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摘要 《芥子园画传》是中国古代较为有名的画谱，时至今日，它仍然是学习中国画的入门教材。《芥子园画传》收录了明清很多名家的绘画作品，并从作品出发进行了详细的评析，其中包含的画论思想和技法介绍都十分独到，影响深远。本文从作品简介、时代影响、艺术性等几个方面对《芥子园画传》进行评析，以期重新品味这部在中国绘画史上占据特殊地位的画传，指出其重要的地位与影响。
关键词：《芥子园画传》 特点 艺术性 地位 影响
中图分类号：J222 文献标识码：A
众所周知，《芥子园画传》是中国绘画教科书的典范，自其问世至今，很多中国画的初学者都对它其中涉及的用笔手法和基础理论知识有了深刻认识。对《芥子园画传》的分析与研究可以很好地认识中国画的发展脉络以及技法的规律，对艺术审美的提高和对自然的感悟也都有很好的帮助。《芥子园画传》以教科书的形式出现，其中收录了明清以来众多绘画精品，这是著者的倾心之作。随着年代的更迭，《芥子园画传》得到了很好地补充和发展，它其中包含的绘画技巧，诸如构图、写意等都被人称颂，成为了初学绘画的必读经典。
《芥子园画传》本身具有很多特性，其中最主要的就是著名画家的编撰以及很多名家的画论。《芥子园画传》主要介绍的是中国画的学习课程，画传集结了众多画家对绘画的精辟言论，分门别类、结合具体的艺术作品，图文并茂，这就是其突出的艺术特色，也是它与其同时代其它画谱的区别之处。由于画谱本身被印刷和复制较多，它本身在中国艺术史上就占有了举足轻重的地位。而《芥子园画传》的流传与发展，表明了它具有强大的艺术魅力与研究价值。中国很多绘画大师如任伯年、吴昌硕、张大千、齐白石等，都无一例外地受过《芥子园画传》的影响，他们都从此书中获益良多，也为其今后自家艺术创作打下了坚实的基础。本文试从作品简介、时代影响、艺术性等几个方面对《芥子园画传》进行评析，以期重新品味这部在中国绘画史上占据特殊地位的画传，指出其重要的地位与影响。
一 《芥子园画传》简介
《芥子园画谱》，又称《画传》，诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬)，编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。李渔对诸多门类有很深的研究，集诸家于一身，尤其是对文学和绘画有较深的涉猎。此外，由于李渔是出版商的缘故，他为《芥子园画传》的出版流传也起到了推动作用。李渔创作的著作较多，如《笠翁一家言全集》、《笠翁十种曲》、《闲情偶寄》等，其中很多著作在芥子园中完成。同时，芥子园也是南京有名的书坊，当时以刻印图书为主。
《芥子园画传》的编写工作进行得十分缓慢：从最初的第一版至第四版相隔一百余年，由此可看出该书创作过程的漫长，其内容的精炼。李渔出版的《芥子园画传》共分为五卷：第一卷是《画法浅说》与《设色各法》，该卷全是文字说明，没有加入图集；第二卷是《树谱》，主要描写树木的绘画技法和案例，该部分以图画为主，有必要的文字说明部分；第三卷是《山石谱》，主要对山石的画法和案例进行了解析，为学习山石绘画者提供了参考；第四卷是《人物屋宇谱》，该部分主要是对风景人物以及鸟兽与楼阁的绘画进行了叙述，其中也提到了一些绘画技法；第五卷是《模仿各家画谱》，该部分收录了很多画家的模仿作品，其中包含了折扇、宫纨、横长等，这些都是作为案例示范用的。由于该书出版经历的年代较长，李渔在画传第二集出版时就已经去世，芥子园也换了很多主人。因此，当王概回顾《芥子园画传》李渔的序言时，可谓感触颇深。在第二集的编撰过程中，王概将《芥子园画传》的第二集分为兰、竹、梅、菊谱四个部分，其中各个部分的内容更为详细，配之绘画案例，效果显著。《芥子园画传》的第三集和第四集包含了卷一卷二的《花卉草虫谱》、卷三卷四的《花卉翎毛谱》、《设色诸法》和《写真秘诀》，使得该画集成形，每一集都有总序，绘画理论详实，分类图谱，都有模仿名家的画谱，以一定的顺序编撰而成。
