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如果你看到贝恩德·瓦尔兹（Bernd Walz）的极简主义摄影作品，你一定会感叹，原来自然是这样浩大，而人类如此渺小。他的极简主义摄影项目“海边的人”（People at the Sea）用空旷的镜头、简单的色调、明亮的色彩营造出纯净的氛围，画面中“小人物”与“大风景”形成鲜明对比却又和谐融合在一起。瓦尔兹希望读者通过这组极简主义作品能感悟到“在这颗美丽脆弱的星球上，人类是多么微不足道的生物。”
科学家摄影师
用当下的流行语来形容，今年68岁的瓦尔兹是个不折不扣的“斜杠人才”（“斜杠”一词来源于英文“Slash”，形容拥有多重职业或多重身份）—— 科学家/教授/动物学家/摄影师，而在这么多身份中 ，摄影师估计只能排到最后一个。他年轻时曾在德国海德堡大学主修生物和化学专业并取得博士学位，在其后的40多年里，瓦尔兹一直从事动物学和动物心理学相关的科研和教学工作，足迹遍布德国多地，如海德堡、雷根斯堡、乌尔姆和波茨坦，直至2013年退休。多年来摄影一直伴随瓦尔兹左右，之前主要是作为辅助手段，用照片进行科学记录。2006年，他开始进行摄影艺术创作，主攻风光摄影和抽象微距摄影。在这两个领域，瓦尔兹都曾尝试运用极简主义拍摄手法来进行艺术表达。瓦尔兹的妻子贡杜拉·瓦尔兹（Gundula Walz，曾在德国多所大学从事科研工作）受其影响，也在2009年开始迷上摄影、进行摄影创作。瓦尔兹夫妻二人都偏爱极简风光摄影，他们还一起合作了摄影项目“创伤风景”（Wounded Landscape），展现德国劳济茨湖地（欧洲最大的由工业废地改造成的人工湖）的风景。
瓦尔兹的摄影作品风格明显，空旷、安静，他曾这样来概况他的创作理念，“慢下来，静下来，给复杂的世界做一道减法，然后将这些转换成一张简单的照片。”
与极简主义结缘
极简主义（Minimalism）是1960年代兴起的艺术风格，最早出现在绘画领域，主张用极少的色彩和元素，摒弃一切干扰主体的东西，把画面削减为仅剩色与形的关系。极简主义摄影和绘画相似，也强调色彩和元素的至简。瓦尔兹说：“我最早进行的极简主义摄影尝试是用长时间曝光手法来拍摄风光，画面非常简单、干净。因为那时候工作压力比较大，就想通过这种摄影方式让自己静下来。后来我对极简主义摄影越来越着迷，画面中的元素也尽可能减少并大量留白，让观者自己参与到对作品的思考和建构中。”
瓦尔兹习惯从绘画作品中寻找摄影创作的灵感源泉。他尤其钟爱以马克思·恩斯特（Max Ernst）和胡安·米罗（Joan Miro）为代表的超现实主义画家。他们把内心的观点融入到画作中，对现实进行抽象和重构，这种创作思路对瓦尔兹影响颇深。
极简主义摄影非常适合表现抽象的概念和观念，简单的画面能更有效地传达摄影师的想法。针对极简主义摄影创作，瓦尔兹总结了一些经验：摄影师要多去寻找，甚至去设计那些元素简单极简主义摄影的拍摄地点，还要深入掌握能让画面变简单的各种技术，比如过曝、欠曝、模糊、长曝、利用雾天等等。
长时间曝光（以下简称“长曝”）是瓦尔兹极简主义摄影常用的手法。长曝会让画面变得柔软，雾状的水、流动的云、运动物体留下的虚影，这一切都让现实场景变得抽象、不真实。更重要的是，长曝可以让照片记录下时间的流逝。“我喜欢创作长曝作品的过程，那会让人的心静下来，去享受时间流逝的美，还能迫使摄影师提前设想拍摄效果。”瓦尔兹说。
黑白摄影是瓦尔兹常用的另一种手法。黑白照片摒弃了色彩，让视觉元素更加突出，这有利于营造氛围、表现抽象主题。黑白摄影配合长曝可以创作出富有氛围的极简照片，因此这也成为瓦尔兹偏爱的表现方式。
不仅是艺术创作，更是思考方式
“海边的人”系列是瓦尔兹海景摄影项目的一个子项目，这个系列有别于其他的海景照片，他特意把人物融入画面，通过与空旷无垠的景色进行对比，让观者感受到人类的渺小。整组照片风格统一，为了表现主题，摄影师后期提高了亮度、降低了色彩饱和度，让观者能更加注意画面中的人物。不需要太多说明，我们就能从照片中感受到安静与孤独的氛围，并开始思考人类的命运。风光照片的意义不只是好看，瓦尔兹希望观者能够通过他的作品去解读、思考，并汲取灵感。
极简主义摄影创作需要耐心，也需要心境，这是一个需要慢下来去发现、思考和感悟的过程。在瓦尔兹心里，极简主义摄影不仅是艺术创作，更是他思考、学习的方式。“对于摄影师本人来说，摄影创作的过程比结果更重要。每一张极简照片的拍摄过程都像是一场洗礼，静心去感悟风景和时间的力量，在大自然面前重新审视自己、思考人生，把感悟转换成照片进行呈现。整个过程是如此美好，让我享受。”
瓦尔兹一直都在学习。为了实现照片必要元素、照片质量和摄影师本人的主观思考之间的完美平衡，他试着去研究和尝试极简主义摄影的各种可能。未来瓦尔兹还准备在微距摄影领域尝试更多创作。他说，微距摄影能为人打开一个个微小的宇宙，那些奇妙的结构、组织、框架都是日常生活中肉眼无法看到的，它们让我产生通过摄影表现纯美、抽象与超现实的想法，就像一场令人欲罢不能的奇妙旅程。
