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[摘要]随着时代的发展，设计价值的深刻变化，我国的高职艺术造型能力教育在某些方面的不足不断凸显，而这无异对学生综合造型素质的提升带来一定的负面影響。本文拟从当今教学模式下的学生现状为出发点，在阐明变革的理念背景基础上，分别从思维训练与基本功培养切入，简述了高职生艺术造型能力培养的基本途径。
[关键词]高职生 艺术造型 能力
引言
艺术造型市场的迅速发展，带动了高职生艺术造型教育的蓬勃演进。然而，与设计教学规模产生鲜明对比的，是设计教育内在理念与施教水平的相对滞后。而这直接导致了高职生的设计造型教育，对未来从事各种设计活动的高职生们在专业综合能力上的积极引导作用逐步式微。
一、高职艺术造型能力培养的客体分析
高职教育的办学特色，决定了艺术造型专业的高职生所接受的教育在具备一定的理论积累色彩的基础上，更加凸显知识的操作实用性与现实关照性。一般而言，艺术造型专业的高职生在入学前都经过了严格的考试，他们在考前都经过了一段时期的造型基本功训练，具备一定的造型能力和写实技巧，具备一定的思考能力和审美能力。具体到设计专业的造型训练中，学生一般都要经历从三维具象向二维具象，二维具象向二维抽象的转变，只有当整个流程的完整性得到保证时，学生的艺术造型能力才会从本质上得以提升。然而现今很多的高职学校在艺术造型教育上的内在理念比较落后，存在与现实需要脱节，无法与社会发展紧密契合等弊端，而且在具体施教中忽视了解决设计学生思维方式和观念的转变，导致其不能全面解决艺术观念的转变和艺术思维的扩展，无法完成由考前一个答案向入学后艺术创造的多个答案的转变。同时，很多高职生在学习过程中，由于自身学习习惯、外在学习氛围、教师授课方式、学校排课结构等负面因素的影响，使其在对基本功的训练上进一步弱化，而这无疑为其个人艺术造型能力培养的可持续性发展与创新性突破带来极大的障碍。
二、高职生艺术造型能力培养的理念创新
一直以来，中国的艺术造型落后于西方，因此在艺术造型方面艺都是秉持一种“弟子”的姿态，然而艺术作品只有具有民族性，才能为本民族的人民群众所喜闻乐见，使他们感到特别亲切并引起共鸣，乃至为世界各民族所关注、欣赏和承认，从而具有世界的意义。这是一个十分朴素与符合逻辑的观点。在中国博大精深的文化背景下，艺术设计的教学必须要保持一种“兼容并包，为我所用”的方针，在深入学习西方造型艺术，对其发展经验进行扬弃基础上的吸纳后，也要充分体现本土的特色。在具体的贯彻中，教师要注意以课堂为载体，以生活为素材，以练习为手段，对学生进行意识引导，让其明确设计必须表达一定的思想和意图，要准确地表达，就必须善于西方结合东方，理论联系生活，尝试用大众习惯的造型方式，对传统造型、表现手法进行重新分析和再创造，使传统元素更加符合现代人的接受方式和欣赏习惯，同时，要注意推陈出新，摆脱对本土形式肤浅的摹仿和堆砌，努力寻求观念的更新与突破。
三、高职生艺术造型能力培养的思维训练
创意思维是发散思维、逆向思维、联想思维、灵感思维等多种思维形式综合协调、高效运转、辨证发展过程，是视觉、手感、心智等与情感、动机、个性的和谐统一。要训练图形创意思维，必须掌握运用各种思维的方法，努力引导学生摒弃不同物质的时空局限性，组合成具有针对性、延展性、不复存在的想象空间，即自然与非自然、具体与抽象的结合，通过实验性思维的提示，实验性训练的实践，突破思维定式。
并且教师要注意给学生提供的一定的课程实验空间，在没有主题先行的束缚下，对任何一个奇妙或荒诞的观念进行随心所欲、天马行空的实践，逐渐了解自己，形成个性显明的语言方式，努力调动学生的一切造型知识和经验，加强色彩和造型把握能力训练、抽象概括能力训练、结构设计能力训练、形态表达能力训练、仿生设计训练、形态演变训练等，坚持不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言。
此外，要引导学生以自由的形态和题材主动地去研究造型语言，即造型的本质由远到近、由表及里、层层深入，触类旁通地掌握造型规律，引发不同性质的创造活动。从思维层面上突破传统训练模式，潜移默化地影响他们造型思维的延伸和发展。还要注重思维方式的培养，注重边缘学科的交叉，强调对设计大概念和造型多义性的认知，扩大造型领域的知识面。最后要教师提高学生造型思维的流畅性和变通性，释放个性才华，拓展艺术视野，认真尊重个性和灵感，独具慧眼，另辟蹊径，不断尝试，反复研究，冲破固有的桎梏，穿越传统的藩篱。令学生通过对造型世界的观察认识、分析判断、想象选择和组织综合，运用发散性思维在造型上突破，精神层面上深入，寻求形式与意图在高度上平衡，以更强大的视觉力量展现设计之美。
四、高职生艺术造型能力基本功培养
基本功对学生造型能力的提升有着重要意义，因此必须花气力，提升他们的基本功，在具体教学中，要重视结构素描的重要性，通过结构素描使学生认识形体、理解形体结构特点及结构间穿插关系；重视准确描绘能力的训练，通过写实素描完成对造型规律的普遍认识，深化观察力和表现力，解决造型的综合问题，以到达在训练学生能够用绘画语言自由表达主观想法能力的同时，通过美术训练将设计提升到艺术层面，培养学生对画面构图能力的敏感性，作品更像照片还是更像“画”，因为对于研究现代艺术尤其是设计专业的学生来说，对构成能力的培养比写实能力更重要。
此外，作为设计专业的基本功训练，传统的色彩课还是以写生课为主。色彩写生课的目的和要求目前可分为两种类型:一种是培养写实造型能力的传统色彩写生，也叫写实性色彩写生.写实性色彩写生要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、固有色之间的相互关系和变化规律，结合绘画材料的特性将对象自身及对象间的色彩变化、形体、结构、空间、位置、质感等，客观真实地再现出来。写实性色彩写生对训练学生的色彩造型能力起重要作用。另一种是设计色彩写生，设计色彩写生是针对设计专业要求设置的训练课程，如色彩归纳写生，侧重于发现、研究分析色彩规律，将色彩现象明确化，促进学生对色彩的理性了解。
结语
面对着艺术造型教育与时俱进的要求，广大艺术教育工作者必须在先进教育思想的指导下，潜心探索，大胆创新，运用崇高的人文精神和现代的信息技术，走出教学目标单一、过程僵化、方式机械的传统模式。努力为学生创建信息多元、富于弹性的设计教育空间，提供开放包容的教学环境，帮助他们成长为可持续发展的有创见的个体。明确继承与借鉴、发扬与变革的关系，拓宽设计造型的学科视野，把握好课程建设的整体性和持续性，找准变革和发展的方向，为设计教育开拓一个无边界、更前瞻的发展性前景，打造出适应时代要求的设计人才培养体系。
参考文献
[1]（美）鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川：四川人民出版社，1998年3月.
