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摘要：东西方绘画经历了若干年的发展，早已经形成了举足轻重的优秀作品和闻名中外的艺术大师。试论，若我们探讨东西方绘画哪个更高一筹，或者为了体现消此涨彼的态度，结果显然是徒劳的……绘画形式本无高低贵贱，因为人的介入，艺术家的介入，才使得艺术品得以升华。艺术品是艺术家意志的最终体现，也是人们主观意识的作用。因此，艺术绘画形式本无高低之分，是艺术家的经历、思想、技法、修养等诸多因素，亦或者是由欣赏者的经历、思想、技法、修养来决定的。
关键词：艺术;艺术品;艺术家;素养;高低
一、绘画形式能否比较优劣？
艺术史（美术史）发展至今，已经出现了各型各色的艺术形式，我们横向以时间轴为序编撰出美轮美奂严谨认真的美术史的发展历程，纵向我们跨越空间来找寻东西方美术史的共同与区别，加以完善我们后人的美术史论。不可否认，每一段历史时期总会出现令人叹为观止的艺术品及伟大的艺术家，我们更没有身份将他们排列比较，更多地是以谦卑恭敬抱着学习的态度去仰望。
西方油画发展几百年，它的表现力无与伦比。从稚嫩发展为成熟再到巅峰，后来又出现了印象派、表现主义、等各种艺术流派，如今艺术家又不仅满足于绘画，又出现了当代艺术、现成品艺术、装置艺术、行为艺术等各种艺术形式。反观东方，在中国笔墨纸砚创造的前提下，古人又衍出丰富精美的水墨画艺术。中国绘画的形式演变，中国人物画自从魏晋南北朝开始就分为工笔和写意两大体系，也随着社会发展，王朝的更替，出现了不少杰出的人物画家，题材范围也更加广泛。为适应新时代的要求，当代的一些著名艺术家也将西洋绘画引入中国，促进了中国传统绘画的改革。创造出大量无愧于时代的优秀作品，使中国传统人物画，走向新的境界，并冲出国门走向世界。西方的主流艺术与东方的主流艺术以此并存的方式出现着，形成了百花齐放的大局面。而这些艺术形式充斥着并影响整个世界，不可否认是客观存在的。
若在此是否可以抛出观点：这些艺术形式哪个更好？在此，是否可以问出这种问题？而在这个问题的背后体现的是否是人们获得对比的快感，然后或者是否会大规模学习，成为流行。绘画形式是否可以比较？
我们回望美术发展史，每一种艺术表现形式都有震古烁今的伟大艺术家。他们的存在，无疑是当时那个时代最璀璨的明珠。艺术形式的变化，是根据当时社会环境、人文历史、材料工具等发生变化的。换句话来说，艺术史也就是世界史。每一种艺术形式都有其特定的历史属性，在哪段历史期间就会出现哪种绘画形式。事物都是向前发展的，艺术也是一样，因为奠基，才有发展，因为有传承，才会有创新。人的介入，才使得艺术质量发生了改变。我们可以思考，从古至今，每个艺术流派都有其代表艺术家，他们为艺术流派的成熟与发展呕心沥血付出了一生，用一己之力探索着艺术之路。而我们作为后来者，必须要对此表示尊敬。因为这是一代又一代先驱用尽毕生之力而探索出来的。因此，绘画形式或者说某种艺术流派不能随便去比较优劣。
二、艺术家的自我修行
艺术家作为艺术的重要传播者，有义务去向大众传播优秀具有美的艺术作品或者艺术观念。而在此之前，作为艺术家，就得具备作为艺术工作者的专业素养。什么是“艺术素养”？是与生俱来的创新精神？是尽精微致广大的匠心精神？还是有如同哲人一般可以敏锐思考的大脑？或许这些都是，因为这些都是艺术家应该具备的素质。靳尚谊先生说过：“我们搞艺术的，不应该把创新作为最高追求目标，因为创新是每个搞艺术应具备的素质。”
