下，教师要每星期向校长汇报自己的教学计划。
然后我将把大家带到教室中亲自贪图老师的授课过程！我会讲到不同的教学方法；每一年级的不同水平的测试，及音乐课的基本内容。最重要的一点，我将要谈到具有艺术修养的老师怎样启发学生。以及其他方面的内容。如组织教学、“典型的美国家庭”等。
美国的教育过于注重电脑和体育，致使用权本该用于艺术课程的教育经费都流向了这些科目。因此，如果某校设有一名音乐教师，那么他就得年复一年地为争取经费而斗争，以改进他们的课程。不幸的是，很多艺术课程几乎都消失殆尽。所幸，一些有识之士认识到文化从各种角度上来讲都是那么必要，因此这些课程又得以恢复。我还将谈一些日常的问题，例如为学生安排排练和音乐会，以及从文化课及体育老师那里赢得尊重。
我希望我们的这些文章对大家有个参考。
那么，我们这就开始！……
在美国，每一个州都有其自己一套对教师的要求。所有的教师都必须拥有美国某地颁发的音乐学士学位，同时还有拥有他所希望工作的那个州颁发的教师证明。取得教师证明的手续很简单，教师只要参加该州的考试即可，不需要试前修读有关准备课程。不过，教师证明只是临时性的，只有在经过第一年受雇，并且由有经验的教师帮带之后才可以成为永久证明。之后，教师就可以在连续任教于某所学校第四年的第一天，获得永久聘用。
名大学的师范文学士课程稍有不同。首先，必须经过一个大学申请手续并且进行面试才能进入它们的音乐系。申请手续包括所有以前的成绩，以及美国的高中学术能力考试（Scholastic Aptitude Test，简称SAT，包括英语及数学两项考试，相当于中国的高考）成绩。每所大学各具标准。如果申请人曾经积极参加各种课外活动，这样的记录也会极有帮助。这些活动包括义务劳动、鼓号队、参加戏剧俱乐部、学校音乐剧演出、辩论队、体育等诸多方面。音乐系的面试对于希望专修音乐教育的考生来说要求就不象对专修演奏的考生那么高。不过各校标准不同，对于演奏水准与教学能力之间的联系也各有理解。这里我必须加一点个人的提示：我坚信，为了教授一门表演艺术，教师必须能够具有较高的表演水准，并且了解采取什么样的练习才能达到这样的水准。诚然，并非所有的学生都会成为演奏家，但有些是会的，例如我自己。教师也需要了解如何对待灾一类学生。
一旦被录取，学生即需修读一系列的课程。音乐教育课程设置有的是四年，有的是五年。修读音乐教育文学士的课程量是相当重的，这相当于同时学两个专业，一个音乐，一个教育。
学生被要求达到几乎所有演奏专业所必须的要求，包括至少一年一次专业考试以及至少一次独奏音乐会。他们需要在一个合奏组中演奏，例如合唱队、管弦乐队或是铜管乐队。有时他们也在小一些的合奏组中演奏，例如二重奏、三重奏等等。美国音乐课程的可笑之处在于每一门音乐课程所授予的学分。每一学期，学生必须完成一定量的学分。典型的一门课程等于三个学分。音乐课程一般相当于半个或一个学分。想想看，他们每学期需要多修读多少课程才能与其它专业的学生持平！再想想看他们需要多花费多少个小时来准备那些课程。首先他们需要自己练琴，然后还需要与同组的人一起排练。他们还需要达到乐理、练耳、音乐史以及他们所修乐器的文献方面的各种要求。
音乐教育专业还需要多花费一个学期学习每个乐器家族当中的每一件乐器。他们需要一个学期来学习如何指挥一个学生合奏团例如合唱队、管弦乐队或是铜管乐队。在我往下介绍更多的课程之前，我要向大家解释一下美国的学校体系：学龄前儿前学校：3-4岁；幼儿园：5岁；小学：1-5年级，6-10岁；初中：6-8年级，11-13岁；高中：9-12年级，14-17岁。其它重要的课程还包括初级和中级实践课程，即观摩廛。在初级实践课当中，学生观察一位非公立学校教师的经验，如童子军、托儿所、学龄前儿童学校等。然后进入中级实践，学生必须花至少30个小时观察一位公立学校的教师教学。另外，还有初年级及中年级教学法课程。在初年级教学法当中，学生学习主要的初年级教学方法以及初级的曲目：奥尔夫（Orff）、柯达伊（Kodaly）和达尔罗兹（Dalcoroze）教学法。初年级教学法也教授怎样写教学计划。在中年级教学法当中，学生学习班如何运用同样的教材教授初中和高中。所有大学都要求学生在最后一学年中作一整年的实习教学。一些大学要求学生花整年的时间在一所学校，以此了解那里的学生并且获得一个“真正”教师应受到的尊重的经验。有的大学则要求学生去两所不同的学校学习如何应对不同年龄段的学生。