世界本就复杂，无论是宏观世界还是微观世界，何不简单看之？自然伟大，人类渺小，何不一起在极简主义摄影里感悟？
科学家摄影师
用当下的流行语来形容，今年68岁的瓦尔兹是个不折不扣的“斜杠人才”（“斜杠”一词来源于英文“Slash”，形容拥有多重职业或多重身份）—— 科学家/教授/动物学家/摄影师，而在这么多身份中 ，摄影师估计只能排到最后一个。他年轻时曾在德国海德堡大学主修生物和化学专业并取得博士学位，在其后的40多年里，瓦尔兹一直从事动物学和动物心理学相关的科研和教学工作，足迹遍布德国多地，如海德堡、雷根斯堡、乌尔姆和波茨坦，直至2013年退休。多年来摄影一直伴随瓦尔兹左右，之前主要是作为辅助手段，用照片进行科学记录。2006年，他开始进行摄影艺术创作，主攻风光摄影和抽象微距摄影。在这两个领域，瓦尔兹都曾尝试运用极简主义拍摄手法来进行艺术表达。瓦尔兹的妻子贡杜拉·瓦尔兹（Gundula Walz，曾在德国多所大学从事科研工作）受其影响，也在2009年开始迷上摄影、进行摄影创作。瓦尔兹夫妻二人都偏爱极简风光摄影，他们还一起合作了摄影项目“创伤风景”（Wounded Landscape），展现德国劳济茨湖地（欧洲最大的由工业废地改造成的人工湖）的风景。
瓦尔兹的摄影作品风格明显，空旷、安静，他曾这样来概况他的创作理念，“慢下来，静下来，给复杂的世界做一道减法，然后将这些转换成一张简单的照片。”
与极简主义结缘
极简主义（Minimalism）是1960年代兴起的艺术风格，最早出现在绘画领域，主张用极少的色彩和元素，摒弃一切干扰主体的东西，把画面削减为仅剩色与形的关系。极简主义摄影和绘画相似，也强调色彩和元素的至简。瓦尔兹说：“我最早进行的极简主义摄影尝试是用长时间曝光手法来拍摄风光，画面非常简单、干净。因为那时候工作压力比较大，就想通过这种摄影方式让自己静下来。后来我对极简主义摄影越来越着迷，画面中的元素也尽可能减少并大量留白，让观者自己参与到对作品的思考和建构中。”
瓦尔兹习惯从绘画作品中寻找摄影创作的灵感源泉。他尤其钟爱以马克思·恩斯特（Max Ernst）和胡安·米罗（Joan Miro）为代表的超现实主义画家。他们把内心的观点融入到画作中，对现实进行抽象和重构，这种创作思路对瓦尔兹影响颇深。
极简主义摄影非常适合表现抽象的概念和观念，简单的画面能更有效地传达摄影师的想法。针对极简主义摄影创作，瓦尔兹总结了一些经验：摄影师要多去寻找，甚至去设计那些元素简单极简主义摄影的拍摄地点，还要深入掌握能让画面变简单的各种技术，比如过曝、欠曝、模糊、长曝、利用雾天等等。
长时间曝光（以下简称“长曝”）是瓦尔兹极简主义摄影常用的手法。长曝会让画面变得柔软，雾状的水、流动的云、运动物体留下的虚影，这一切都让现实场景变得抽象、不真实。更重要的是，长曝可以让照片记录下时间的流逝。“我喜欢创作长曝作品的过程，那会让人的心静下来，去享受时间流逝的美，还能迫使摄影师提前设想拍摄效果。”瓦尔兹说。
黑白摄影是瓦尔兹常用的另一种手法。黑白照片摒弃了色彩，让视觉元素更加突出，这有利于营造氛围、表现抽象主题。黑白摄影配合长曝可以创作出富有氛围的极简照片，因此这也成为瓦尔兹偏爱的表现方式。
不仅是艺术创作，更是思考方式
“海边的人”系列是瓦尔兹海景摄影项目的一个子项目，这个系列有别于其他的海景照片，他特意把人物融入画面，通过与空旷无垠的景色进行对比，让观者感受到人类的渺小。整组照片风格统一，为了表现主题，摄影师后期提高了亮度、降低了色彩饱和度，让观者能更加注意画面中的人物。不需要太多说明，我们就能从照片中感受到安静与孤独的氛围，并开始思考人类的命运。风光照片的意义不只是好看，瓦尔兹希望观者能够通过他的作品去解读、思考，并汲取灵感。
极简主义摄影创作需要耐心，也需要心境，这是一个需要慢下来去发现、思考和感悟的过程。在瓦尔兹心里，极简主义摄影不仅是艺术创作，更是他思考、学习的方式。“对于摄影师本人来说，摄影创作的过程比结果更重要。每一张极简照片的拍摄过程都像是一场洗礼，静心去感悟风景和时间的力量，在大自然面前重新审视自己、思考人生，把感悟转换成照片进行呈现。整个过程是如此美好，让我享受。”
瓦尔兹一直都在学习。为了实现照片必要元素、照片质量和摄影师本人的主观思考之间的完美平衡，他试着去研究和尝试极简主义摄影的各种可能。未来瓦尔兹还准备在微距摄影领域尝试更多创作。他说，微距摄影能为人打开一个个微小的宇宙，那些奇妙的结构、组织、框架都是日常生活中肉眼无法看到的，它们让我产生通过摄影表现纯美、抽象与超现实的想法，就像一场令人欲罢不能的奇妙旅程。
世界本就复杂，无论是宏观世界还是微观世界，何不简单看之？自然伟大，人类渺小，何不一起在极简主义摄影里感悟？