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【摘要】心理过度紧张会导致生理上出现不适的反应，将会影响歌者正常发挥。歌唱技巧与心理因素两者之间存在着密不可分的联系。如果能在充分认知两者关系的基础上，从中归纳总结出可以运用到实际舞台表演中的技巧，对歌者自身发展具有深远意义。
【关键词】歌者；演唱技巧；心理因素；自身发展
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
一、歌曲表演中存在的心理因素
（一）解读心理因素
心理因素是指，在现实生活中人们拥有不断变化的心理波动，包含感知、情绪等方面。心理素质与生理条件两者密不可分，生理条件作为心理素质的基础而存在，将外在感知转化为稳定、基础、具有衍生性的内在，并与人的社会适应行为和创造行为密切联系。它是由认知、个性、适应三个因素组成。在实际歌曲演唱活动中，可以把演唱技巧、表现力、形体动作比喻为“外因”，心理素质则作为重要的“内因”而存在。
（二）声乐表演中存在的心理活动分析
在声乐表演中，歌者登台表演，无论多么富有经验，在面对台下观众或面对老师评委的时候，或多或少的会感觉到紧张。也是就“怯场”，怯场是情绪过分紧张而导致的。人在紧张的情绪下，大脑皮层产生了优势兴奋中心，会抑制记忆中枢内的内容。过分紧张常常使我们大脑一片空白，回忆不起熟识的内容。根据紧张程度的不同，具体表象也会有所不同。
怯场心理是情绪焦虑的一种变现形式。适度的怯场可以使歌者在表演的过程中全神贯注，由于这种专注情绪，使得平时许多没有注意到的知识点变得清晰，从而强化在脑海中的印象。但是，当怯场情绪十分严重的时候，会造成大脑过度紧张而一片空白。身体器官也会随之产生反应，在声乐表演中表现为肌肉僵硬、声带产生痉挛，使得发声不自然，从而达不到台下练习的效果。在声乐表演中歌者通过自我倾听，如果发现大失水准，会造成自信心的丢失，在紧张的氛围中无法自拔，导致陷入一种恶性循环。
怯场的心理还具有延续性，在一次表演中如果因为过度紧张而造成发挥失常，在下一次登台表演的时候将会产生一种心理暗示，从过往的经验中不自觉地给自己树立了“一面无形的墙”。
（三）情绪变化对声乐表演的影响
音乐的产生有两个起源，第一是人内心的感受，通过音乐的形式表现出来，让倾听者感同身受。另一种是倾听者通过对音乐的理解，感受其中的悲欢离合，从而对自身情绪产生影响。从中可以得出音乐与情绪情感之间存在着相互影响的关系。在声乐表演中，歌者的歌声成为内心情感表达的一面镜子，通过歌曲可以表现出其内心的真实感受，歌声也随着其内心情感的变化而变化。情感作为歌曲演唱的核心要素，情感的投入有利于表演者更好的发挥，为倾听者们带来更加精彩的表演。
在声乐表演中，歌者在处理自我情感的时候需要拿捏得当，注意控制自身的情感表达。需要做到情绪饱满而不过分外露，更不能沉醉在自我情绪中无法自拔，导致歌曲的处理不切实际。在情感与演唱这两面，想要从中取得平衡，需要做到：一方面在平时的学习与自我练习中，通过不断地尝试并总结出一套符合自身行之有效的调节方法。另一方面，在情绪有所问题的时候，不能只想着通过练习达到解决的目的。情绪低落时要选择欢快的歌曲练习，情绪高亢时要选择悲伤的歌曲练习。总之，歌者在表演时需要从听众实际感受出发，从而达到作品想为听众传达的美与意境，而不是盲目表达自身情绪。
二、不良歌唱心理表象与原因
（一）主观原因
1.传统思想观念的影响
传统文化的延续，国人普遍存在温良恭谦俭让的传统思想。大部分人还是存在表现力的欠缺，觉得“出风头”是一件不得体的事情。在这种大的环境氛围下，使得有些善于表现自我或有表现冲动的人因为从众的思想从而压制了自身存在的表现欲望。
