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音乐与戏剧模块的开设，是学生们所热烈期盼的。《普通高中音乐课程标准》指出：戏剧是一门综合性艺术，与音乐有着密切的关系。那么，做好高中音乐教学中戏剧表演模块的教学研究，使它在一定的时空内产生出最大的效率，就有着重要的意义。我个人觉得在高中学段实施音乐与戏剧模块教学，应遵循“生活化、具体化、个性化”的原则开展，下面谈一下自己的想法：
一、明确教学目标
音乐与戏剧表演模块教学的目标是面向全体学生，满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓宽艺术视野，提高审美能力，发展学生的表演和创造才能。让他们在音乐感受中体验戏剧，在戏剧表演中理解音乐。
二、精选教学内容
在“音乐与戏剧表演”模块中，包括音乐在内的戏剧鉴赏活动，是重要的教学内容。高中生较初中生有出色的感知能力和理解能力，能感受和体察别人的情感。而戏剧作品则“最完美的表达了人类的普遍情感”，这就使高中生与戏剧作品的距离不是太远。在教学中，充分利用教材中安排的欣赏内容，灵活变通，短短的几十节课不可能涉猎音乐与戏剧的全部内容，教师要精选优秀的、经典的教学内容，并且注重学生的感受与体验，通过一个点切入，这个点可以是鉴赏，可以是参与体验，亦或是创编，但最终目的是要激发学生的学习兴趣和学习热情，挖掘每个学生的潜能。
三、降低教学起点
戏剧表演艺术是一门专业性很强的表演艺术，对初学者来说，演出很难表演到位，大部分学生很可能失去兴趣，知难而退。因此教师要采用先易后难，由浅入深的方法，从学生熟悉的作品开始学习，从最简单的入手， 如：从朗诵配乐，或参与表演音乐戏剧小品入手，从感性上认知音乐在戏剧、影视等综合艺术中的作用。 注重引导他们从自己身边生活发生的小故事及自身的知识结构出发，选择适当的题材、体裁、规模。配乐朗诵和戏剧小品是音乐与戏剧结合的常见形式，同时也是进入戏剧表演的初期阶段，比较容易掌握。在具体教学过程中，我常常引导学生注意对音乐的感觉，从音乐中体会和捕捉创作灵感，不必过于拘泥于表演的细节和动作的标准化、程式化，表演中语言要力求自然、流畅，符合人物性格和情景，贴近生活实际，在评价机制中，师生互动互评，多肯定多鼓励，增强学生戏剧表演的自信心。
四、贴近学生生活
单纯的课本知识不能满足21世纪中学生的学习要求，他们情感充溢，思维敏捷，渴望学习新事物。这就要求教师要做个有心人，平时要注意素材的积累。选择贴近学生生活，学生乐于接受，利于学生发展的学习内容。针对学生不喜欢戏曲这一特点，还可以找一个小戏曲老师来客串，通过他的表演，激发学生学习兴趣……戏剧课是一门实践性很强的课，需要不断模仿和揣摩。在平时的教学中，要善于引导学生观察生活，从身边发生的、熟悉的事物中提炼戏剧素材，先观察、模仿班级中的每一个人，然后鼓励学生走出教室，走进不同的环境中（菜市场、工厂……）去观察不同年龄、不同职业的人的体态和行动特征，并做好记录，在课余时间进行模仿练习。通过选择这种贴近学生生活的表演元素，拉近了学生与戏剧表演的距离，使学生更有信心、更有兴趣地加入到音乐与戏剧表演模块的学习中来。
五、鼓励学生参与