当今世界的组成部分相当丰富，而艺术作为人类精神类的产品，我们就应该为大家带去真善美的精神，来为这个物欲横流的世界释放一脉清流。毕竟人类社会任何事物都有其对应的事物，有真就有假，有善就有恶，有美就有丑。在众多艺术工作者中，不乏有哗众取宠贻笑大方的人，也有因为金钱而迷失方向的人，更有其丧失人伦道德的人。他们为社会为世界带去了虚假贪婪与欲望，抛弃了艺术应有的人类向美的东西。为艺术蒙羞，给自己披上了虚伪的艺术的外衣而贪婪地窃取人本具有的美好的东西。而这种行为会使艺术形式扩大，但是会让艺术本质丧失。艺术家的作用也将消亡……
学习艺术，是让部分人去引导部分人的精神世界丰富而美好，这就得需要传播者具有真善美的特质。让人们热爱生活热爱自己，歌颂美好的世界。言简意赅这也是艺术工作者个人素养的最高要求。当然，与之一起进步的也有艺术形式以及绘画技法。“如哲人般思考，向匠人般劳作。”以上均为艺术家具有的品质，这场修行须用一辈子来为之躬行。优秀的艺术作品得注入大量的时间精力，艺术作品表现的更是艺术家的意志。有些人可以“十年磨一剑”，去呕心沥血、反复推倒再建立的一笔一划。“工匠精神”得以体现;有些人的作品中充满人文主义现实主义思想而针砭时弊。有着矢志不渝地精神并为社会种植“精神食粮”……因此，一个好的艺术家或者文艺工作者，是有自我认知精神、自我修复能力的。这些都是艺术家自我修行的体现。
三、结论
绘画的流派或者种类确实没有高低之分，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，而艺术家的素养却有深浅之别。优秀艺术家的体现，是他精益求精的表现技法和他艺术作品中包含人类内心深处情感的宣泄，因为需要用作品去打动观众，与之产生共鸣。没有任何事物是一成不变的，若要想向更好的方向去发展，就需要踩在巨人的肩膀上。绘画史经历了若干年，绘画因为人的介入，而变得丰富多彩美轮美奂，所以，优秀的绘画优秀的作品说到底还是艺术家意志的最终体现，说到底还是人与人之间的比较。
每个人喜欢的美术形式（绘画形式）不同，但肯定打动观众的是无与伦比的技法和饱含情感的内容，因为这些是我们人类共通的东西。艺术家的素养影响着艺术作品的格调，脱离低级趣味的艺术家注定是才华横溢的。到底什么是才华横溢呢？它的意思就是多到才华可以被浪费，而我们不过是一群热爱绘画的普通人而已。有没有天赋呢？或许有那么一些，但是，需要倍感珍惜这些才华，因为它来之不易，稍纵即逝。我认为只有像达芬奇、米开朗基罗、文森特梵高这样伟大的艺术家，才可以被称之为天才。从事艺术的人很多，但这些人当中有建树或者小有名气的是少之又少。真正的大家，能够被计入美术史当中的，更是凤毛麟角。绘画形式或者流派我认为并无高低之分，而艺术素养是给予我们一生的营养与处事态度，老师可以传授技法，但是真正艺术对你自己是否重要，或是余生应该怎样去对待艺术，这是一场漫长的修行，因为没有人会告诉你正确答案，答案也不会是一致的！
主角依旧是主角，但是配角多露脸戏也就多了。对于绘画艺术，更多的应该是坚持，更多的是对自我的完善，自我修炼的一个过程。在中国不缺艺术家，可是当自认为需要文化修养、艺术修养来完善自己时，就会找到属于自己的位置，认清自己才是最重要的。或许在此找寻的过程中会捎带附属品（获奖、荣誉、奖金等）的诱惑，也得沉住气，稳扎稳打不会错，得清楚自己的价值，价值混乱，钱就会成为尺度！这些东西只是對你阶段性的一段鼓励，但也不要沉迷于此，要始终坚持属于自己的“道”，“不忘初心，继续前进”，在艺术或者在绘画的探索中或许会迷茫，但也应该知道这些困难只是一时的，最终都会过去的。
参考文献
[1]陈丹青.《退步集》