歌者在平时的表演中，如果表演有失水準，那么将会感觉到身边的舆论压力。这时候不求有功但求无过的从众心理会使得他们在有表演机会时都会选择退让。这样的思想将会导致舞台经验的缺失，不利于形成强健的心理素质，不利于自身发展。
2.太在乎个人得失，太看重个人成败
在当今社会，浮躁是整个社会普遍存在的特征，大家对成功都急于求成。各种选秀节目使人眼花缭乱，在一夜成名的巨大诱惑下，要求歌者不在乎个人成败得失，似乎有些苛刻。在传统文化中，成王败寇的观念使得人们只关心冠军。这样种种都会导致歌者在上台前精神压力巨大。如此关心个人成败得失，很容易导致他们的情绪与心理失衡，最终导致发挥失常。
（二）客观原因
1.过于严肃的教学氛围导致自信不足
“严师出高徒”的传统教育思想，导致在教学工作中导师对学生过于严格，当学生达到自己预期目标的时候，导师对学生也没有相应的鼓励和表扬。这样长久发展下去，将会导致学生怀疑自己，甚至否定自己，认为自己不管如何努力都难以达到教师预期水准。从而自暴自弃。
2.舞台实践经验的缺失
当前我国的教学体制，导致声乐学习与声乐表演严重脱节，很多歌者在学习的过程中缺少相应登台的机会。在教育中没有为他们提供一个磨炼自身心理素质的环境，没有平时经验的积累，自然在登台表演时导致发挥失常。
三、培养良好歌唱心理的对策分析
（一）对情绪的自我控制恰到好处
对情绪、情感的自我控制，是培养良好歌唱心理的重要组成部分，也能使歌者保持良好的歌唱状态。回顾过去，古今中外颇有建树的艺术家们，他们能在自身事业上取得辉煌的成就，与他们自身情感体验密不可分。对自身选择的事业充满激情和热爱，是取得成功的关键。对于歌者来说，高层次的情感形成，是他们对客观事物的一种特殊反应。拥有高层次的情感，就要学会如何合理有效的运用，使得它们能为我们的歌唱事业服务。
歌者在喜怒哀乐等情绪方面的变化，直接间接地影响了发声效果。即使歌者拥有健康的发声器官与熟练的发声技巧，但是当他们情绪产生波动时，或当前情绪与歌曲想要传达的意境产生冲突的时，都会影响其演唱水平的发挥。所以要求歌者在实际练习中，应假想自己正在登台歌曲表演，面对观众或突发情况时，该如何沉着冷静的面对，如何通过控制自身情绪，从而更好地融入歌曲想要表达的意境，恰当地传达歌曲精神与内在。 （二）注重舞台实践
舞台实践作为歌者成功的重要组成部分。在理论知识与技巧充分熟练的前提条件下，许多歌者在歌曲演唱中会产生不良的心理状态，最主要的原因是缺乏舞台实践经验。在舞台演出中，要求歌者要熟悉舞台环境，了解观众情绪，能够妥善处理各种突发事件，在舞台上能够对强光和各种噪音产生免疫。这些在舞台上将要面对的问题要求歌者在平时的训练活动中，及时培养自身心理调控能力，充分了解听众情绪组成，从而为观众提供丰满优质的歌曲演唱表演。
（三）注重身体素质的训练
强健的体魄是任何活动的基础，拥有强健的体魄，才有充足的精力去做出一番事业。身体素质会对歌者的表演产生直接性的影响，也会对他们的自信心带来影响。歌者在演出时拥有良好的身体素质，精神状态也十分饱满，歌曲表演就会进行得顺畅并充满感染力。当歌者身体出现不适时，精神状态就会受到影响，从而导致发挥失常。人的身心状态会被情绪、智力、体力等因素影響，在处于低潮的时候，能够成功完成的比例大大减少，会出现很多差错。因此，在平时的训练与生活中，需要加强体育锻炼，使自身拥有强健的体魄与丰满的精神状态。为歌者带来愉悦的心情与充足的自信前提下，也为歌唱事业打下了坚实的基础。
（四）适度的紧张
适度的紧张并不是前文所说的过度紧张，没有与控制情绪相矛盾。在实际歌曲演唱中，适度的紧张能使歌者超常发挥。一提到紧张，许多人认为这是一种负面的情绪，会对歌曲演出产生不好的影响，这是一种片面的看法。在实际歌曲演出中，适度的紧张具有推动作用，紧张并不等于怯场。歌者如果没有适度的紧张和兴奋，平铺直叙地演唱作品，难以调动听者的情绪，显得不合时宜并难以达到理想的艺术效果与氛围。