古人云：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。只有学生对戏剧本身产生了兴趣，才会有学习戏剧的兴趣，只有让学生积极地参与到戏剧中，有了自身的审美体验和审美感受，才会激发并增强学生学习戏剧的兴趣。在学习表演的过程中，应有计划、有针对性地组织学生观摩戏剧表演，丰富其戏剧体验。教师还可以运用各种方法让学生参与进来。例如：1、要求学生用脸部表情去诠释成语; 2、让学生根据欣赏所学的知识，模仿创编戏剧片段;3、提供某种物体，要求学生围绕此为主题即兴表演;4、让学生自己演唱欣赏过的戏剧中的选段;5、通过观察，命题排演生活小片段等等。实践证明，这些生活化的简单表演，学生很感兴趣。因为难度不高，学生表演起来很容易，这无形中也增长了学生的自信心和表演的欲望，进而引起对戏剧产生浓厚的兴趣。一个喜欢戏剧的人，若能长期得到戏剧环境的熏陶，并积极参与关于戏剧的各种活动，则必定会推动他的求知欲望。
六、教师正确引领
在这個单元里面这个学习领域里面，教师的作用非常大。需要主动参与到表演当中去，要去带动学生，还要去揣摩学生心理，能让学生真的把他压抑的个性张扬出来，教师不完全是“导演”的角色，而是组织者、促进者、合作者的角色。引导学生积极参与讨论、设计，主动创造艺术形象，特别是教学中要引入评价机制，师生互动互评，多肯定、多鼓励，以增强学生的自信心。
七、张扬学生个性
本模块的教学，应把个性的展示摆在首要的位置上。要注意发现学生的个性差异，尊重学生的个性。引导学生敢于发表不同的意见，要尊重与众不同的疑问和标新立异的观念。教师要创设一个民主的课堂，使学生视自己为集体的一员，教师要艺术地运用有声语言和肢体语言，鼓励学生从不同角度向教师提问，假设和陈述，其中包括学生虽不成熟完善、却闪烁着创新思维火花的一得之见。只有这样才能有效地增强学生的参与意识，使学生积极地参与表演，在表演中寻求适合自己个性特点的人物角色。教学中，教师要正确把握学生的心理特征，真正发挥其应有的主导作用与地位，并艺术地运用课堂点拨和课堂评价机制，促使学生大胆创编、大胆表演，使学生把压抑的个性真正张扬出来。
“教有法，而无定法”，高中新课程教学实施没有固定模式，需要高中音乐教师们根据具体情况进行教学设计。做到知己，即了解教师自身的专业业务素质以及学校的教学设施与资源;知彼，即了解高中学生的心理特征、知识结构和音乐个性差异。才能让音乐与戏剧模块的开设变得轻松自如又绚烂多彩！
一、明确教学目标
音乐与戏剧表演模块教学的目标是面向全体学生，满足学生的不同兴趣、爱好和发展需求，认识音乐与姊妹艺术的密切关系，拓宽艺术视野，提高审美能力，发展学生的表演和创造才能。让他们在音乐感受中体验戏剧，在戏剧表演中理解音乐。
二、精选教学内容
在“音乐与戏剧表演”模块中，包括音乐在内的戏剧鉴赏活动，是重要的教学内容。高中生较初中生有出色的感知能力和理解能力，能感受和体察别人的情感。而戏剧作品则“最完美的表达了人类的普遍情感”，这就使高中生与戏剧作品的距离不是太远。在教学中，充分利用教材中安排的欣赏内容，灵活变通，短短的几十节课不可能涉猎音乐与戏剧的全部内容，教师要精选优秀的、经典的教学内容，并且注重学生的感受与体验，通过一个点切入，这个点可以是鉴赏，可以是参与体验，亦或是创编，但最终目的是要激发学生的学习兴趣和学习热情，挖掘每个学生的潜能。
三、降低教学起点
戏剧表演艺术是一门专业性很强的表演艺术，对初学者来说，演出很难表演到位，大部分学生很可能失去兴趣，知难而退。因此教师要采用先易后难，由浅入深的方法，从学生熟悉的作品开始学习，从最简单的入手， 如：从朗诵配乐，或参与表演音乐戏剧小品入手，从感性上认知音乐在戏剧、影视等综合艺术中的作用。 注重引导他们从自己身边生活发生的小故事及自身的知识结构出发，选择适当的题材、体裁、规模。配乐朗诵和戏剧小品是音乐与戏剧结合的常见形式，同时也是进入戏剧表演的初期阶段，比较容易掌握。在具体教学过程中，我常常引导学生注意对音乐的感觉，从音乐中体会和捕捉创作灵感，不必过于拘泥于表演的细节和动作的标准化、程式化，表演中语言要力求自然、流畅，符合人物性格和情景，贴近生活实际，在评价机制中，师生互动互评，多肯定多鼓励，增强学生戏剧表演的自信心。