大学普通教育课程有其自己的要求需要学生达到。在我看来，最重要的课程是教育心理学。在这门课当中，学生学习如何处理课堂的起伏，如何有效地教授具有不同能力级别的众多学生，如何确立基本规则，并且赢得学生的尊重。他们要学习有效地利用积极的鼓励和因果的方式教学。（一点重要的帝注：美国的教师是不允许对学生用“惩罚”一词的。而要教他们）一切行动都是有后果的，无论是正面或是负面。他们也必须小心，不能在课堂上使用任何可能会被视为“虐待性的”行为，因为这是要受法律制裁的。目前，可受法律制裁的课堂虐待性行为主要是体罚和性侵害。当我还上小学的时候，大概是70年代末，我的老师还会由于你淘气而打你，如果你说了脏字，也会用肥皂水洗你的嘴。不过今天这些都是非法的。在此课中，学生学习所有儿童可能会有的不同障碍和紊乱，以及如何进行处理。其它教育课程包括“有效教育与富于成果的学习”以及“教师、学校、社会”。学生在这当中学习如何与教研室中的其它同事以及家长相处，等等。其它人文基础课程象数学、电脑、科学、实验科学、文学、写作、讲演、美国及世界历史等，也要求学生学习。
学生一旦获得了音乐教育文学士学位，并且取得了其教师证明，他们就应该要打工作了！考虑到他们缺乏经验，只有极少的资历，他们的起薪很可能不会太高。不过他们可双寻找一个愿意支付他们继续深造的学费的学校，因为这也可以促进学校的教学。这听起来对他们非常棒，因为在修读了更多学分之后，他们可以获得工资晋升。很多学样会帮助支付修读硕士的费用，个别甚至会帮助他们修读博士学位，但专业必须是与课堂教学有关的。
作者简历：
塔拉·霍夫迈斯特-盛，美国钢琴家和教师。大学期间曾经修读双学位，专修钢琴演奏和音乐教育。在校临近第五年，她停修了教育专业，以钢琴演奏学士毕业。之后她赴曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐硕士学位。霍夫迈斯特-盛夫人现任教于蒙克莱尔大学艺术预备中心以及阿玛蒂音乐学院。在进行独奏之外，她同时还与丈夫盛原从事钢琴二重奏事业。
我将讲一讲作为音乐老师所需要的资格。由于不同的学校要求有不同的文凭，这个资格标准也因此而变化。有了更高的文凭只会给学校的音乐课程和老师的工资带来好处！
其次我会讲到一堂典型的音乐课所需的准备工作。教师要根据教学大纲制定自已的教学计划。一般情况下，教师要每星期向校长汇报自己的教学计划。
然后我将把大家带到教室中亲自贪图老师的授课过程！我会讲到不同的教学方法；每一年级的不同水平的测试，及音乐课的基本内容。最重要的一点，我将要谈到具有艺术修养的老师怎样启发学生。以及其他方面的内容。如组织教学、“典型的美国家庭”等。
美国的教育过于注重电脑和体育，致使用权本该用于艺术课程的教育经费都流向了这些科目。因此，如果某校设有一名音乐教师，那么他就得年复一年地为争取经费而斗争，以改进他们的课程。不幸的是，很多艺术课程几乎都消失殆尽。所幸，一些有识之士认识到文化从各种角度上来讲都是那么必要，因此这些课程又得以恢复。我还将谈一些日常的问题，例如为学生安排排练和音乐会，以及从文化课及体育老师那里赢得尊重。
我希望我们的这些文章对大家有个参考。
那么，我们这就开始！……
在美国，每一个州都有其自己一套对教师的要求。所有的教师都必须拥有美国某地颁发的音乐学士学位，同时还有拥有他所希望工作的那个州颁发的教师证明。取得教师证明的手续很简单，教师只要参加该州的考试即可，不需要试前修读有关准备课程。不过，教师证明只是临时性的，只有在经过第一年受雇，并且由有经验的教师帮带之后才可以成为永久证明。之后，教师就可以在连续任教于某所学校第四年的第一天，获得永久聘用。
名大学的师范文学士课程稍有不同。首先，必须经过一个大学申请手续并且进行面试才能进入它们的音乐系。申请手续包括所有以前的成绩，以及美国的高中学术能力考试（Scholastic Aptitude Test，简称SAT，包括英语及数学两项考试，相当于中国的高考）成绩。每所大学各具标准。如果申请人曾经积极参加各种课外活动，这样的记录也会极有帮助。这些活动包括义务劳动、鼓号队、参加戏剧俱乐部、学校音乐剧演出、辩论队、体育等诸多方面。音乐系的面试对于希望专修音乐教育的考生来说要求就不象对专修演奏的考生那么高。不过各校标准不同，对于演奏水准与教学能力之间的联系也各有理解。这里我必须加一点个人的提示：我坚信，为了教授一门表演艺术，教师必须能够具有较高的表演水准，并且了解采取什么样的练习才能达到这样的水准。诚然，并非所有的学生都会成为演奏家，但有些是会的，例如我自己。教师也需要了解如何对待灾一类学生。