许多伟大的音乐艺术工作者，在盛大的音乐演出活动中都会适度紧张，这种紧张感会促使他们认真对待演出，从而发挥出令自己满意的水平，收获观众不绝掌声，其实质是音乐艺术工作者对演出的尊重。有压力才有动力，适当的压力会促使歌者在演出中超常发挥，不断发掘自身潜力，从而达到意想不到的艺术成就。由此看来，“度”的把握尤为重要，歌者在实际表演活动中需要控制心理压力，适当的压力能够推动演出的顺利进行，过多或过少的自身施压，都会导致发挥失常，影响演出的结果。在心理学中，人在适度紧张的情况下，可以通过大脑皮层的兴奋激发潜能，能更好地面对并处理当前所面对的局面，人在面对危险的情况下，往往会产生意想不到的能量。歌唱者在适度紧张的心理情绪下，能充分投入到歌唱演出中去，从而调动自身全部潜能，使得自身歌唱水平得以全面发挥，甚至达到意想不到的结果。但是如果过度紧张，会导致发挥失常，会给演出带来不好的影响。因此，紧张度的拿捏对歌者演出至关重要，歌者可以通过不断总结实践找出适合自身的调节方法，为自己歌唱事业成功助力。
歌曲表演活动中心理因素的方方面面都能在心理学中找到对应，对于这些具有复杂性的心理生理反应，歌者需要真正地去了解、掌握并合理利用。在现实活动中如果能遵守其中的规律，将会对音乐事业产生不可估量的影响，能避免歌者误入歧途。因此，健康、积极向上的心理素质培养至关重要，需要把精湛的歌曲表达技巧与良好的心理素质相结合，力争为听众提供完美的音乐艺术。当然，在快速发展的今天，不能只强调人才的培养，需要培养多才多艺的音乐人才，从而为我国音乐事业的发展做出贡献。
参考文献
[1]王文玲.如何排除声乐表演中的临场紧张心理[J].艺术教育，2005.
[2]陈洁.试论歌唱心理的差异、成因和培养[D].长沙：湖南师范大学，2008.
[3]郭进.论独唱表演时紧张心理的克服[J].黄钟武汉音乐学院学报增刊，2006.
作者简介：李蕊桐（1991—），女，江苏省徐州市人，江苏师范大学在读硕士，研究方向：音乐表演。
【关键词】歌者；演唱技巧；心理因素；自身发展
【中图分类号】J61 【文献标识码】A
一、歌曲表演中存在的心理因素
（一）解读心理因素
心理因素是指，在现实生活中人们拥有不断变化的心理波动，包含感知、情绪等方面。心理素质与生理条件两者密不可分，生理条件作为心理素质的基础而存在，将外在感知转化为稳定、基础、具有衍生性的内在，并与人的社会适应行为和创造行为密切联系。它是由认知、个性、适应三个因素组成。在实际歌曲演唱活动中，可以把演唱技巧、表现力、形体动作比喻为“外因”，心理素质则作为重要的“内因”而存在。
（二）声乐表演中存在的心理活动分析
在声乐表演中，歌者登台表演，无论多么富有经验，在面对台下观众或面对老师评委的时候，或多或少的会感觉到紧张。也是就“怯场”，怯场是情绪过分紧张而导致的。人在紧张的情绪下，大脑皮层产生了优势兴奋中心，会抑制记忆中枢内的内容。过分紧张常常使我们大脑一片空白，回忆不起熟识的内容。根据紧张程度的不同，具体表象也会有所不同。
怯场心理是情绪焦虑的一种变现形式。适度的怯场可以使歌者在表演的过程中全神贯注，由于这种专注情绪，使得平时许多没有注意到的知识点变得清晰，从而强化在脑海中的印象。但是，当怯场情绪十分严重的时候，会造成大脑过度紧张而一片空白。身体器官也会随之产生反应，在声乐表演中表现为肌肉僵硬、声带产生痉挛，使得发声不自然，从而达不到台下练习的效果。在声乐表演中歌者通过自我倾听，如果发现大失水准，会造成自信心的丢失，在紧张的氛围中无法自拔，导致陷入一种恶性循环。
