我对绘画是发自内心的，我爱我的绘画，我对它是真诚的，我把它和我的生活紧紧地联系在一起，成为不可分割的一部分。在绘画中我会忘记一切，我始终在享受它带给我的愉悦与幸福，从而轻松愉快地生活，
　　在少年時代，上学的书包里背的纸和笔多数是用来画画的，当同学们认真听讲的时候，我却在对讲课的老师和周边同学的形象感兴趣，为此没少挨老师的批评。由于对绘画的热爱及不懈的努力，我于1985年考入鲁迅美术学院中国画系，在此期间，接受了全面系统的教育，使我对绘画有了更新更全面的认识。当我们的祖先以树叶遮蔽赤裸的躯体时，把贝壳串起挂在胸前耳上作饰品时，以树枝在大地上描绘大自然和人自身时，便已发现了美，开始诗意地栖息在这块土地上。
　　中国的绘画从战国秦汉帛画开始，经魏晋南北朝的文人士大夫画家完善发展，成为传统延续至今。尤其在唐宋这两个中国文化的盛世里，簪花仕女图、虢国夫人游春图、清明上河图，诸多的大师作品使我感到深深震撼，感受到了中国绘画那种博大、雄浑、厚重的精神气象和天人合一的宇宙观，同时也陶醉在古人的作品里不能自拔，对我以后的绘画也产生了重大的影响 。
　　在鲁美就读时，我接受了东西方美术教育，认识到东西方美术的特点及东西方美术的差别。中国古代绘画讲求散点透视、线的运用，没有严格意义上的写实，无论工笔写实到什么程度，还是带有很大成分的意象性和理想性。而西方绘画讲求焦点透视，具有高度的写实性，两者的地域不同，产生的文化也不同，在校期间虽然都接受过许多先生的教导，却没有严格的师承，因此自己得以始终保持着一种独立的审美立场，去关注和捕捉生活，随时凭着自己的好恶和需求去横取直拿，广揽博收。
　　受现代美术思潮的影响，我在泼墨泼彩上运用传统工笔重彩技法的同时，融入了西画的透视关系等诸多元素，同时用情感绘画，因为如果没有情感的融入，绘画就会显得苍白无力。恽南田说：“笔墨本无情，不可使运笔者无情；作画在摄情，不可使鉴画者不生情。”正是情的渗透，绘画才成为心灵的图案，洞澈灵魂。
　　长期的艺术探索，使我的绘画逐渐形成兼工带写的风格，在我的作品里，以自然山川及旷野海滩为题材，然后饱含着真情用笔墨构筑精神的家园。---船系列、野山系列，正是我绘画技法与情感统一的体现，我崇尚画面要超越物质表象、脱世俗、重精神，达淡远、野逸之境，我觉得艺术要回到她最纯真的状态才是最感人的，画家的每一幅画作，都应该激荡着画家人生的酸甜苦辣，起落沉浮，一旦受到社会环境的影响，艺术本身就污浊了，失去了她原有的高贵价值。外师造化，中得心源，是中国绘画的基本原则。这是我苦苦追寻破解的难题。
　　21世纪的今天，经济飞速发展，生活节奏明显加快，太多的浮华，几许的喧嚣，为了生存，画家纷纷迫不及待地走向市场，人们很难停止忙碌的脚步，毕业以后，因工作关系我逐渐远离了绘画，但业余闲暇的时候却也未敢远离半步。当人们闲暇喝酒聊天或小聚搓麻的时候，我可能正手握画笔，陶醉在自我的小天地里，给自己留下一方空间，社会的纷争，周围的变化，我无暇顾及，我为它洒下的汗水非常值得。当我的一件作品诞生的时候，我的心情犹如母亲看到呱呱坠地的儿女一样欣喜无比，画中的每一笔颜色都是我在生活的空间里企盼希望的升华，我非常诚恳地对待绘画，非常诚恳地对待生活。不管路有多坎坷，我都沿着我认定的路在走。我很自信这条路是正确的，富有
　　生命的。
　　著名画家靳波简介
　　靳波，男，1963年生于辽宁鞍山，1988年毕业于鲁迅美术学院中国画系，现为中国美术家协会会员、辽宁省美术家协会理事、辽宁省工笔画学会副秘书长、鞍山市美术家协会副主席。作品《船系列》入选第十三届全国新人新作展；《小港黄昏》入选北京双年展备选资格展；《石滩泊船》入选世界华人书画展；《船系列》获辽宁省美协成立50周年展览银奖；船系列》获辽宁纪念建党60周年优秀奖；《向北方》获第十一届全国美展获奖提名；《小憩系列》入选第七届中国美协会员精品展；《清秋》入选2012全国中国工笔画展；《小憩》入选第五届中国北京国际双年展。