四、贴近学生生活
单纯的课本知识不能满足21世纪中学生的学习要求，他们情感充溢，思维敏捷，渴望学习新事物。这就要求教师要做个有心人，平时要注意素材的积累。选择贴近学生生活，学生乐于接受，利于学生发展的学习内容。针对学生不喜欢戏曲这一特点，还可以找一个小戏曲老师来客串，通过他的表演，激发学生学习兴趣……戏剧课是一门实践性很强的课，需要不断模仿和揣摩。在平时的教学中，要善于引导学生观察生活，从身边发生的、熟悉的事物中提炼戏剧素材，先观察、模仿班级中的每一个人，然后鼓励学生走出教室，走进不同的环境中（菜市场、工厂……）去观察不同年龄、不同职业的人的体态和行动特征，并做好记录，在课余时间进行模仿练习。通过选择这种贴近学生生活的表演元素，拉近了学生与戏剧表演的距离，使学生更有信心、更有兴趣地加入到音乐与戏剧表演模块的学习中来。
五、鼓励学生参与
古人云：“知之者不如好知者，好知者不如乐知者”。只有学生对戏剧本身产生了兴趣，才会有学习戏剧的兴趣，只有让学生积极地参与到戏剧中，有了自身的审美体验和审美感受，才会激发并增强学生学习戏剧的兴趣。在学习表演的过程中，应有计划、有针对性地组织学生观摩戏剧表演，丰富其戏剧体验。教师还可以运用各种方法让学生参与进来。例如：1、要求学生用脸部表情去诠释成语; 2、让学生根据欣赏所学的知识，模仿创编戏剧片段;3、提供某种物体，要求学生围绕此为主题即兴表演;4、让学生自己演唱欣赏过的戏剧中的选段;5、通过观察，命题排演生活小片段等等。实践证明，这些生活化的简单表演，学生很感兴趣。因为难度不高，学生表演起来很容易，这无形中也增长了学生的自信心和表演的欲望，进而引起对戏剧产生浓厚的兴趣。一个喜欢戏剧的人，若能长期得到戏剧环境的熏陶，并积极参与关于戏剧的各种活动，则必定会推动他的求知欲望。
六、教师正确引领
在这個单元里面这个学习领域里面，教师的作用非常大。需要主动参与到表演当中去，要去带动学生，还要去揣摩学生心理，能让学生真的把他压抑的个性张扬出来，教师不完全是“导演”的角色，而是组织者、促进者、合作者的角色。引导学生积极参与讨论、设计，主动创造艺术形象，特别是教学中要引入评价机制，师生互动互评，多肯定、多鼓励，以增强学生的自信心。
七、张扬学生个性
本模块的教学，应把个性的展示摆在首要的位置上。要注意发现学生的个性差异，尊重学生的个性。引导学生敢于发表不同的意见，要尊重与众不同的疑问和标新立异的观念。教师要创设一个民主的课堂，使学生视自己为集体的一员，教师要艺术地运用有声语言和肢体语言，鼓励学生从不同角度向教师提问，假设和陈述，其中包括学生虽不成熟完善、却闪烁着创新思维火花的一得之见。只有这样才能有效地增强学生的参与意识，使学生积极地参与表演，在表演中寻求适合自己个性特点的人物角色。教学中，教师要正确把握学生的心理特征，真正发挥其应有的主导作用与地位，并艺术地运用课堂点拨和课堂评价机制，促使学生大胆创编、大胆表演，使学生把压抑的个性真正张扬出来。
“教有法，而无定法”，高中新课程教学实施没有固定模式，需要高中音乐教师们根据具体情况进行教学设计。做到知己，即了解教师自身的专业业务素质以及学校的教学设施与资源;知彼，即了解高中学生的心理特征、知识结构和音乐个性差异。才能让音乐与戏剧模块的开设变得轻松自如又绚烂多彩！