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古乐,持续升温
高屹
7月2日,我在北京中山公园音乐堂聆听了德国Musica Alta Ripa古乐团音乐会,当晚上座率有70%左右。
Musica Alta Ripa在古乐团里属于非常年轻的阵容,所独立录唱片也不多。大概为了顾及中国的听众,曲目还算大众化。其中简化的改编曲(亨德尔和普赛尔)占了1/4篇幅。曲目安排非常有想法,按巴黎(Naudot)、汉堡(泰勒曼)、威尼斯(维瓦尔第)、拿波里(Mancini)、莱比锡(巴赫)、伦敦(亨德尔和普赛尔)做了地图式的规划。节目单上的亨德尔的名字采用了纯正的德式拼法、浓重的德国意识。
Musica Alta Ripa的演绎一开始就带来了古朴的气息,没有听过古乐现场的朋友可能觉得“不过瘾”,音色总是出不来的感觉。其实这正是古乐的特色,他们的弦乐采用羊肠弦,音色晦暗,温暖;羽管键琴的声音精致而剔透。
在巴洛克的演绎中,揉弦是非常少见的,在很多本真演绎中,都尽量克制揉弦,但在Musica Alta Ripa的现场看到两把小提琴和中提琴,有的乐手揉弦,有的不揉弦,显然他们并没有就此问题做硬性的统一约定。大提琴在短音时候揉弦,长音时不揉弦,可以看作是非常克制的奏法了。装饰音较为简约,且不太讲究。
可以说这是一种Mix Style。相信他们有自己的理由,Musica Alta Ripa不拘泥于学究式的教条,更多是从音乐角度奉古,现场听到的演绎仍然是典型的古色古香,温润饱满。而且他们具有强烈的现代意识,希望为听众调和古朴的意念与现代的宽松式的表现,产生出一种大体古范,却带有融合形态的音响,更容易为现代听众所接受。
总得来说,他们的演绎是内敛的、保守的,注重声部平衡,配合精湛,打磨得一个毛刺都没有,听不到特别突出的声部表现(哪怕是协奏曲),没有任何夸张和“出彩”之处。
十月份,请期待科隆古乐团的《勃兰登堡》和库伊肯的维奥尔现场!古乐,持续升温!
山东民乐奏响《泰山魂》
刘萍
6月23日晚,山东歌舞剧院民族乐团首次在国家大剧院成功演出《泰山魂——山东歌舞剧院民族乐团大型民族音乐会》。
音乐会以一曲气势恢弘的民族管弦乐序曲《泰山魂》开场,这部作品是作曲家刘文金为山东第一届国际文化产业博览会委约创作的一部作品。作品表现了泰山造山运动时山崩地裂般的强烈震撼,以及泰山日出、云海奔涌、黄河飘绕的音诗画面,意喻了威武不屈、博大精深的中华风骨。
《孔府古乐》是山东歌舞剧院民族乐团的原创作品,由作曲家黄聿侃根据相关历史素材创作。在孔子的诞生地山东曲阜,时常有古朴典雅的祭祀乐舞表演,已形成了具有东方艺术特色的民俗和人文景观。演奏员们将这一场景再现出来,表达了后世对孔子的景仰缅怀及对儒家文化的艺术性诠释。根据山东平阴非物质文化遣产中的舞蹈鼓乐表演“笳鼓咚”创作的《繁花似锦》,是一部山东乡土民风的作品。山东鼓吹乐与弦乐群风趣幽默而又欢腾喜庆的旋律,表现了山野田园的丰收景象。民族管弦乐合奏《一枝花》的音调具有浓郁的山东地方色彩,悲壮激越,如泣如诉。曾荣获首届金钟奖民族器乐作品银奖的民族交响音诗《沙迪尔传奇》是作曲家刘湲先生的成名作,作品以叙事性起伏和恢弘气势表达了人们对民族英雄沙迪尔的歌颂与怀念。音乐会大轴重作是山东艺术学院李云涛教授创作的《沂蒙畅想》,作品以宏伟的气势为沂蒙山矗立起一座浴火丰碑,歌颂了沂水蒙山一方英雄的土地。
演出结束后,乐团在观众们的热烈掌声中三次返场,又加演了《田间欢歌》、《夜深沉》和《骏马奔驰》三部作品。
单簧管乐团的交响音效
刘雅新
星海音乐学院“春华秋实”单簧管乐团日前应中央音乐学院、中国人民解放军军乐团的邀请在两单位举办了两场专场音乐会。
当乐团演奏《美国素描》时,贝低音单簧管低沉的乐音让台下的观众们无不感到惊讶,高、中、低音声部之间的并置与交织,极具交响性的音响效果使听者犹如置身于美国的大峡谷、西部荒野之中。其后,《巴黎微风》中独奏者精彩的炫技演奏为音乐会带来了不小的高潮。音乐会结束后,许多观众表示,除对单簧管乐团这一新颖的形式感到惊叹之外,精彩的音乐会也留给了他们一种意犹未尽的感觉。
“春华秋实”单簧管乐团是由单簧管教育家席伟泷2007年组建,是星海音乐学院管弦系单簧管专业学生的一门室内乐课。乐团成员主要由星海音乐学院附中学生、在校本科生、研究生以及活跃在社会上的一些青年教师组成。
2009年8月,“春华秋实”单簧管乐团在山西省太原市举办的“国际单簧管节”上展演之后,乐团的声部编制引起了国内外同行的关注,并有一些国内专业人士在此次活动的相关报道中,称赞单簧管乐团“阵容庞大,30多名专业学生组成的单簧管乐团分9个声部奏出了‘交响乐的效果’”。
