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摘要：戏曲音乐是戏曲剧种特色的重要标志之一，然而戏曲伴奏则是这一标记展现形式的重要手段，所以在体现戏曲特色上，音乐伴奏担负着极为重要的任务。各个伴奏的主奏乐器又在其中担负着主要任媒介，戏曲音乐毕竟是戏曲艺术的一个重要组成部分，它以集中表现戏剧内容，突出戏剧故事情节并使得人物推动情节发展、营造情景気围为主要标态，具有强烈的民族特点和鲜明艺术特点
关键词：戏曲音乐;伴奏的特征;戏曲中的作用
一、戏曲音乐伴奏的特征
戏曲音乐在戏曲乐队伴奏是戏曲音乐及戏曲乐队的重要组成部分，它不仅仅突出一个“伴”字，同时还有制定舞台气氛，控制舞台节奏的艺术特征和艺术作用。我们知道戏曲的音乐伴奏最为主要的特点是，就是一个“伴”字，所谓“伴奏”，系指以器乐配合演唱或表演，这里，“伴”与“傍”意思颇为相近，均有帮衬、烘托之意。所有所有的戏曲的艺术形式和性质都一样，戏曲演员在进行剧中人物形象以及行当角色塑造时，主要是通过“四功五法”来完成，结合剧作家的一度文学创作和导演的二度创作将戏剧人物表内心情感表达出来，将人物的心理图像展现在观众眼帘。其最为根本的展现形式离不来戏曲音乐唱腔的辅助与衬托。与此同时，乐队伴奏的呈现主要手段也是通过唱腔为原型帮助演员表达人物的思想感情。演员若想要演出情感、唱出真情，乐队伴奏也要做到如同演员一样伴出真情、奏实情，演员要“以声传情，声情并茂”，二者联手同步，相辅相成，共同为塑造人物形象服务。在这方面，成功的例证很多。
戏曲的伴奏与戏曲演员的演唱是相互配合、相互依赖的，乐器的演奏与戏曲的演唱相互配合，互相帮衬，戏曲通过乐队伴奏， 帮助演唱人员更好的将剧中的有效情节以及人物的内在思想感情表达出来，就如同戏曲演员塑造戏剧人物形象塑造一样，主要就是表演等媒介表达出剧中人物的内心情感，突显戏剧人物的心理活动特征，然而中国的传统戏曲音乐伴奏不同于西洋歌剧的伴奏方法，中国戏曲的伴奏主要以中国特有的民族乐器为载体，而西洋的伴奏形式多以大、多为主并具有较少的跟腔，多以主旋律配上和声为主，而我国传统的戏曲伴奏特征则要求随着演奏过程要依据演唱者的感情相依相陪，根据文学剧本为依据才能奏出演唱的主题和风格一致的音乐作品，戏曲乐队伴奏的特征最为明显的一点就是在唱腔的重要部分或加强速度， 或加强力度，或用一些辅助乐器加强音乐时他起到了的推动性的特证，许多经典的戏曲都证明了伴奏对戏曲的重要性。例如：琼剧《广东开科》 中，乐器演奏就采用了唢呐跟腔与锣鼓点的方法，将剧中人物庄有恭上金銮时与辨认姑母时所演唱的大段唱腔，演员依附音乐伴奏的节拍的强弱将剧中环境气氛和人物内情世界表达的感情发挥到了极致，表现出剧中人物的 紧张、畏惧、担心的思想感情，再比如琼剧《喜团圆》中孙淑琳在公堂向丈夫与两孩儿哭诉的那一段戏，乐队的伴奏充分的展现了主人公的伤心、委屈的心情，让观众也忍不住掩面悲泣。众多的经 典戏曲都离不开乐队的伴奏，如：琼剧《《打金枝》、《刁蛮公主》、 《百年苍翠》、《狐狸换太子》等。
二、乐队伴奏在戏曲中的作用
戏曲乐队的伴奏从字面的角度来解释它不仅是一种单纯的背景音乐，更不是一种普通的音乐效果，它在戏曲艺术肩负着渲染人物心理情感，丰富戏曲气氛等重要作用，戏曲主要通过音乐伴奏将戏剧人物的情绪淋漓尽致的表现出来，此外，音乐伴奏还可以渲染出其他舞台艺术无法产生的舞台气氛，并将其主题内容凸显出来。下面我们对戏曲乐队伴奏的在戏曲艺术中的作用展开详细的分析。