怯场的心理还具有延续性，在一次表演中如果因为过度紧张而造成发挥失常，在下一次登台表演的时候将会产生一种心理暗示，从过往的经验中不自觉地给自己树立了“一面无形的墙”。
（三）情绪变化对声乐表演的影响
音乐的产生有两个起源，第一是人内心的感受，通过音乐的形式表现出来，让倾听者感同身受。另一种是倾听者通过对音乐的理解，感受其中的悲欢离合，从而对自身情绪产生影响。从中可以得出音乐与情绪情感之间存在着相互影响的关系。在声乐表演中，歌者的歌声成为内心情感表达的一面镜子，通过歌曲可以表现出其内心的真实感受，歌声也随着其内心情感的变化而变化。情感作为歌曲演唱的核心要素，情感的投入有利于表演者更好的发挥，为倾听者们带来更加精彩的表演。
在声乐表演中，歌者在处理自我情感的时候需要拿捏得当，注意控制自身的情感表达。需要做到情绪饱满而不过分外露，更不能沉醉在自我情绪中无法自拔，导致歌曲的处理不切实际。在情感与演唱这两面，想要从中取得平衡，需要做到：一方面在平时的学习与自我练习中，通过不断地尝试并总结出一套符合自身行之有效的调节方法。另一方面，在情绪有所问题的时候，不能只想着通过练习达到解决的目的。情绪低落时要选择欢快的歌曲练习，情绪高亢时要选择悲伤的歌曲练习。总之，歌者在表演时需要从听众实际感受出发，从而达到作品想为听众传达的美与意境，而不是盲目表达自身情绪。
二、不良歌唱心理表象与原因
（一）主观原因
1.传统思想观念的影响
传统文化的延续，国人普遍存在温良恭谦俭让的传统思想。大部分人还是存在表现力的欠缺，觉得“出风头”是一件不得体的事情。在这种大的环境氛围下，使得有些善于表现自我或有表现冲动的人因为从众的思想从而压制了自身存在的表现欲望。
歌者在平时的表演中，如果表演有失水準，那么将会感觉到身边的舆论压力。这时候不求有功但求无过的从众心理会使得他们在有表演机会时都会选择退让。这样的思想将会导致舞台经验的缺失，不利于形成强健的心理素质，不利于自身发展。
2.太在乎个人得失，太看重个人成败
在当今社会，浮躁是整个社会普遍存在的特征，大家对成功都急于求成。各种选秀节目使人眼花缭乱，在一夜成名的巨大诱惑下，要求歌者不在乎个人成败得失，似乎有些苛刻。在传统文化中，成王败寇的观念使得人们只关心冠军。这样种种都会导致歌者在上台前精神压力巨大。如此关心个人成败得失，很容易导致他们的情绪与心理失衡，最终导致发挥失常。
（二）客观原因
1.过于严肃的教学氛围导致自信不足
“严师出高徒”的传统教育思想，导致在教学工作中导师对学生过于严格，当学生达到自己预期目标的时候，导师对学生也没有相应的鼓励和表扬。这样长久发展下去，将会导致学生怀疑自己，甚至否定自己，认为自己不管如何努力都难以达到教师预期水准。从而自暴自弃。
2.舞台实践经验的缺失
当前我国的教学体制，导致声乐学习与声乐表演严重脱节，很多歌者在学习的过程中缺少相应登台的机会。在教育中没有为他们提供一个磨炼自身心理素质的环境，没有平时经验的积累，自然在登台表演时导致发挥失常。
三、培养良好歌唱心理的对策分析
（一）对情绪的自我控制恰到好处
对情绪、情感的自我控制，是培养良好歌唱心理的重要组成部分，也能使歌者保持良好的歌唱状态。回顾过去，古今中外颇有建树的艺术家们，他们能在自身事业上取得辉煌的成就，与他们自身情感体验密不可分。对自身选择的事业充满激情和热爱，是取得成功的关键。对于歌者来说，高层次的情感形成，是他们对客观事物的一种特殊反应。拥有高层次的情感，就要学会如何合理有效的运用，使得它们能为我们的歌唱事业服务。
歌者在喜怒哀乐等情绪方面的变化，直接间接地影响了发声效果。即使歌者拥有健康的发声器官与熟练的发声技巧，但是当他们情绪产生波动时，或当前情绪与歌曲想要传达的意境产生冲突的时，都会影响其演唱水平的发挥。所以要求歌者在实际练习中，应假想自己正在登台歌曲表演，面对观众或突发情况时，该如何沉着冷静的面对，如何通过控制自身情绪，从而更好地融入歌曲想要表达的意境，恰当地传达歌曲精神与内在。 （二）注重舞台实践
