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【摘要】在柴科夫斯基的大部分作品里，都是以民族文化为中心，他所受到的影响也非常大。他的音乐丰富多彩，尤其是他的钢琴套曲《四季》，当属是最为出色的作品之一。而《船歌》是其中最著名、最优美的一首。对这首作品的演奏风格和技巧进行详细的分析，更能直接体会到作曲家创作的意义所在，对作品也有更好的理解。
【关键词】柴科夫斯基；民族乐派；船歌；演奏风格
一、了解柴科夫斯基的风格与《四季》的创作
（一）柴科夫斯基的创作背景及风格特征
彼得·伊里奇·柴科夫斯基，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。在柴科夫斯基的大部分作品里，都是以民族文化为中心，我们能够清晰感受到他将民族文化与西方交响乐传统充分融合在了一起。他的音乐总结起来，可以说是有两个最鲜明的特征：一个是细腻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性。民族乐派的他风格变化多端，对之后的音乐家以及整个时期都是影响甚广。柴科夫斯基之所以能在众多古典作曲家中脱颖而出，不仅仅是他在作品中流露出的真实情感，同时也是因为他的作品极具感染力，每一首乐曲都充满着激情，也能够和管弦乐配合演奏，赋有强烈的独特风格。他是一位旋律大师，他每一部作品的主题都十分鲜明，悠长流畅的线条，跌宕起伏的旋律，真挚浓郁的感情，这些都是发自内心的倾诉和表白，是艺术化的结晶，同时也能引起听众的共鸣。
（二）柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》
在他的所有创作中，钢琴套曲《四季》当属是最能表现他独特的创作思维以及成就的一组作品了。《四季》描绘了一年四季十二个不同画面，作于1876年，每首小曲都与同月刊发表的十二首诗篇相呼应，这些诗篇又与一年的四个季节特点相关联，故取名为“四季”。而在这里，我选择浅谈《六月：船歌》的演奏风格，以此将柴科夫斯基的音乐造诣更加美好地表现出来。
二、关于《四季》之《六月—船歌》的演奏风格诠释
（一）引子（1～2）
这是一首副三部曲式。引子由暗淡的旋律小调慢慢开始，由弱渐强，左手一直采用分解和旋的奏法，右手平稳连贯的分解了和弦演奏，踏板持续保持让琴声听起来悠扬恬静，不断变化的临时升降记号，使这个乐曲的开始更加增添了一份神秘气息。仿佛把演奏者带入到了他的伏尔加河上，小船缓缓驶来，泛起粼粼微波，仿佛近在眼前。
（二）第一部分（3～31）
三个乐段旋律一气呵成，这是一个抒情如歌的主题形象。叹息式的旋律音调令人沉浸在优美的诗意中。
左右手织体部分以分解和弦为基础，像微波荡漾的湖面以及小船均匀划行的节奏。旋律先上行级进，之后再模进下行分裂成双音演奏，轻巧又灵敏，就像在湖中溅起了几朵小浪花，左右手交替着连贯弹奏之后，浪花再轻轻落下。之后升高四度，旋律对于前一段有了延展性，依然是主题明朗，大段的跑动性旋律让整首曲子听起来流畅优美，婉转动人，充满了带有感情的歌唱性。
（三）三声中部（32～53）
是整首乐曲的高潮乐段，与前面部分形成了鲜明对比，音乐形象更加充满激情，旋律也慢慢开始明亮起来。就整个中部段来说，右手持续的双音，三度叠加旋律，以及左手的柱式和弦演奏和切分的节奏，都使得这艘“六月的小船”水花激荡，更加衬托出右手演奏的轻盈感，就像船桨有规律地在划动。后乐句开始叠加一个八度声部，强化了旋律效果，左手则采用和弦式织体，使整首作品在视听上更加富有动感。在弹奏这一段时，整个身心都会随之荡漾，仿佛置身于湖中。
这一主题中部更加凸显了柴可夫斯基的民族风格特征，将俄罗斯民歌合唱音调的旋律和整齐的和弦组合在一起，与前面主题形成鲜明对比，音乐显得更加粗犷、豪放。最后乐句通过一系列的导七和弦的连贯进行，左右手以琶音音型奏出，将紧张的情绪推向整首乐曲的高潮。
（四）再现部（54～83）
再现部将情绪回归到之前自然恬静的状态，和第一部分没有显著的不同，只是加强了内声部的复调处理，把原来的“独唱”变成了“二重唱”，犹如两人在船上倾心对话，使音乐更具有流动性，也更加动听。
（五）尾声（84～99）
音乐开始慢慢进入到了最后，右手的重音旋律层层递减，与柱式和弦相交，同时综合了全曲的各种音乐素材。连续的琶音和弦，小船也在“摇晃”的演奏音响中渐渐弱了下来，动听而悠扬，小船也随之渐渐远去。琴音落下，耳旁依然伴有动听的旋律不肯离去。
三、总结
整首乐曲运用了4/4拍的节奏，而右手部分大多采用三拍子的节奏形式，来营造出划船者一边划船一边抒情歌唱的感觉，摇曳在湖中，平静缓慢却又不紊不乱。柴科夫斯基是浪漫主义时期的民族乐派代表作曲家，其创作的作品也充满了俄罗斯风格，既有随性不羁的一面，又有恬静柔美的一面，风格旋律的变化多种多样。在音乐世界里，他用俄罗斯独特的旋律去反映出在俄国当下人民的诉求和情感，有挣扎，有愤愤不平，也有安稳宁静的美好，而这些优美又充满可能性的乐句，往往才是最打动人的地方。
参考文献
[1]李怀东.柴科夫斯基[M].辽海出版社，1998.
[2]彭志敏.柴科夫斯基交响曲[M].湖南文艺出版社，2000.