二 《芥子园画传》受时代背景的影响
《芥子园画传》形成于明末清初之际，那时的中国画谱杂乱，没有成套的书系。《芥子园画传》使该种局面得以改观，开创了一个新的时代，影响较为深远。按照绘画的年代来分，明清绘画是一个体系的，它们之间有某种延续性，朝代的更替没有改变封建制度本身，明清具有相似的历史文化和社会制度，出现了很多的绘画流派和名家，因此，明清绘画的某种延续性在《芥子园画传》中都得以体现，这也是《芥子园画传》所处的社会和历史文化背景造成的。如同时代以董其昌为首的画派，严重脱离了日常生产生活，没有新意，自我满足。他们墨守陈规，不寻求绘画技法的突破，复古主义的绘画思潮阻碍了中国绘画的创新和发展。当时中国绘画界的悲剧是整个时代背景和历史造成的。《芥子园画传》就是在这种时代背景下产生的，《芥子园画传》作为一本学习中国画的著作，对中国画的技法起到了规范作用，使中国画的创作不再单单是上层社会的专利，广大的平民阶层也可得其要领，潜心学画。虽说绘画对普通民众所产生的作用很小，但是这也是一个社会写照。《芥子园画传》的出现已经满足了很多底层民众的精神需要，使中国画由技法临摹到技法创新提供了一个途径。
三 《芥子园画传》的艺术性
1 模式化教学方式
《芥子园画传》中有很多艺术作品，整套书以一种程序化的教学模式进行案例教学，虽说枯燥无味，但却可以使得初学者掌握一定的门道，且效果显著。该书的内容都是由浅入深进行的，整体内容都有严格的控制，这种程序化的讲授，使学画者可以有明显的思路，浅显易懂。首先，在理论介绍上，著者以明显的思路为引，以特色展开，力图学画者能够清晰明白。学画者可以借助很多的案例解析，学习多种名家的绘画技法，如王维、郭熙、董源、李思训的皴石法案例。其次，同一事物的绘画技法也要进行介绍。以一种物体的绘画进行展开，例如，从某一花草的特点出发，对花草的整体和各个部分进行详细地解析，这里都提到了用笔和技法，结合案例详实可靠，可见该书著者倾注的心血很多。
2 画学理论较为丰富
在绘画理论方面，《芥子园画传》收录了很多的绘画学说和大家的评语，其中很多的绘画技法和品评标准都标新立异。著者还将前人的画学理论进行了整理和总结，使各个部分都统一起来，扩大了书籍的知识面和历史感，成为了较为经典的学画教材。《芥子园画传》中对中国画的品评以“气韵生动”作为主线，贯穿全书，发展成为中国画创作、欣赏和评判的标准法则。
气韵生动，指的是人物的外在个性和精神面貌。气韵是评画中较为关键的一点，也是最高法则。在其它的艺术形式中，气韵是作者的主观感受以及性情所在，这种气韵表现的是真实而生动的形象。画作中的气韵表现在很多的事务中，例如山石谱中对山石的描绘，就表现出了气的重要作用，如果失去了气的修饰，就使山石失去了生命的活力。
骨法用笔，是用来表现气韵的重要手段。国画的所有精神集中体现在在用笔和用墨上，这也是骨法用笔的全部。《芥子园画传》介绍了很多名人的用笔特点，对皴、擦、点、染等技法有分门别类的介绍，笔墨的巧妙结合才能使中国画体现出应有的精神。画传也通过很多名人的典型案例进行介绍，如对米芾的书画进行了很高的评价。通过米芾的用墨，突出了其画法的特色。
应物象形用来表现作品中的事物与实际对象的相似性，也就是表现事物的外观面貌。画传中对应物象形进行了很多的描述。如《翎毛花卉谱》中对花卉的画法记载，就有对花卉颜色的画法介绍，追求形神一致，因其形似而得其精神是追求的最高目标。在人物写真上，对应物象形更加严格，人物画讲究以形写神，这使得人物画传神精妙。绘画中的很多事物都是形神兼备的，这也是最为重要的主题。但是，绘画是一种创作，不是实际事物的真实写照，在似与不似之间，绘画追求形似和最鲜活的内在，要充满生命力和艺术感觉。