舞台实践作为歌者成功的重要组成部分。在理论知识与技巧充分熟练的前提条件下，许多歌者在歌曲演唱中会产生不良的心理状态，最主要的原因是缺乏舞台实践经验。在舞台演出中，要求歌者要熟悉舞台环境，了解观众情绪，能够妥善处理各种突发事件，在舞台上能够对强光和各种噪音产生免疫。这些在舞台上将要面对的问题要求歌者在平时的训练活动中，及时培养自身心理调控能力，充分了解听众情绪组成，从而为观众提供丰满优质的歌曲演唱表演。
（三）注重身体素质的训练
强健的体魄是任何活动的基础，拥有强健的体魄，才有充足的精力去做出一番事业。身体素质会对歌者的表演产生直接性的影响，也会对他们的自信心带来影响。歌者在演出时拥有良好的身体素质，精神状态也十分饱满，歌曲表演就会进行得顺畅并充满感染力。当歌者身体出现不适时，精神状态就会受到影响，从而导致发挥失常。人的身心状态会被情绪、智力、体力等因素影響，在处于低潮的时候，能够成功完成的比例大大减少，会出现很多差错。因此，在平时的训练与生活中，需要加强体育锻炼，使自身拥有强健的体魄与丰满的精神状态。为歌者带来愉悦的心情与充足的自信前提下，也为歌唱事业打下了坚实的基础。
（四）适度的紧张
适度的紧张并不是前文所说的过度紧张，没有与控制情绪相矛盾。在实际歌曲演唱中，适度的紧张能使歌者超常发挥。一提到紧张，许多人认为这是一种负面的情绪，会对歌曲演出产生不好的影响，这是一种片面的看法。在实际歌曲演出中，适度的紧张具有推动作用，紧张并不等于怯场。歌者如果没有适度的紧张和兴奋，平铺直叙地演唱作品，难以调动听者的情绪，显得不合时宜并难以达到理想的艺术效果与氛围。
许多伟大的音乐艺术工作者，在盛大的音乐演出活动中都会适度紧张，这种紧张感会促使他们认真对待演出，从而发挥出令自己满意的水平，收获观众不绝掌声，其实质是音乐艺术工作者对演出的尊重。有压力才有动力，适当的压力会促使歌者在演出中超常发挥，不断发掘自身潜力，从而达到意想不到的艺术成就。由此看来，“度”的把握尤为重要，歌者在实际表演活动中需要控制心理压力，适当的压力能够推动演出的顺利进行，过多或过少的自身施压，都会导致发挥失常，影响演出的结果。在心理学中，人在适度紧张的情况下，可以通过大脑皮层的兴奋激发潜能，能更好地面对并处理当前所面对的局面，人在面对危险的情况下，往往会产生意想不到的能量。歌唱者在适度紧张的心理情绪下，能充分投入到歌唱演出中去，从而调动自身全部潜能，使得自身歌唱水平得以全面发挥，甚至达到意想不到的结果。但是如果过度紧张，会导致发挥失常，会给演出带来不好的影响。因此，紧张度的拿捏对歌者演出至关重要，歌者可以通过不断总结实践找出适合自身的调节方法，为自己歌唱事业成功助力。
歌曲表演活动中心理因素的方方面面都能在心理学中找到对应，对于这些具有复杂性的心理生理反应，歌者需要真正地去了解、掌握并合理利用。在现实活动中如果能遵守其中的规律，将会对音乐事业产生不可估量的影响，能避免歌者误入歧途。因此，健康、积极向上的心理素质培养至关重要，需要把精湛的歌曲表达技巧与良好的心理素质相结合，力争为听众提供完美的音乐艺术。当然，在快速发展的今天，不能只强调人才的培养，需要培养多才多艺的音乐人才，从而为我国音乐事业的发展做出贡献。
参考文献
[1]王文玲.如何排除声乐表演中的临场紧张心理[J].艺术教育，2005.
[2]陈洁.试论歌唱心理的差异、成因和培养[D].长沙：湖南师范大学，2008.
[3]郭进.论独唱表演时紧张心理的克服[J].黄钟武汉音乐学院学报增刊，2006.
作者简介：李蕊桐（1991—），女，江苏省徐州市人，江苏师范大学在读硕士，研究方向：音乐表演。