一旦被录取，学生即需修读一系列的课程。音乐教育课程设置有的是四年，有的是五年。修读音乐教育文学士的课程量是相当重的，这相当于同时学两个专业，一个音乐，一个教育。
学生被要求达到几乎所有演奏专业所必须的要求，包括至少一年一次专业考试以及至少一次独奏音乐会。他们需要在一个合奏组中演奏，例如合唱队、管弦乐队或是铜管乐队。有时他们也在小一些的合奏组中演奏，例如二重奏、三重奏等等。美国音乐课程的可笑之处在于每一门音乐课程所授予的学分。每一学期，学生必须完成一定量的学分。典型的一门课程等于三个学分。音乐课程一般相当于半个或一个学分。想想看，他们每学期需要多修读多少课程才能与其它专业的学生持平！再想想看他们需要多花费多少个小时来准备那些课程。首先他们需要自己练琴，然后还需要与同组的人一起排练。他们还需要达到乐理、练耳、音乐史以及他们所修乐器的文献方面的各种要求。
音乐教育专业还需要多花费一个学期学习每个乐器家族当中的每一件乐器。他们需要一个学期来学习如何指挥一个学生合奏团例如合唱队、管弦乐队或是铜管乐队。在我往下介绍更多的课程之前，我要向大家解释一下美国的学校体系：学龄前儿前学校：3-4岁；幼儿园：5岁；小学：1-5年级，6-10岁；初中：6-8年级，11-13岁；高中：9-12年级，14-17岁。其它重要的课程还包括初级和中级实践课程，即观摩廛。在初级实践课当中，学生观察一位非公立学校教师的经验，如童子军、托儿所、学龄前儿童学校等。然后进入中级实践，学生必须花至少30个小时观察一位公立学校的教师教学。另外，还有初年级及中年级教学法课程。在初年级教学法当中，学生学习主要的初年级教学方法以及初级的曲目：奥尔夫（Orff）、柯达伊（Kodaly）和达尔罗兹（Dalcoroze）教学法。初年级教学法也教授怎样写教学计划。在中年级教学法当中，学生学习班如何运用同样的教材教授初中和高中。所有大学都要求学生在最后一学年中作一整年的实习教学。一些大学要求学生花整年的时间在一所学校，以此了解那里的学生并且获得一个“真正”教师应受到的尊重的经验。有的大学则要求学生去两所不同的学校学习如何应对不同年龄段的学生。
大学普通教育课程有其自己的要求需要学生达到。在我看来，最重要的课程是教育心理学。在这门课当中，学生学习如何处理课堂的起伏，如何有效地教授具有不同能力级别的众多学生，如何确立基本规则，并且赢得学生的尊重。他们要学习有效地利用积极的鼓励和因果的方式教学。（一点重要的帝注：美国的教师是不允许对学生用“惩罚”一词的。而要教他们）一切行动都是有后果的，无论是正面或是负面。他们也必须小心，不能在课堂上使用任何可能会被视为“虐待性的”行为，因为这是要受法律制裁的。目前，可受法律制裁的课堂虐待性行为主要是体罚和性侵害。当我还上小学的时候，大概是70年代末，我的老师还会由于你淘气而打你，如果你说了脏字，也会用肥皂水洗你的嘴。不过今天这些都是非法的。在此课中，学生学习所有儿童可能会有的不同障碍和紊乱，以及如何进行处理。其它教育课程包括“有效教育与富于成果的学习”以及“教师、学校、社会”。学生在这当中学习如何与教研室中的其它同事以及家长相处，等等。其它人文基础课程象数学、电脑、科学、实验科学、文学、写作、讲演、美国及世界历史等，也要求学生学习。
学生一旦获得了音乐教育文学士学位，并且取得了其教师证明，他们就应该要打工作了！考虑到他们缺乏经验，只有极少的资历，他们的起薪很可能不会太高。不过他们可双寻找一个愿意支付他们继续深造的学费的学校，因为这也可以促进学校的教学。这听起来对他们非常棒，因为在修读了更多学分之后，他们可以获得工资晋升。很多学样会帮助支付修读硕士的费用，个别甚至会帮助他们修读博士学位，但专业必须是与课堂教学有关的。
作者简历：
塔拉·霍夫迈斯特-盛，美国钢琴家和教师。大学期间曾经修读双学位，专修钢琴演奏和音乐教育。在校临近第五年，她停修了教育专业，以钢琴演奏学士毕业。之后她赴曼哈顿音乐学院深造，并获得音乐硕士学位。霍夫迈斯特-盛夫人现任教于蒙克莱尔大学艺术预备中心以及阿玛蒂音乐学院。在进行独奏之外，她同时还与丈夫盛原从事钢琴二重奏事业。