随类赋彩指的是根据不同对象和感情类型进行色彩表现，是主客观的意向色彩。对于事物的色彩表现，根据其形式要符合事物本身的特征。中国绘画的色彩用法在画传中有很多体现。中国画要善于设色，只有巧妙的设色才能表现事物的美妙。墨与色的搭配也是设色的独特之处，画传对颜色制作方法和调配有很多介绍，很多名家的独特用色介绍也刊印其中。
经营位置指的是构图，在绘画中构图极为重要。在画面的表现上，讲究透视美法则，以画群山为例，对不同视角的山势有不同的感受，总结起来，远山的飘渺与近山的恢弘相结合，加之对河水、云雾的具体表现，使山、水、云相结合，画面表现力很强，视觉效果突出。
传移模写就是对作品的临摹练习。在绘画上，临摹极为重要，这是初学者对绘画的基本认识，通过临摹，可以学习很多名家的绘画技法。《芥子园画传》也对临摹给予了肯定，这是一种学画的方法。
以上列举了画论的几个部分，其中对用笔、构图、设色、写形等很多方面进行了介绍，这也是对中国画的基本结构的解说，意义深远。
3 具有一定的文学性
《芥子园画传》中很多的绘画技法介绍详实可靠，但是其中也包含了很多的文学价值。《芥子园画传》书中指出此书虽不完备，但却融合了很多优秀的绘画作品和大师的画学思想，是技法、作品、思想融为一体的书籍。《芥子园画传》的文字部分十分讲究文学品位。例如，《树谱》的“画松法”，其中陈述的语句是：“松如端人正士，虽有潜虬之姿以媚幽谷，然具一种耸峭之气凛凛难犯。凡画松者宜存此意于胸中，则笔下自有奇致。”这赞美了松树的气节和气势，同时也托物言志，以文学的语句将自己的思想抒发出来，在文字中间饱含深情，这都需要用心去体味。又如，《山石谱》中：“摩诘谓画泉欲其断而不断，所谓断而不断者，必须笔断气不断，形断意不断，若神龙云隐，首尾相连。”说明了泉如神龙腾空一般，形神兼备。该文用词恰当，精妙绝伦，文学色彩浓厚。
4 中国版画史上的重要地位
在中国古代版画发展的推动下，《芥子园画传》的印刷质量很高。明清时代，文人、书商和刻工版刻了很多的优秀作品，版画和印刷的发展使画谱类著作得以流传。《芥子园画传》作为十分重要的画谱类著作，对颜色印刷等技术工艺有了很好的把握，使《芥子园画传》在整体印刷上十分精美，它继承了明代的新印刷技术，在画面质量和图例的选取上都超越了之前的很多著作。由于《芥子园画传》面世后，流传很广，日本也受到画传的影响，很有日本书画家都对《芥子园画传》有了深入的学习。
结语
艺术来源于生活，中国画也需要从生活出发，去体验社会生活。《芥子园画传》对于初学者来说是学习绘画的基础，以后还需要进一步的完善和发展，只有这样，才能创造出优秀的艺术作品。《芥子园画传》是一个时代进步与发展的标志，它代表了明末清初中国绘画界画传的最高地位。《芥子园画传》中很多的经典画学思想和绘画技法使一代又一代学画者受益匪浅，虽然《芥子园画传》中也存在一些不足，但总体来说，它还是值得赞美的，是中国画学习的典范。
参考文献：
[1] 龚云表：《挥洒丹青写精神》，上海科学技术出版社，2001年版。
[2] 叶青：《应物传神——中国画写实传统研究》，江西人民出版社，2004年版。
[3] 王伯敏：《中国绘画史》，上海人民美术出版社，1982年版。
[4] 李丕宇：《浮世绘的源起》，《齐鲁艺苑》，2001年第1期。
[5] 刘骁纯：《实验水墨画散论》，《美术观察》，1996年第6期。。
[6] 刘越：《〈芥子园画传〉的版本和流传》，《文艺评论》，2006年第6期。
[7] 沈新林：《芥子园再探》，《明清小说研究》，1991年第1期。