[2]靳尚谊.“静下来做学问” 《艺术中国》2013.5.30
[3]杨飞云访谈. 视频短片《写生见性》2019
[4]于仁泰.电影《霍元甲》
[5]张婷.《中国美术简史》中国青年出版社
作者简介：李树峰（1998-），男，汉族，甘肃，学生，在读本科，绘画油画，西北师范大学，甘肃省兰州市安宁区
关键词：艺术;艺术品;艺术家;素养;高低
一、绘画形式能否比较优劣？
艺术史（美术史）发展至今，已经出现了各型各色的艺术形式，我们横向以时间轴为序编撰出美轮美奂严谨认真的美术史的发展历程，纵向我们跨越空间来找寻东西方美术史的共同与区别，加以完善我们后人的美术史论。不可否认，每一段历史时期总会出现令人叹为观止的艺术品及伟大的艺术家，我们更没有身份将他们排列比较，更多地是以谦卑恭敬抱着学习的态度去仰望。
西方油画发展几百年，它的表现力无与伦比。从稚嫩发展为成熟再到巅峰，后来又出现了印象派、表现主义、等各种艺术流派，如今艺术家又不仅满足于绘画，又出现了当代艺术、现成品艺术、装置艺术、行为艺术等各种艺术形式。反观东方，在中国笔墨纸砚创造的前提下，古人又衍出丰富精美的水墨画艺术。中国绘画的形式演变，中国人物画自从魏晋南北朝开始就分为工笔和写意两大体系，也随着社会发展，王朝的更替，出现了不少杰出的人物画家，题材范围也更加广泛。为适应新时代的要求，当代的一些著名艺术家也将西洋绘画引入中国，促进了中国传统绘画的改革。创造出大量无愧于时代的优秀作品，使中国传统人物画，走向新的境界，并冲出国门走向世界。西方的主流艺术与东方的主流艺术以此并存的方式出现着，形成了百花齐放的大局面。而这些艺术形式充斥着并影响整个世界，不可否认是客观存在的。
若在此是否可以抛出观点：这些艺术形式哪个更好？在此，是否可以问出这种问题？而在这个问题的背后体现的是否是人们获得对比的快感，然后或者是否会大规模学习，成为流行。绘画形式是否可以比较？
我们回望美术发展史，每一种艺术表现形式都有震古烁今的伟大艺术家。他们的存在，无疑是当时那个时代最璀璨的明珠。艺术形式的变化，是根据当时社会环境、人文历史、材料工具等发生变化的。换句话来说，艺术史也就是世界史。每一种艺术形式都有其特定的历史属性，在哪段历史期间就会出现哪种绘画形式。事物都是向前发展的，艺术也是一样，因为奠基，才有发展，因为有传承，才会有创新。人的介入，才使得艺术质量发生了改变。我们可以思考，从古至今，每个艺术流派都有其代表艺术家，他们为艺术流派的成熟与发展呕心沥血付出了一生，用一己之力探索着艺术之路。而我们作为后来者，必须要对此表示尊敬。因为这是一代又一代先驱用尽毕生之力而探索出来的。因此，绘画形式或者说某种艺术流派不能随便去比较优劣。
二、艺术家的自我修行
艺术家作为艺术的重要传播者，有义务去向大众传播优秀具有美的艺术作品或者艺术观念。而在此之前，作为艺术家，就得具备作为艺术工作者的专业素养。什么是“艺术素养”？是与生俱来的创新精神？是尽精微致广大的匠心精神？还是有如同哲人一般可以敏锐思考的大脑？或许这些都是，因为这些都是艺术家应该具备的素质。靳尚谊先生说过：“我们搞艺术的，不应该把创新作为最高追求目标，因为创新是每个搞艺术应具备的素质。”
当今世界的组成部分相当丰富，而艺术作为人类精神类的产品，我们就应该为大家带去真善美的精神，来为这个物欲横流的世界释放一脉清流。毕竟人类社会任何事物都有其对应的事物，有真就有假，有善就有恶，有美就有丑。在众多艺术工作者中，不乏有哗众取宠贻笑大方的人，也有因为金钱而迷失方向的人，更有其丧失人伦道德的人。他们为社会为世界带去了虚假贪婪与欲望，抛弃了艺术应有的人类向美的东西。为艺术蒙羞，给自己披上了虚伪的艺术的外衣而贪婪地窃取人本具有的美好的东西。而这种行为会使艺术形式扩大，但是会让艺术本质丧失。艺术家的作用也将消亡……