高屹
7月2日,我在北京中山公园音乐堂聆听了德国Musica Alta Ripa古乐团音乐会,当晚上座率有70%左右。
Musica Alta Ripa在古乐团里属于非常年轻的阵容,所独立录唱片也不多。大概为了顾及中国的听众,曲目还算大众化。其中简化的改编曲(亨德尔和普赛尔)占了1/4篇幅。曲目安排非常有想法,按巴黎(Naudot)、汉堡(泰勒曼)、威尼斯(维瓦尔第)、拿波里(Mancini)、莱比锡(巴赫)、伦敦(亨德尔和普赛尔)做了地图式的规划。节目单上的亨德尔的名字采用了纯正的德式拼法、浓重的德国意识。
Musica Alta Ripa的演绎一开始就带来了古朴的气息,没有听过古乐现场的朋友可能觉得“不过瘾”,音色总是出不来的感觉。其实这正是古乐的特色,他们的弦乐采用羊肠弦,音色晦暗,温暖;羽管键琴的声音精致而剔透。
在巴洛克的演绎中,揉弦是非常少见的,在很多本真演绎中,都尽量克制揉弦,但在Musica Alta Ripa的现场看到两把小提琴和中提琴,有的乐手揉弦,有的不揉弦,显然他们并没有就此问题做硬性的统一约定。大提琴在短音时候揉弦,长音时不揉弦,可以看作是非常克制的奏法了。装饰音较为简约,且不太讲究。
可以说这是一种Mix Style。相信他们有自己的理由,Musica Alta Ripa不拘泥于学究式的教条,更多是从音乐角度奉古,现场听到的演绎仍然是典型的古色古香,温润饱满。而且他们具有强烈的现代意识,希望为听众调和古朴的意念与现代的宽松式的表现,产生出一种大体古范,却带有融合形态的音响,更容易为现代听众所接受。
总得来说,他们的演绎是内敛的、保守的,注重声部平衡,配合精湛,打磨得一个毛刺都没有,听不到特别突出的声部表现(哪怕是协奏曲),没有任何夸张和“出彩”之处。
十月份,请期待科隆古乐团的《勃兰登堡》和库伊肯的维奥尔现场!古乐,持续升温!
山东民乐奏响《泰山魂》
刘萍
6月23日晚,山东歌舞剧院民族乐团首次在国家大剧院成功演出《泰山魂——山东歌舞剧院民族乐团大型民族音乐会》。
音乐会以一曲气势恢弘的民族管弦乐序曲《泰山魂》开场,这部作品是作曲家刘文金为山东第一届国际文化产业博览会委约创作的一部作品。作品表现了泰山造山运动时山崩地裂般的强烈震撼,以及泰山日出、云海奔涌、黄河飘绕的音诗画面,意喻了威武不屈、博大精深的中华风骨。
《孔府古乐》是山东歌舞剧院民族乐团的原创作品,由作曲家黄聿侃根据相关历史素材创作。在孔子的诞生地山东曲阜,时常有古朴典雅的祭祀乐舞表演,已形成了具有东方艺术特色的民俗和人文景观。演奏员们将这一场景再现出来,表达了后世对孔子的景仰缅怀及对儒家文化的艺术性诠释。根据山东平阴非物质文化遣产中的舞蹈鼓乐表演“笳鼓咚”创作的《繁花似锦》,是一部山东乡土民风的作品。山东鼓吹乐与弦乐群风趣幽默而又欢腾喜庆的旋律,表现了山野田园的丰收景象。民族管弦乐合奏《一枝花》的音调具有浓郁的山东地方色彩,悲壮激越,如泣如诉。曾荣获首届金钟奖民族器乐作品银奖的民族交响音诗《沙迪尔传奇》是作曲家刘湲先生的成名作,作品以叙事性起伏和恢弘气势表达了人们对民族英雄沙迪尔的歌颂与怀念。音乐会大轴重作是山东艺术学院李云涛教授创作的《沂蒙畅想》,作品以宏伟的气势为沂蒙山矗立起一座浴火丰碑,歌颂了沂水蒙山一方英雄的土地。
演出结束后,乐团在观众们的热烈掌声中三次返场,又加演了《田间欢歌》、《夜深沉》和《骏马奔驰》三部作品。
单簧管乐团的交响音效
刘雅新
星海音乐学院“春华秋实”单簧管乐团日前应中央音乐学院、中国人民解放军军乐团的邀请在两单位举办了两场专场音乐会。
当乐团演奏《美国素描》时,贝低音单簧管低沉的乐音让台下的观众们无不感到惊讶,高、中、低音声部之间的并置与交织,极具交响性的音响效果使听者犹如置身于美国的大峡谷、西部荒野之中。其后,《巴黎微风》中独奏者精彩的炫技演奏为音乐会带来了不小的高潮。音乐会结束后,许多观众表示,除对单簧管乐团这一新颖的形式感到惊叹之外,精彩的音乐会也留给了他们一种意犹未尽的感觉。
“春华秋实”单簧管乐团是由单簧管教育家席伟泷2007年组建,是星海音乐学院管弦系单簧管专业学生的一门室内乐课。乐团成员主要由星海音乐学院附中学生、在校本科生、研究生以及活跃在社会上的一些青年教师组成。
2009年8月,“春华秋实”单簧管乐团在山西省太原市举办的“国际单簧管节”上展演之后,乐团的声部编制引起了国内外同行的关注,并有一些国内专业人士在此次活动的相关报道中,称赞单簧管乐团“阵容庞大,30多名专业学生组成的单簧管乐团分9个声部奏出了‘交响乐的效果’”。