[8] 泸梅：《〈中国历代绘画图谱〉介绍》，《美术之友》，1996年第6期。
作者简介：
魏磊，男，1983—，河北石家庄人，本科，助教，研究方向：艺术设计，工作单位：秦皇岛职业技术学院。
董光达，男，1983—，河北秦皇岛人，本科，助教，研究方向：室内设计，工作单位：秦皇岛职业技术学院。
关键词：《芥子园画传》 特点 艺术性 地位 影响
中图分类号：J222 文献标识码：A
众所周知，《芥子园画传》是中国绘画教科书的典范，自其问世至今，很多中国画的初学者都对它其中涉及的用笔手法和基础理论知识有了深刻认识。对《芥子园画传》的分析与研究可以很好地认识中国画的发展脉络以及技法的规律，对艺术审美的提高和对自然的感悟也都有很好的帮助。《芥子园画传》以教科书的形式出现，其中收录了明清以来众多绘画精品，这是著者的倾心之作。随着年代的更迭，《芥子园画传》得到了很好地补充和发展，它其中包含的绘画技巧，诸如构图、写意等都被人称颂，成为了初学绘画的必读经典。
《芥子园画传》本身具有很多特性，其中最主要的就是著名画家的编撰以及很多名家的画论。《芥子园画传》主要介绍的是中国画的学习课程，画传集结了众多画家对绘画的精辟言论，分门别类、结合具体的艺术作品，图文并茂，这就是其突出的艺术特色，也是它与其同时代其它画谱的区别之处。由于画谱本身被印刷和复制较多，它本身在中国艺术史上就占有了举足轻重的地位。而《芥子园画传》的流传与发展，表明了它具有强大的艺术魅力与研究价值。中国很多绘画大师如任伯年、吴昌硕、张大千、齐白石等，都无一例外地受过《芥子园画传》的影响，他们都从此书中获益良多，也为其今后自家艺术创作打下了坚实的基础。本文试从作品简介、时代影响、艺术性等几个方面对《芥子园画传》进行评析，以期重新品味这部在中国绘画史上占据特殊地位的画传，指出其重要的地位与影响。
一 《芥子园画传》简介
《芥子园画谱》，又称《画传》，诞生于清代。清代著名文学家李渔，曾在南京营造别墅“芥子园”，并支持其婿沈心友及王氏三兄弟(王概、王蓍、王臬)，编绘画谱，故成书出版之时，即以此园名之。李渔对诸多门类有很深的研究，集诸家于一身，尤其是对文学和绘画有较深的涉猎。此外，由于李渔是出版商的缘故，他为《芥子园画传》的出版流传也起到了推动作用。李渔创作的著作较多，如《笠翁一家言全集》、《笠翁十种曲》、《闲情偶寄》等，其中很多著作在芥子园中完成。同时，芥子园也是南京有名的书坊，当时以刻印图书为主。
《芥子园画传》的编写工作进行得十分缓慢：从最初的第一版至第四版相隔一百余年，由此可看出该书创作过程的漫长，其内容的精炼。李渔出版的《芥子园画传》共分为五卷：第一卷是《画法浅说》与《设色各法》，该卷全是文字说明，没有加入图集；第二卷是《树谱》，主要描写树木的绘画技法和案例，该部分以图画为主，有必要的文字说明部分；第三卷是《山石谱》，主要对山石的画法和案例进行了解析，为学习山石绘画者提供了参考；第四卷是《人物屋宇谱》，该部分主要是对风景人物以及鸟兽与楼阁的绘画进行了叙述，其中也提到了一些绘画技法；第五卷是《模仿各家画谱》，该部分收录了很多画家的模仿作品，其中包含了折扇、宫纨、横长等，这些都是作为案例示范用的。由于该书出版经历的年代较长，李渔在画传第二集出版时就已经去世，芥子园也换了很多主人。因此，当王概回顾《芥子园画传》李渔的序言时，可谓感触颇深。在第二集的编撰过程中，王概将《芥子园画传》的第二集分为兰、竹、梅、菊谱四个部分，其中各个部分的内容更为详细，配之绘画案例，效果显著。《芥子园画传》的第三集和第四集包含了卷一卷二的《花卉草虫谱》、卷三卷四的《花卉翎毛谱》、《设色诸法》和《写真秘诀》，使得该画集成形，每一集都有总序，绘画理论详实，分类图谱，都有模仿名家的画谱，以一定的顺序编撰而成。
二 《芥子园画传》受时代背景的影响