[3]江山，江镕.第三座音乐丰碑——柴科夫斯基[M].北岳文藝出版社，2002.
【关键词】柴科夫斯基；民族乐派；船歌；演奏风格
一、了解柴科夫斯基的风格与《四季》的创作
（一）柴科夫斯基的创作背景及风格特征
彼得·伊里奇·柴科夫斯基，俄罗斯浪漫乐派作曲家，也是俄国民族乐派的代表人物。在柴科夫斯基的大部分作品里，都是以民族文化为中心，我们能够清晰感受到他将民族文化与西方交响乐传统充分融合在了一起。他的音乐总结起来，可以说是有两个最鲜明的特征：一个是细腻的抒情性，另一个是强烈的戏剧性。民族乐派的他风格变化多端，对之后的音乐家以及整个时期都是影响甚广。柴科夫斯基之所以能在众多古典作曲家中脱颖而出，不仅仅是他在作品中流露出的真实情感，同时也是因为他的作品极具感染力，每一首乐曲都充满着激情，也能够和管弦乐配合演奏，赋有强烈的独特风格。他是一位旋律大师，他每一部作品的主题都十分鲜明，悠长流畅的线条，跌宕起伏的旋律，真挚浓郁的感情，这些都是发自内心的倾诉和表白，是艺术化的结晶，同时也能引起听众的共鸣。
（二）柴科夫斯基的钢琴套曲《四季》
在他的所有创作中，钢琴套曲《四季》当属是最能表现他独特的创作思维以及成就的一组作品了。《四季》描绘了一年四季十二个不同画面，作于1876年，每首小曲都与同月刊发表的十二首诗篇相呼应，这些诗篇又与一年的四个季节特点相关联，故取名为“四季”。而在这里，我选择浅谈《六月：船歌》的演奏风格，以此将柴科夫斯基的音乐造诣更加美好地表现出来。
二、关于《四季》之《六月—船歌》的演奏风格诠释
（一）引子（1～2）
这是一首副三部曲式。引子由暗淡的旋律小调慢慢开始，由弱渐强，左手一直采用分解和旋的奏法，右手平稳连贯的分解了和弦演奏，踏板持续保持让琴声听起来悠扬恬静，不断变化的临时升降记号，使这个乐曲的开始更加增添了一份神秘气息。仿佛把演奏者带入到了他的伏尔加河上，小船缓缓驶来，泛起粼粼微波，仿佛近在眼前。
（二）第一部分（3～31）
三个乐段旋律一气呵成，这是一个抒情如歌的主题形象。叹息式的旋律音调令人沉浸在优美的诗意中。
左右手织体部分以分解和弦为基础，像微波荡漾的湖面以及小船均匀划行的节奏。旋律先上行级进，之后再模进下行分裂成双音演奏，轻巧又灵敏，就像在湖中溅起了几朵小浪花，左右手交替着连贯弹奏之后，浪花再轻轻落下。之后升高四度，旋律对于前一段有了延展性，依然是主题明朗，大段的跑动性旋律让整首曲子听起来流畅优美，婉转动人，充满了带有感情的歌唱性。
（三）三声中部（32～53）
是整首乐曲的高潮乐段，与前面部分形成了鲜明对比，音乐形象更加充满激情，旋律也慢慢开始明亮起来。就整个中部段来说，右手持续的双音，三度叠加旋律，以及左手的柱式和弦演奏和切分的节奏，都使得这艘“六月的小船”水花激荡，更加衬托出右手演奏的轻盈感，就像船桨有规律地在划动。后乐句开始叠加一个八度声部，强化了旋律效果，左手则采用和弦式织体，使整首作品在视听上更加富有动感。在弹奏这一段时，整个身心都会随之荡漾，仿佛置身于湖中。
这一主题中部更加凸显了柴可夫斯基的民族风格特征，将俄罗斯民歌合唱音调的旋律和整齐的和弦组合在一起，与前面主题形成鲜明对比，音乐显得更加粗犷、豪放。最后乐句通过一系列的导七和弦的连贯进行，左右手以琶音音型奏出，将紧张的情绪推向整首乐曲的高潮。
（四）再现部（54～83）
再现部将情绪回归到之前自然恬静的状态，和第一部分没有显著的不同，只是加强了内声部的复调处理，把原来的“独唱”变成了“二重唱”，犹如两人在船上倾心对话，使音乐更具有流动性，也更加动听。
（五）尾声（84～99）
音乐开始慢慢进入到了最后，右手的重音旋律层层递减，与柱式和弦相交，同时综合了全曲的各种音乐素材。连续的琶音和弦，小船也在“摇晃”的演奏音响中渐渐弱了下来，动听而悠扬，小船也随之渐渐远去。琴音落下，耳旁依然伴有动听的旋律不肯离去。
三、总结
整首乐曲运用了4/4拍的节奏，而右手部分大多采用三拍子的节奏形式，来营造出划船者一边划船一边抒情歌唱的感觉，摇曳在湖中，平静缓慢却又不紊不乱。柴科夫斯基是浪漫主义时期的民族乐派代表作曲家，其创作的作品也充满了俄罗斯风格，既有随性不羁的一面，又有恬静柔美的一面，风格旋律的变化多种多样。在音乐世界里，他用俄罗斯独特的旋律去反映出在俄国当下人民的诉求和情感，有挣扎，有愤愤不平，也有安稳宁静的美好，而这些优美又充满可能性的乐句，往往才是最打动人的地方。
参考文献
[1]李怀东.柴科夫斯基[M].辽海出版社，1998.
[2]彭志敏.柴科夫斯基交响曲[M].湖南文艺出版社，2000.
[3]江山，江镕.第三座音乐丰碑——柴科夫斯基[M].北岳文藝出版社，2002.