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中学《语文》教材中收录了许多优美的古代诗歌，新《课程标准》也对诗歌教学提出了要求，即“阅读诗歌，大体把握诗意，想象诗歌描述的情境，体会诗人的情感”。由此可见，诗歌教学不仅仅是让学生理解诗意，还要让学生在理解大意的基础上，把握 “只可意会不可言传”的意境。要在读中去想象多彩的画面、把握诗人丰富的情感、理解诗句深邃的哲理。下面就结合自己的教学实例谈谈对诗歌教学的点滴体会。
一、学生对话诗人，把握深刻内涵
诗人是写作的主体，只有让学生走进诗人的心灵，才能引导学生把握诗歌的内涵。而诗歌的创作并非无病呻吟，往往一首好诗，总是有一个特殊的写作背景，诗人必有一段特殊的经历，只有了解了这些，才能引导学生读懂诗歌。
比如在学习刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》时，对“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的理解是个难点。在教学中，我把学生与诗人“对话”作为突破口，通过介绍诗人经历、当时的写作背景，让学生理解了这句诗的内涵。我作了如下补充：刘禹锡因积极参加王叔文的政治革新而遭受迫害，他被贬谪22年，回归洛阳，途经扬州，与白居易相会时所作。而刘禹锡先后被贬到朗州、连州、和州等地，居无定所，内心的悲苦溢于言表。当学生了解了诗人的坎坷经历后，我又问“沉舟”、“病树”、“千帆”、“万木”都有怎样的特殊内涵，学生结合诗人的经历，就明白了诗人用“沉舟”、“病树”比喻遭遇坎坷的自己，用“千帆”、“万木”比喻那些仕途得意的新贵们，这一悲一乐的对比，更能表达他感叹身世的愤激之情，这一旧一新的两类事物自然就蕴含了新陈代谢的哲理。这样，不仅教学难点迎刃而解，诗句蕴含的深刻含义也能让学生有所了解。
二、多种方式朗读，领略诗歌意境
俗话说：“三分诗七分读。”多朗读，多背诵，可使学生获得大量的对诗歌语言的感性认识，熟悉掌握诗歌的思想内容。朗读能使静止的诗动起来，变成听得清、看得见的形象画面，这样更有利于学生领略诗中的意境。
在学习《蒹葭》时，我就采用了多种朗读方式进行教学。我是这样设计教学过程的：初读把握节奏美——译读体会诗意美——诵读感知情感美——默读感受意境美。我这样设计的意图是，先让学生自读，初步把握诗歌的节奏，让学生一开始就被节奏鲜明的韵律所吸引;再让学生结合注释，边读边译，理解诗意，为感受意境奠定基础，同时，让学生对诗歌中表达的情感有独特的体会，让学生与文本对话，准确把握诗歌的精神实质，然后诉之于声。那么声音所发出时，所负载的思想情感就会比原诗更丰富，它必能引起学生走向诗歌深处，听到“不可言传”的意蕴，让诗歌的意境自然而然地就由无法言语变成有声的、可感的。
三、借助联想想象，拓展思维空间
在诗歌教学中我尝试用绘画法来拓展学生思维的空间。马致远的《天净沙·秋思》是枯藤、老树、乌鸦、小桥、流水、人家、古道、瘦马、夕阳这几种景物构成的，我就利用这一特点，让学生作画，学生不仅画了以上景物，还画了一个游子的形象，他或牵或骑着一匹瘦骨嶙峋的老马，显得格外疲惫。有的学生还将游子身旁人家的灯火、炊烟画得清晰可见。很明显学生不仅读懂了内容，还知道作者写“小桥流水人家”这种温暖画面是为了同游子的孤凄形成明暗对比。这样游子的羁旅游之思便呼之欲出，诗的意境就在学生的想象联想中融入了心灵。
在诗歌教学中我还用描述法来拓展学生思维的空间。我在讲白居易的《钱塘湖春行》时，要求学生用自己的语言来描述“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”。有个学生这样描述：太阳刚出来，黄莺姑娘们就迫不及待地、蹦蹦跳跳地、争着、抢着，站在高枝上卖弄起清脆的喉咙，声音悦耳动听，好像在讲述春的故事。小燕子也闲不下来，他们迎着温暖的阳光，伴着优美的歌声，衔泥筑巢，装扮自己的家。”这样拟人化的描写，早春的生机、作者的喜悦之情自然跃然纸上。
四、教师巧于点拨，品味言外之意
“醉翁之意不在酒”，意境深邃的诗篇往往言在此而意在彼。只有慢慢咀嚼，细细赏玩，才能穿透诗人所描绘的物象之外去领略别样的情趣，这时，教师的引导作用就能起到画龙点睛的作用。
如在品味“海日生残夜，江春入旧年”这句诗时。乍一读似乎意味平平，有的学生只能将诗句描述的画面说出来，有的学生还能感受到时序交替的哲理。但是对于诗人的写作时的真正意图还不能参透。这时，我就问了学生一个问题：诗的首联已交待了诗人是“客路”，表明诗人身在他乡，这时看到时序更替这种自然现象，假如你是作者，此时你会发出怎样的感叹呢？学生立刻回答道：“时间过得真快啊，可我仍然漂泊在外，真想念我的家乡！”这样，这句诗的言外之意才真正凸显。