戏曲音乐伴奏最重要的作用就是突显戏曲主题，增强戏曲的艺术效果，戏曲的伴奏最大的智能就是为了突显出戏曲艺术中所要表达的戏剧主题和人物角色的思想感情，增强出戏曲艺术的舞台效果，比如在经典的琼剧《梁山伯与祝英台》当中，开始的乐器演奏就是拨弦声接着长笛声， 给人一种似乎在云端的感觉，这样就营造了轻送的开场气氛，接下来就是管弦乐演奏，声音有长有短，幽幽远远，仿 佛梁山伯与祝英台两个人在尽情地述说着昔日的故事。紧接着就是一段低音的重复，仿佛二人从回忆当中走向现实，大提琴和贝斯的合奏以及喉管管旋律的深沉落下，大提琴的缓慢深情 演奏流露出祝英台内心的焦虑和不安，但是仍旧相信自己和梁山伯可以相爱下去，这时候大提琴欢快演奏，其他弦乐也展现技巧，长笛声也声音嘹亮，。但是随着大提琴和中胡的缓慢重奏，突出了祝英台不得不离去、难舍难分的感人场景， 最后就是弦乐奏出哭调主题，暗示了梁祝爱情的悲惨结局。、
戏曲通过音乐伴奏的形式增强出戏曲舞台效果，渲染气氛与人物情感相辅相成，音乐伴奏酿造了舞台环境气氛带动观众情绪是戏曲伴奏的又一大特点。不同的历史原型、环境背景以及人物情感，采用不同的伴奏，突出不同的戏剧特定的艺术形式。比如在琼剧表演的过程中，慢唱（散板）伴奏方法是独具海南本土音乐伴奏特色元素的，每每在唱段情绪（或喜或忧）激烈处使用之，其伴奏形式且多种多样，或唱腔节奏、节拍自由（根据情绪需要的自由，并且无边无际的自由），伴奏却有节奏、有节拍规定而加以烘托。另一种是其伴奏谱的音型，一般较为固定，多为无限反复，随唱腔变化而转折。此种伴奏形式，具有极大的灵活性，要求指挥、演奏员必须谙熟唱腔情绪、韵味，在无限反复时，不允许千篇一律，根据需要，轻、重、缓、急，间而有之;转折处，必须“见机行事”，立刻变换，差前错后，均属败招。。总而之，戏曲的伴奏紧拉慢唱形式不仅有特点而在戏曲音乐以舞台效果的彰显和人物情感的表达作用中起到必不可分的艺术作用，。
依据上述我们得知戏曲音乐伴奏重要作用，就是为营造出戏曲舞台的气氛服务。音乐是情感艺术，又是时间艺术与听觉艺术的根本。伴奏音乐与戏曲舞台美术及演员表演的空间艺术与视野觉艺术紧密结合在一起，相互依赖着，工作合作才完成了戏曲艺术的综合呈现，戏曲演员的表演与音乐伴奏的相融通过时空结合与视听结合使得戏曲艺术将其最佳的审美效果呈现出来。尤其是营造舞台气氛方面，伴奏音乐更充分发挥出强化环境与情绪的优长。在这方面，同样有成功的例证。琼剧样板戏《智取威虎山》杨子荣“打虎上山”一场，“穿林海，跨雪原”那乐队伴出的风声、松涛声令人如临其境，并且久久不能忘怀。又如传统《江山美人》中，凤姐与朱德正扮演唐明皇与杨贵妃的一段戏时，伴奏音乐奏出明亮、清脆、欢快的旋律，并使用了“打音”技巧，很好地展现了凤姐与姐妹们嬉戏与玩耍的情景。又如该剧中女主人与皇太后对戏那场，面临皇太后极力反对朱德正堂堂一国之君与村女凤姐私自结姻缘，忍痛将亲生儿子这一段戏，乐队奏出皇太后的愤怒、朱德正与凤姐凄楚的旋律，很好地表现了其母子的亲情与男女主角的七情决心，也充分表现了皇室残酪与爱情悲壮。
结语
戏曲音乐伴奏的参与增强了戏曲舞台效果，烘托出戏曲舞台气氛。有效地辅助演员进行人物刻画，本文通过音乐乐队伴奏在戏曲中的特点和艺术作用进行初略的浅谈，戏曲音乐伴奏在增强舞台效果，烘托舞台气氛和演员塑造人物等有效依据中，戏曲音乐演奏不同的唱腔内容、舞台背景都会采用不同的伴奏， 常用到的慢唱伴奏方法，慢唱伴奏經常用在演唱者的情 绪变化比较大的唱段，伴奏的音型一般较为固定且反复重 复，随着唱腔内容而变化营造舞台气氛等作用，充分发挥出强化环境气氛的功能，突出了戏曲艺术的有效因素，为戏曲创作增添了一层有力的渲染作用。