学习艺术，是让部分人去引导部分人的精神世界丰富而美好，这就得需要传播者具有真善美的特质。让人们热爱生活热爱自己，歌颂美好的世界。言简意赅这也是艺术工作者个人素养的最高要求。当然，与之一起进步的也有艺术形式以及绘画技法。“如哲人般思考，向匠人般劳作。”以上均为艺术家具有的品质，这场修行须用一辈子来为之躬行。优秀的艺术作品得注入大量的时间精力，艺术作品表现的更是艺术家的意志。有些人可以“十年磨一剑”，去呕心沥血、反复推倒再建立的一笔一划。“工匠精神”得以体现;有些人的作品中充满人文主义现实主义思想而针砭时弊。有着矢志不渝地精神并为社会种植“精神食粮”……因此，一个好的艺术家或者文艺工作者，是有自我认知精神、自我修复能力的。这些都是艺术家自我修行的体现。
三、结论
绘画的流派或者种类确实没有高低之分，一千个读者心中有一千个哈姆雷特，而艺术家的素养却有深浅之别。优秀艺术家的体现，是他精益求精的表现技法和他艺术作品中包含人类内心深处情感的宣泄，因为需要用作品去打动观众，与之产生共鸣。没有任何事物是一成不变的，若要想向更好的方向去发展，就需要踩在巨人的肩膀上。绘画史经历了若干年，绘画因为人的介入，而变得丰富多彩美轮美奂，所以，优秀的绘画优秀的作品说到底还是艺术家意志的最终体现，说到底还是人与人之间的比较。
每个人喜欢的美术形式（绘画形式）不同，但肯定打动观众的是无与伦比的技法和饱含情感的内容，因为这些是我们人类共通的东西。艺术家的素养影响着艺术作品的格调，脱离低级趣味的艺术家注定是才华横溢的。到底什么是才华横溢呢？它的意思就是多到才华可以被浪费，而我们不过是一群热爱绘画的普通人而已。有没有天赋呢？或许有那么一些，但是，需要倍感珍惜这些才华，因为它来之不易，稍纵即逝。我认为只有像达芬奇、米开朗基罗、文森特梵高这样伟大的艺术家，才可以被称之为天才。从事艺术的人很多，但这些人当中有建树或者小有名气的是少之又少。真正的大家，能够被计入美术史当中的，更是凤毛麟角。绘画形式或者流派我认为并无高低之分，而艺术素养是给予我们一生的营养与处事态度，老师可以传授技法，但是真正艺术对你自己是否重要，或是余生应该怎样去对待艺术，这是一场漫长的修行，因为没有人会告诉你正确答案，答案也不会是一致的！
主角依旧是主角，但是配角多露脸戏也就多了。对于绘画艺术，更多的应该是坚持，更多的是对自我的完善，自我修炼的一个过程。在中国不缺艺术家，可是当自认为需要文化修养、艺术修养来完善自己时，就会找到属于自己的位置，认清自己才是最重要的。或许在此找寻的过程中会捎带附属品（获奖、荣誉、奖金等）的诱惑，也得沉住气，稳扎稳打不会错，得清楚自己的价值，价值混乱，钱就会成为尺度！这些东西只是對你阶段性的一段鼓励，但也不要沉迷于此，要始终坚持属于自己的“道”，“不忘初心，继续前进”，在艺术或者在绘画的探索中或许会迷茫，但也应该知道这些困难只是一时的，最终都会过去的。
参考文献
[1]陈丹青.《退步集》
[2]靳尚谊.“静下来做学问” 《艺术中国》2013.5.30
[3]杨飞云访谈. 视频短片《写生见性》2019
[4]于仁泰.电影《霍元甲》
[5]张婷.《中国美术简史》中国青年出版社
作者简介：李树峰（1998-），男，汉族，甘肃，学生，在读本科，绘画油画，西北师范大学，甘肃省兰州市安宁区