《芥子园画传》形成于明末清初之际，那时的中国画谱杂乱，没有成套的书系。《芥子园画传》使该种局面得以改观，开创了一个新的时代，影响较为深远。按照绘画的年代来分，明清绘画是一个体系的，它们之间有某种延续性，朝代的更替没有改变封建制度本身，明清具有相似的历史文化和社会制度，出现了很多的绘画流派和名家，因此，明清绘画的某种延续性在《芥子园画传》中都得以体现，这也是《芥子园画传》所处的社会和历史文化背景造成的。如同时代以董其昌为首的画派，严重脱离了日常生产生活，没有新意，自我满足。他们墨守陈规，不寻求绘画技法的突破，复古主义的绘画思潮阻碍了中国绘画的创新和发展。当时中国绘画界的悲剧是整个时代背景和历史造成的。《芥子园画传》就是在这种时代背景下产生的，《芥子园画传》作为一本学习中国画的著作，对中国画的技法起到了规范作用，使中国画的创作不再单单是上层社会的专利，广大的平民阶层也可得其要领，潜心学画。虽说绘画对普通民众所产生的作用很小，但是这也是一个社会写照。《芥子园画传》的出现已经满足了很多底层民众的精神需要，使中国画由技法临摹到技法创新提供了一个途径。
三 《芥子园画传》的艺术性
1 模式化教学方式
《芥子园画传》中有很多艺术作品，整套书以一种程序化的教学模式进行案例教学，虽说枯燥无味，但却可以使得初学者掌握一定的门道，且效果显著。该书的内容都是由浅入深进行的，整体内容都有严格的控制，这种程序化的讲授，使学画者可以有明显的思路，浅显易懂。首先，在理论介绍上，著者以明显的思路为引，以特色展开，力图学画者能够清晰明白。学画者可以借助很多的案例解析，学习多种名家的绘画技法，如王维、郭熙、董源、李思训的皴石法案例。其次，同一事物的绘画技法也要进行介绍。以一种物体的绘画进行展开，例如，从某一花草的特点出发，对花草的整体和各个部分进行详细地解析，这里都提到了用笔和技法，结合案例详实可靠，可见该书著者倾注的心血很多。
2 画学理论较为丰富
在绘画理论方面，《芥子园画传》收录了很多的绘画学说和大家的评语，其中很多的绘画技法和品评标准都标新立异。著者还将前人的画学理论进行了整理和总结，使各个部分都统一起来，扩大了书籍的知识面和历史感，成为了较为经典的学画教材。《芥子园画传》中对中国画的品评以“气韵生动”作为主线，贯穿全书，发展成为中国画创作、欣赏和评判的标准法则。
气韵生动，指的是人物的外在个性和精神面貌。气韵是评画中较为关键的一点，也是最高法则。在其它的艺术形式中，气韵是作者的主观感受以及性情所在，这种气韵表现的是真实而生动的形象。画作中的气韵表现在很多的事务中，例如山石谱中对山石的描绘，就表现出了气的重要作用，如果失去了气的修饰，就使山石失去了生命的活力。
骨法用笔，是用来表现气韵的重要手段。国画的所有精神集中体现在在用笔和用墨上，这也是骨法用笔的全部。《芥子园画传》介绍了很多名人的用笔特点，对皴、擦、点、染等技法有分门别类的介绍，笔墨的巧妙结合才能使中国画体现出应有的精神。画传也通过很多名人的典型案例进行介绍，如对米芾的书画进行了很高的评价。通过米芾的用墨，突出了其画法的特色。
应物象形用来表现作品中的事物与实际对象的相似性，也就是表现事物的外观面貌。画传中对应物象形进行了很多的描述。如《翎毛花卉谱》中对花卉的画法记载，就有对花卉颜色的画法介绍，追求形神一致，因其形似而得其精神是追求的最高目标。在人物写真上，对应物象形更加严格，人物画讲究以形写神，这使得人物画传神精妙。绘画中的很多事物都是形神兼备的，这也是最为重要的主题。但是，绘画是一种创作，不是实际事物的真实写照，在似与不似之间，绘画追求形似和最鲜活的内在，要充满生命力和艺术感觉。
