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一、怎样写出好的诗词作品
创作是一个艰难的同时充满满足感的过程，而创作诗词不是没有章法可言。诗是由意象表达感情的文学。《中国古代诗学谈论》提出：第一次将“意”与“象”合成一个完整概念者是东汉的王充。巧妙的利用意象才能作出好的作品。而对于诗歌创作我认为还有以下几点应当注意。
第一，不要“凑”诗和“憋”诗。在写诗的过冲当中，很多人会觉得语乏词穷。但是如果为了写一首诗而凑，憋的话，就是去了诗词本身的意义，即使是文如泉涌，也不过是无病呻吟，拼凑意象，堆砌辞藻那并不代表你有才华。因为你那很多写出来的诗歌都是胡拼乱凑、空想着甚而是一个字一个字“憋”出来的，这样的诗歌写出来一般给人的感觉不是逻辑思维错误，就是历史、空间、时间、季节、意象等上的错误，而且你越是这样写的多，你就越觉得语穷词尽、言不达意、言不由衷，感到重复、乏味、枯燥。
第二、写诗贵在精不在多。从古自今，诗人不计其数，创作出的诗篇也是不计其数，但真正脍炙人口、流传下来的却寥寥无几。譬如诗人张继的《枫桥夜泊》，经久不衰，而观之张继本人，留下来传颂的只比一首而已。而李贺，李白，杜甫，作品不多，大都是精品，而这些诗人，比起写了几万首诗的乾隆和杨万里都出名，而且他们一首好诗、几首好诗胜过写几万首和一辈子诗！可见，写诗，要写好诗，诗贵在精而不在多，不要只讲产量不讲质量。
第三，诗词要尽量大众化，要真实。诗词本身就是贴近生活的一种文学艺术，如果架空现实，则失去了诗词的本心。譬如唐朝诗人白居易，经常把作品读给村头小孩听，可见他作品的大众化，也因此使得他找到符合大众审美的口味，使之流传千古。可见诗词并不是小众艺术，某些层面来说，是大众审美的高层次体现。
第四、勤练笔，多思考。要想写好诗，就必须要勤于练笔，多动脑筋，多思考，多感悟，写人们喜爱的。注意，这个勤练笔，并不是非要让你每天都写，一天写它个几首、几十首，一月写上个几百首什么的。不是逼着自己写，而要顺其自然的、有感而发，随性、任性去写。不要停笔太长时间，要养成习惯。
第五、语言要精练，写诗有创新。这个就涉及到语言和创新的问题了。俗话说的好，短小精悍，浓缩的才是精华。诗歌跟其他文学体裁最大的区别就是诗歌言简意赅，字字珠玑，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，富有节奏感，容易背诵记忆，不啰嗦。故而语言要精练，可以隐晦、玄妙、让人回味无穷，但尽量不要让人觉得莫名其妙、不知所云、生涩难懂。要让诗歌为人服务，而不是人为诗歌服务。
二、律诗八病与古今韵谱
古代关于诗歌声律的术语。为南朝梁沈约所提出，谓作律诗应当避免的八项弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。据《文镜秘府论》所述：平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。）
由于从古至今汉字的声韵系统出现了一些变化，因而就有了古代、现代两个声韵系统，所以诗词的押韵也大体上分为两种情况。一是按照古声韵系统来押韵，二是按照现代汉语的声韵系统来押韵。在诗词创作实践中，使用旧声韵和新声韵的诗人都不在少数，就目前的实际情况而言，前者略多于后者。
遵循古声韵的，诗押《平水韵》就可以了，如果写古体诗，还可以邻韵通押。词一般按《词林正韵》来押韵。遵循现代声韵系统的，诗词都按《中华新韵》押韵就可以，没有必要区分今体诗韵、古体诗韵和词韵了，因为《中华新韵》只有十四个韵部。写近体诗（格律诗）最重要的应该怎样判断平仄。蒙古人入原后，改说北京话，入声归于平、上、去。已经消失了。这个历史变化《中华诗联词曲赋写作》等书籍均有记载，从元代周德清的《中原音韵》也可以看出，至少在元代北方地区的语言中就已经没有入声字了，但有入声字的旧韵书还是这么平平稳稳地又被使用了三百年。词宜参考清代戈载所编的《词林正韵》;如果要选择用今音的话，可以使用《中华新韵》古体诗不讲求平仄，用韵上也可以比《平水韵》稍宽泛些，但也不能想当然，哪些韵部适宜合用可以参考王力在《汉语诗律学》中的归纳。总之现代人写诗还是以用《平水韵》者为多，这一点我们应该认识到。