其实很多诗句的理解，都需要教师巧妙的点拨，比如“采菊东篱下，悠然见南山”的“见”字改为“望”字好不好？再比如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的花鸟为何落泪、惊心呢？这些看似细小的问题，其实就是给学生一个巧妙的引导，教师的点拨只要切入点准、巧，一定能启发学生理解诗句以外的言外之意。◆（作者单位：湖北省襄阳市诸葛亮中学）
□责任编辑：王 江
一、学生对话诗人，把握深刻内涵
诗人是写作的主体，只有让学生走进诗人的心灵，才能引导学生把握诗歌的内涵。而诗歌的创作并非无病呻吟，往往一首好诗，总是有一个特殊的写作背景，诗人必有一段特殊的经历，只有了解了这些，才能引导学生读懂诗歌。
比如在学习刘禹锡的《酬乐天扬州初逢席上见赠》时，对“沉舟侧畔千帆过，病树前头万木春”的理解是个难点。在教学中，我把学生与诗人“对话”作为突破口，通过介绍诗人经历、当时的写作背景，让学生理解了这句诗的内涵。我作了如下补充：刘禹锡因积极参加王叔文的政治革新而遭受迫害，他被贬谪22年，回归洛阳，途经扬州，与白居易相会时所作。而刘禹锡先后被贬到朗州、连州、和州等地，居无定所，内心的悲苦溢于言表。当学生了解了诗人的坎坷经历后，我又问“沉舟”、“病树”、“千帆”、“万木”都有怎样的特殊内涵，学生结合诗人的经历，就明白了诗人用“沉舟”、“病树”比喻遭遇坎坷的自己，用“千帆”、“万木”比喻那些仕途得意的新贵们，这一悲一乐的对比，更能表达他感叹身世的愤激之情，这一旧一新的两类事物自然就蕴含了新陈代谢的哲理。这样，不仅教学难点迎刃而解，诗句蕴含的深刻含义也能让学生有所了解。
二、多种方式朗读，领略诗歌意境
俗话说：“三分诗七分读。”多朗读，多背诵，可使学生获得大量的对诗歌语言的感性认识，熟悉掌握诗歌的思想内容。朗读能使静止的诗动起来，变成听得清、看得见的形象画面，这样更有利于学生领略诗中的意境。
在学习《蒹葭》时，我就采用了多种朗读方式进行教学。我是这样设计教学过程的：初读把握节奏美——译读体会诗意美——诵读感知情感美——默读感受意境美。我这样设计的意图是，先让学生自读，初步把握诗歌的节奏，让学生一开始就被节奏鲜明的韵律所吸引;再让学生结合注释，边读边译，理解诗意，为感受意境奠定基础，同时，让学生对诗歌中表达的情感有独特的体会，让学生与文本对话，准确把握诗歌的精神实质，然后诉之于声。那么声音所发出时，所负载的思想情感就会比原诗更丰富，它必能引起学生走向诗歌深处，听到“不可言传”的意蕴，让诗歌的意境自然而然地就由无法言语变成有声的、可感的。
三、借助联想想象，拓展思维空间
在诗歌教学中我尝试用绘画法来拓展学生思维的空间。马致远的《天净沙·秋思》是枯藤、老树、乌鸦、小桥、流水、人家、古道、瘦马、夕阳这几种景物构成的，我就利用这一特点，让学生作画，学生不仅画了以上景物，还画了一个游子的形象，他或牵或骑着一匹瘦骨嶙峋的老马，显得格外疲惫。有的学生还将游子身旁人家的灯火、炊烟画得清晰可见。很明显学生不仅读懂了内容，还知道作者写“小桥流水人家”这种温暖画面是为了同游子的孤凄形成明暗对比。这样游子的羁旅游之思便呼之欲出，诗的意境就在学生的想象联想中融入了心灵。
在诗歌教学中我还用描述法来拓展学生思维的空间。我在讲白居易的《钱塘湖春行》时，要求学生用自己的语言来描述“几处早莺争暖树，谁家新燕啄春泥”。有个学生这样描述：太阳刚出来，黄莺姑娘们就迫不及待地、蹦蹦跳跳地、争着、抢着，站在高枝上卖弄起清脆的喉咙，声音悦耳动听，好像在讲述春的故事。小燕子也闲不下来，他们迎着温暖的阳光，伴着优美的歌声，衔泥筑巢，装扮自己的家。”这样拟人化的描写，早春的生机、作者的喜悦之情自然跃然纸上。
四、教师巧于点拨，品味言外之意
“醉翁之意不在酒”，意境深邃的诗篇往往言在此而意在彼。只有慢慢咀嚼，细细赏玩，才能穿透诗人所描绘的物象之外去领略别样的情趣，这时，教师的引导作用就能起到画龙点睛的作用。
如在品味“海日生残夜，江春入旧年”这句诗时。乍一读似乎意味平平，有的学生只能将诗句描述的画面说出来，有的学生还能感受到时序交替的哲理。但是对于诗人的写作时的真正意图还不能参透。这时，我就问了学生一个问题：诗的首联已交待了诗人是“客路”，表明诗人身在他乡，这时看到时序更替这种自然现象，假如你是作者，此时你会发出怎样的感叹呢？学生立刻回答道：“时间过得真快啊，可我仍然漂泊在外，真想念我的家乡！”这样，这句诗的言外之意才真正凸显。
其实很多诗句的理解，都需要教师巧妙的点拨，比如“采菊东篱下，悠然见南山”的“见”字改为“望”字好不好？再比如“感时花溅泪，恨别鸟惊心”中的花鸟为何落泪、惊心呢？这些看似细小的问题，其实就是给学生一个巧妙的引导，教师的点拨只要切入点准、巧，一定能启发学生理解诗句以外的言外之意。◆（作者单位：湖北省襄阳市诸葛亮中学）
□责任编辑：王 江