随类赋彩指的是根据不同对象和感情类型进行色彩表现，是主客观的意向色彩。对于事物的色彩表现，根据其形式要符合事物本身的特征。中国绘画的色彩用法在画传中有很多体现。中国画要善于设色，只有巧妙的设色才能表现事物的美妙。墨与色的搭配也是设色的独特之处，画传对颜色制作方法和调配有很多介绍，很多名家的独特用色介绍也刊印其中。
经营位置指的是构图，在绘画中构图极为重要。在画面的表现上，讲究透视美法则，以画群山为例，对不同视角的山势有不同的感受，总结起来，远山的飘渺与近山的恢弘相结合，加之对河水、云雾的具体表现，使山、水、云相结合，画面表现力很强，视觉效果突出。
传移模写就是对作品的临摹练习。在绘画上，临摹极为重要，这是初学者对绘画的基本认识，通过临摹，可以学习很多名家的绘画技法。《芥子园画传》也对临摹给予了肯定，这是一种学画的方法。
以上列举了画论的几个部分，其中对用笔、构图、设色、写形等很多方面进行了介绍，这也是对中国画的基本结构的解说，意义深远。
3 具有一定的文学性
《芥子园画传》中很多的绘画技法介绍详实可靠，但是其中也包含了很多的文学价值。《芥子园画传》书中指出此书虽不完备，但却融合了很多优秀的绘画作品和大师的画学思想，是技法、作品、思想融为一体的书籍。《芥子园画传》的文字部分十分讲究文学品位。例如，《树谱》的“画松法”，其中陈述的语句是：“松如端人正士，虽有潜虬之姿以媚幽谷，然具一种耸峭之气凛凛难犯。凡画松者宜存此意于胸中，则笔下自有奇致。”这赞美了松树的气节和气势，同时也托物言志，以文学的语句将自己的思想抒发出来，在文字中间饱含深情，这都需要用心去体味。又如，《山石谱》中：“摩诘谓画泉欲其断而不断，所谓断而不断者，必须笔断气不断，形断意不断，若神龙云隐，首尾相连。”说明了泉如神龙腾空一般，形神兼备。该文用词恰当，精妙绝伦，文学色彩浓厚。
4 中国版画史上的重要地位
在中国古代版画发展的推动下，《芥子园画传》的印刷质量很高。明清时代，文人、书商和刻工版刻了很多的优秀作品，版画和印刷的发展使画谱类著作得以流传。《芥子园画传》作为十分重要的画谱类著作，对颜色印刷等技术工艺有了很好的把握，使《芥子园画传》在整体印刷上十分精美，它继承了明代的新印刷技术，在画面质量和图例的选取上都超越了之前的很多著作。由于《芥子园画传》面世后，流传很广，日本也受到画传的影响，很有日本书画家都对《芥子园画传》有了深入的学习。
结语
艺术来源于生活，中国画也需要从生活出发，去体验社会生活。《芥子园画传》对于初学者来说是学习绘画的基础，以后还需要进一步的完善和发展，只有这样，才能创造出优秀的艺术作品。《芥子园画传》是一个时代进步与发展的标志，它代表了明末清初中国绘画界画传的最高地位。《芥子园画传》中很多的经典画学思想和绘画技法使一代又一代学画者受益匪浅，虽然《芥子园画传》中也存在一些不足，但总体来说，它还是值得赞美的，是中国画学习的典范。
参考文献：
[1] 龚云表：《挥洒丹青写精神》，上海科学技术出版社，2001年版。
[2] 叶青：《应物传神——中国画写实传统研究》，江西人民出版社，2004年版。
[3] 王伯敏：《中国绘画史》，上海人民美术出版社，1982年版。
[4] 李丕宇：《浮世绘的源起》，《齐鲁艺苑》，2001年第1期。
[5] 刘骁纯：《实验水墨画散论》，《美术观察》，1996年第6期。。
[6] 刘越：《〈芥子园画传〉的版本和流传》，《文艺评论》，2006年第6期。
[7] 沈新林：《芥子园再探》，《明清小说研究》，1991年第1期。
[8] 泸梅：《〈中国历代绘画图谱〉介绍》，《美术之友》，1996年第6期。
作者简介：
魏磊，男，1983—，河北石家庄人，本科，助教，研究方向：艺术设计，工作单位：秦皇岛职业技术学院。
董光达，男，1983—，河北秦皇岛人，本科，助教，研究方向：室内设计，工作单位：秦皇岛职业技术学院。