（海口市琼剧演艺有限公司 海南 海口 570100）
关键词：戏曲音乐;伴奏的特征;戏曲中的作用
一、戏曲音乐伴奏的特征
戏曲音乐在戏曲乐队伴奏是戏曲音乐及戏曲乐队的重要组成部分，它不仅仅突出一个“伴”字，同时还有制定舞台气氛，控制舞台节奏的艺术特征和艺术作用。我们知道戏曲的音乐伴奏最为主要的特点是，就是一个“伴”字，所谓“伴奏”，系指以器乐配合演唱或表演，这里，“伴”与“傍”意思颇为相近，均有帮衬、烘托之意。所有所有的戏曲的艺术形式和性质都一样，戏曲演员在进行剧中人物形象以及行当角色塑造时，主要是通过“四功五法”来完成，结合剧作家的一度文学创作和导演的二度创作将戏剧人物表内心情感表达出来，将人物的心理图像展现在观众眼帘。其最为根本的展现形式离不来戏曲音乐唱腔的辅助与衬托。与此同时，乐队伴奏的呈现主要手段也是通过唱腔为原型帮助演员表达人物的思想感情。演员若想要演出情感、唱出真情，乐队伴奏也要做到如同演员一样伴出真情、奏实情，演员要“以声传情，声情并茂”，二者联手同步，相辅相成，共同为塑造人物形象服务。在这方面，成功的例证很多。
戏曲的伴奏与戏曲演员的演唱是相互配合、相互依赖的，乐器的演奏与戏曲的演唱相互配合，互相帮衬，戏曲通过乐队伴奏， 帮助演唱人员更好的将剧中的有效情节以及人物的内在思想感情表达出来，就如同戏曲演员塑造戏剧人物形象塑造一样，主要就是表演等媒介表达出剧中人物的内心情感，突显戏剧人物的心理活动特征，然而中国的传统戏曲音乐伴奏不同于西洋歌剧的伴奏方法，中国戏曲的伴奏主要以中国特有的民族乐器为载体，而西洋的伴奏形式多以大、多为主并具有较少的跟腔，多以主旋律配上和声为主，而我国传统的戏曲伴奏特征则要求随着演奏过程要依据演唱者的感情相依相陪，根据文学剧本为依据才能奏出演唱的主题和风格一致的音乐作品，戏曲乐队伴奏的特征最为明显的一点就是在唱腔的重要部分或加强速度， 或加强力度，或用一些辅助乐器加强音乐时他起到了的推动性的特证，许多经典的戏曲都证明了伴奏对戏曲的重要性。例如：琼剧《广东开科》 中，乐器演奏就采用了唢呐跟腔与锣鼓点的方法，将剧中人物庄有恭上金銮时与辨认姑母时所演唱的大段唱腔，演员依附音乐伴奏的节拍的强弱将剧中环境气氛和人物内情世界表达的感情发挥到了极致，表现出剧中人物的 紧张、畏惧、担心的思想感情，再比如琼剧《喜团圆》中孙淑琳在公堂向丈夫与两孩儿哭诉的那一段戏，乐队的伴奏充分的展现了主人公的伤心、委屈的心情，让观众也忍不住掩面悲泣。众多的经 典戏曲都离不开乐队的伴奏，如：琼剧《《打金枝》、《刁蛮公主》、 《百年苍翠》、《狐狸换太子》等。
二、乐队伴奏在戏曲中的作用
戏曲乐队的伴奏从字面的角度来解释它不仅是一种单纯的背景音乐，更不是一种普通的音乐效果，它在戏曲艺术肩负着渲染人物心理情感，丰富戏曲气氛等重要作用，戏曲主要通过音乐伴奏将戏剧人物的情绪淋漓尽致的表现出来，此外，音乐伴奏还可以渲染出其他舞台艺术无法产生的舞台气氛，并将其主题内容凸显出来。下面我们对戏曲乐队伴奏的在戏曲艺术中的作用展开详细的分析。