三、关于词
《词律综述》提到：“词又称“诗余”，广义上说，也是格律诗的一种。但又有不同，律诗为“齐言诗”，词为“长短句”。诗有诗律，词有词律。起源于唐朝，兴盛与宋朝。在艺术要求和变通度来说较诗来说比较灵活。关于词的格律要求虽然不是特别严格，但需要按照词谱给定的形式写，因为格式字数，声调平仄都已经给定，故作古体词又称填词。学习填词时，先选择易填写的小令，如卜算子，十六字令，如梦令等短调。用一词调多填几次，熟悉后再用其他词调。在有了一定经验时，可试用声律较宽的常用长调进行练习。总之掌握由简到繁，由易到难的循序渐进的原则，长期坚持，比较琢磨。经过一段时间便征服这一精美的古典艺术形式了。
词林新韵：词的格律与格律诗相比：韵比较宽了一点。因为根据《词林正韵》，词韵只有十九个韵部，而根据《平水韵部》，诗韵有一百零六韵。如果只计平声韵，词韵只有十四个韵部，但诗韵就有三十个韵部。也就是说词韵把不同但相近的诗韵合并了。这就是音韵随着时代的推进而变化了。
参考文献
[1]《格律诗新探》竺士元2013年1月第一版浙江大学出版社79-88
[2]刘洁《唐诗审美十论》2002年1月第一版民族出版社
[3[高玉昆《中国古代诗词艺术研究》2014年3学月第一版人民出版社197-202
[]4郭万擀《中国诗联词赋写作》2016年4月第一版中国文联出版社1-3
[5]吴晟《中国古代诗学谈论》2012年11月第一版商务印书馆003
[6]孫霄兵《汉语诗律学》2011年11月第一版华东师范大学出版社35-37
[7]林克胜《词律综述》2011年10月第一版商务印书馆2-5
[8]王国维《人间词话》2004年9月第一版人民大学出版社1-3
创作是一个艰难的同时充满满足感的过程，而创作诗词不是没有章法可言。诗是由意象表达感情的文学。《中国古代诗学谈论》提出：第一次将“意”与“象”合成一个完整概念者是东汉的王充。巧妙的利用意象才能作出好的作品。而对于诗歌创作我认为还有以下几点应当注意。
第一，不要“凑”诗和“憋”诗。在写诗的过冲当中，很多人会觉得语乏词穷。但是如果为了写一首诗而凑，憋的话，就是去了诗词本身的意义，即使是文如泉涌，也不过是无病呻吟，拼凑意象，堆砌辞藻那并不代表你有才华。因为你那很多写出来的诗歌都是胡拼乱凑、空想着甚而是一个字一个字“憋”出来的，这样的诗歌写出来一般给人的感觉不是逻辑思维错误，就是历史、空间、时间、季节、意象等上的错误，而且你越是这样写的多，你就越觉得语穷词尽、言不达意、言不由衷，感到重复、乏味、枯燥。
第二、写诗贵在精不在多。从古自今，诗人不计其数，创作出的诗篇也是不计其数，但真正脍炙人口、流传下来的却寥寥无几。譬如诗人张继的《枫桥夜泊》，经久不衰，而观之张继本人，留下来传颂的只比一首而已。而李贺，李白，杜甫，作品不多，大都是精品，而这些诗人，比起写了几万首诗的乾隆和杨万里都出名，而且他们一首好诗、几首好诗胜过写几万首和一辈子诗！可见，写诗，要写好诗，诗贵在精而不在多，不要只讲产量不讲质量。
第三，诗词要尽量大众化，要真实。诗词本身就是贴近生活的一种文学艺术，如果架空现实，则失去了诗词的本心。譬如唐朝诗人白居易，经常把作品读给村头小孩听，可见他作品的大众化，也因此使得他找到符合大众审美的口味，使之流传千古。可见诗词并不是小众艺术，某些层面来说，是大众审美的高层次体现。
第四、勤练笔，多思考。要想写好诗，就必须要勤于练笔，多动脑筋，多思考，多感悟，写人们喜爱的。注意，这个勤练笔，并不是非要让你每天都写，一天写它个几首、几十首，一月写上个几百首什么的。不是逼着自己写，而要顺其自然的、有感而发，随性、任性去写。不要停笔太长时间，要养成习惯。