戏曲音乐伴奏最重要的作用就是突显戏曲主题，增强戏曲的艺术效果，戏曲的伴奏最大的智能就是为了突显出戏曲艺术中所要表达的戏剧主题和人物角色的思想感情，增强出戏曲艺术的舞台效果，比如在经典的琼剧《梁山伯与祝英台》当中，开始的乐器演奏就是拨弦声接着长笛声， 给人一种似乎在云端的感觉，这样就营造了轻送的开场气氛，接下来就是管弦乐演奏，声音有长有短，幽幽远远，仿 佛梁山伯与祝英台两个人在尽情地述说着昔日的故事。紧接着就是一段低音的重复，仿佛二人从回忆当中走向现实，大提琴和贝斯的合奏以及喉管管旋律的深沉落下，大提琴的缓慢深情 演奏流露出祝英台内心的焦虑和不安，但是仍旧相信自己和梁山伯可以相爱下去，这时候大提琴欢快演奏，其他弦乐也展现技巧，长笛声也声音嘹亮，。但是随着大提琴和中胡的缓慢重奏，突出了祝英台不得不离去、难舍难分的感人场景， 最后就是弦乐奏出哭调主题，暗示了梁祝爱情的悲惨结局。、
戏曲通过音乐伴奏的形式增强出戏曲舞台效果，渲染气氛与人物情感相辅相成，音乐伴奏酿造了舞台环境气氛带动观众情绪是戏曲伴奏的又一大特点。不同的历史原型、环境背景以及人物情感，采用不同的伴奏，突出不同的戏剧特定的艺术形式。比如在琼剧表演的过程中，慢唱（散板）伴奏方法是独具海南本土音乐伴奏特色元素的，每每在唱段情绪（或喜或忧）激烈处使用之，其伴奏形式且多种多样，或唱腔节奏、节拍自由（根据情绪需要的自由，并且无边无际的自由），伴奏却有节奏、有节拍规定而加以烘托。另一种是其伴奏谱的音型，一般较为固定，多为无限反复，随唱腔变化而转折。此种伴奏形式，具有极大的灵活性，要求指挥、演奏员必须谙熟唱腔情绪、韵味，在无限反复时，不允许千篇一律，根据需要，轻、重、缓、急，间而有之;转折处，必须“见机行事”，立刻变换，差前错后，均属败招。。总而之，戏曲的伴奏紧拉慢唱形式不仅有特点而在戏曲音乐以舞台效果的彰显和人物情感的表达作用中起到必不可分的艺术作用，。
依据上述我们得知戏曲音乐伴奏重要作用，就是为营造出戏曲舞台的气氛服务。音乐是情感艺术，又是时间艺术与听觉艺术的根本。伴奏音乐与戏曲舞台美术及演员表演的空间艺术与视野觉艺术紧密结合在一起，相互依赖着，工作合作才完成了戏曲艺术的综合呈现，戏曲演员的表演与音乐伴奏的相融通过时空结合与视听结合使得戏曲艺术将其最佳的审美效果呈现出来。尤其是营造舞台气氛方面，伴奏音乐更充分发挥出强化环境与情绪的优长。在这方面，同样有成功的例证。琼剧样板戏《智取威虎山》杨子荣“打虎上山”一场，“穿林海，跨雪原”那乐队伴出的风声、松涛声令人如临其境，并且久久不能忘怀。又如传统《江山美人》中，凤姐与朱德正扮演唐明皇与杨贵妃的一段戏时，伴奏音乐奏出明亮、清脆、欢快的旋律，并使用了“打音”技巧，很好地展现了凤姐与姐妹们嬉戏与玩耍的情景。又如该剧中女主人与皇太后对戏那场，面临皇太后极力反对朱德正堂堂一国之君与村女凤姐私自结姻缘，忍痛将亲生儿子这一段戏，乐队奏出皇太后的愤怒、朱德正与凤姐凄楚的旋律，很好地表现了其母子的亲情与男女主角的七情决心，也充分表现了皇室残酪与爱情悲壮。
结语
戏曲音乐伴奏的参与增强了戏曲舞台效果，烘托出戏曲舞台气氛。有效地辅助演员进行人物刻画，本文通过音乐乐队伴奏在戏曲中的特点和艺术作用进行初略的浅谈，戏曲音乐伴奏在增强舞台效果，烘托舞台气氛和演员塑造人物等有效依据中，戏曲音乐演奏不同的唱腔内容、舞台背景都会采用不同的伴奏， 常用到的慢唱伴奏方法，慢唱伴奏經常用在演唱者的情 绪变化比较大的唱段，伴奏的音型一般较为固定且反复重 复，随着唱腔内容而变化营造舞台气氛等作用，充分发挥出强化环境气氛的功能，突出了戏曲艺术的有效因素，为戏曲创作增添了一层有力的渲染作用。
（海口市琼剧演艺有限公司 海南 海口 570100）