第五、语言要精练，写诗有创新。这个就涉及到语言和创新的问题了。俗话说的好，短小精悍，浓缩的才是精华。诗歌跟其他文学体裁最大的区别就是诗歌言简意赅，字字珠玑，读起来抑扬顿挫、朗朗上口，富有节奏感，容易背诵记忆，不啰嗦。故而语言要精练，可以隐晦、玄妙、让人回味无穷，但尽量不要让人觉得莫名其妙、不知所云、生涩难懂。要让诗歌为人服务，而不是人为诗歌服务。
二、律诗八病与古今韵谱
古代关于诗歌声律的术语。为南朝梁沈约所提出，谓作律诗应当避免的八项弊病，即平头、上尾、蜂腰、鹤膝、大韵、小韵、旁纽、正纽。据《文镜秘府论》所述：平头指五言诗第一字、第二字不得与第六字、第七字同声（同平、上、去、入）。上尾指第五字不得与第十字同声（连韵者可不论）。蜂腰指五言诗第二字不得与第五字同声，言两头粗，中央细，有似蜂腰。鹤膝指第五字不得与第十五字同声，言两头细，中央粗，有似鹤膝。（近人从蔡宽夫说，以为五字中首皆浊音而中一字清音者为蜂腰，首尾皆清音而中一字浊音者为鹤膝。）
由于从古至今汉字的声韵系统出现了一些变化，因而就有了古代、现代两个声韵系统，所以诗词的押韵也大体上分为两种情况。一是按照古声韵系统来押韵，二是按照现代汉语的声韵系统来押韵。在诗词创作实践中，使用旧声韵和新声韵的诗人都不在少数，就目前的实际情况而言，前者略多于后者。
遵循古声韵的，诗押《平水韵》就可以了，如果写古体诗，还可以邻韵通押。词一般按《词林正韵》来押韵。遵循现代声韵系统的，诗词都按《中华新韵》押韵就可以，没有必要区分今体诗韵、古体诗韵和词韵了，因为《中华新韵》只有十四个韵部。写近体诗（格律诗）最重要的应该怎样判断平仄。蒙古人入原后，改说北京话，入声归于平、上、去。已经消失了。这个历史变化《中华诗联词曲赋写作》等书籍均有记载，从元代周德清的《中原音韵》也可以看出，至少在元代北方地区的语言中就已经没有入声字了，但有入声字的旧韵书还是这么平平稳稳地又被使用了三百年。词宜参考清代戈载所编的《词林正韵》;如果要选择用今音的话，可以使用《中华新韵》古体诗不讲求平仄，用韵上也可以比《平水韵》稍宽泛些，但也不能想当然，哪些韵部适宜合用可以参考王力在《汉语诗律学》中的归纳。总之现代人写诗还是以用《平水韵》者为多，这一点我们应该认识到。
三、关于词
《词律综述》提到：“词又称“诗余”，广义上说，也是格律诗的一种。但又有不同，律诗为“齐言诗”，词为“长短句”。诗有诗律，词有词律。起源于唐朝，兴盛与宋朝。在艺术要求和变通度来说较诗来说比较灵活。关于词的格律要求虽然不是特别严格，但需要按照词谱给定的形式写，因为格式字数，声调平仄都已经给定，故作古体词又称填词。学习填词时，先选择易填写的小令，如卜算子，十六字令，如梦令等短调。用一词调多填几次，熟悉后再用其他词调。在有了一定经验时，可试用声律较宽的常用长调进行练习。总之掌握由简到繁，由易到难的循序渐进的原则，长期坚持，比较琢磨。经过一段时间便征服这一精美的古典艺术形式了。
词林新韵：词的格律与格律诗相比：韵比较宽了一点。因为根据《词林正韵》，词韵只有十九个韵部，而根据《平水韵部》，诗韵有一百零六韵。如果只计平声韵，词韵只有十四个韵部，但诗韵就有三十个韵部。也就是说词韵把不同但相近的诗韵合并了。这就是音韵随着时代的推进而变化了。
参考文献
[1]《格律诗新探》竺士元2013年1月第一版浙江大学出版社79-88
[2]刘洁《唐诗审美十论》2002年1月第一版民族出版社
[3[高玉昆《中国古代诗词艺术研究》2014年3学月第一版人民出版社197-202
[]4郭万擀《中国诗联词赋写作》2016年4月第一版中国文联出版社1-3
[5]吴晟《中国古代诗学谈论》2012年11月第一版商务印书馆003
[6]孫霄兵《汉语诗律学》2011年11月第一版华东师范大学出版社35-37
[7]林克胜《词律综述》2011年10月第一版商务印书馆2-5
[8]王国维《人间词话》2004年9月第一版人民大学出版社1-3