[2]（德）包豪斯.大师和学生们[M].艺术与设计出版社，2003年5月.
[3](瑞士)约翰·伊顿.造型与形式的构成一包豪斯的基础课程及其发展[M].天津：天津人民美术出版社，1999年.
[4](美)保罗·芝兰斯基,玛丽·柏特·费希尔.色彩概论[M].上海人民美术出版社，2004年1月.
[关键词]高职生 艺术造型 能力
引言
艺术造型市场的迅速发展，带动了高职生艺术造型教育的蓬勃演进。然而，与设计教学规模产生鲜明对比的，是设计教育内在理念与施教水平的相对滞后。而这直接导致了高职生的设计造型教育，对未来从事各种设计活动的高职生们在专业综合能力上的积极引导作用逐步式微。
一、高职艺术造型能力培养的客体分析
高职教育的办学特色，决定了艺术造型专业的高职生所接受的教育在具备一定的理论积累色彩的基础上，更加凸显知识的操作实用性与现实关照性。一般而言，艺术造型专业的高职生在入学前都经过了严格的考试，他们在考前都经过了一段时期的造型基本功训练，具备一定的造型能力和写实技巧，具备一定的思考能力和审美能力。具体到设计专业的造型训练中，学生一般都要经历从三维具象向二维具象，二维具象向二维抽象的转变，只有当整个流程的完整性得到保证时，学生的艺术造型能力才会从本质上得以提升。然而现今很多的高职学校在艺术造型教育上的内在理念比较落后，存在与现实需要脱节，无法与社会发展紧密契合等弊端，而且在具体施教中忽视了解决设计学生思维方式和观念的转变，导致其不能全面解决艺术观念的转变和艺术思维的扩展，无法完成由考前一个答案向入学后艺术创造的多个答案的转变。同时，很多高职生在学习过程中，由于自身学习习惯、外在学习氛围、教师授课方式、学校排课结构等负面因素的影响，使其在对基本功的训练上进一步弱化，而这无疑为其个人艺术造型能力培养的可持续性发展与创新性突破带来极大的障碍。
二、高职生艺术造型能力培养的理念创新
一直以来，中国的艺术造型落后于西方，因此在艺术造型方面艺都是秉持一种“弟子”的姿态，然而艺术作品只有具有民族性，才能为本民族的人民群众所喜闻乐见，使他们感到特别亲切并引起共鸣，乃至为世界各民族所关注、欣赏和承认，从而具有世界的意义。这是一个十分朴素与符合逻辑的观点。在中国博大精深的文化背景下，艺术设计的教学必须要保持一种“兼容并包，为我所用”的方针，在深入学习西方造型艺术，对其发展经验进行扬弃基础上的吸纳后，也要充分体现本土的特色。在具体的贯彻中，教师要注意以课堂为载体，以生活为素材，以练习为手段，对学生进行意识引导，让其明确设计必须表达一定的思想和意图，要准确地表达，就必须善于西方结合东方，理论联系生活，尝试用大众习惯的造型方式，对传统造型、表现手法进行重新分析和再创造，使传统元素更加符合现代人的接受方式和欣赏习惯，同时，要注意推陈出新，摆脱对本土形式肤浅的摹仿和堆砌，努力寻求观念的更新与突破。
三、高职生艺术造型能力培养的思维训练
创意思维是发散思维、逆向思维、联想思维、灵感思维等多种思维形式综合协调、高效运转、辨证发展过程，是视觉、手感、心智等与情感、动机、个性的和谐统一。要训练图形创意思维，必须掌握运用各种思维的方法，努力引导学生摒弃不同物质的时空局限性，组合成具有针对性、延展性、不复存在的想象空间，即自然与非自然、具体与抽象的结合，通过实验性思维的提示，实验性训练的实践，突破思维定式。
并且教师要注意给学生提供的一定的课程实验空间，在没有主题先行的束缚下，对任何一个奇妙或荒诞的观念进行随心所欲、天马行空的实践，逐渐了解自己，形成个性显明的语言方式，努力调动学生的一切造型知识和经验，加强色彩和造型把握能力训练、抽象概括能力训练、结构设计能力训练、形态表达能力训练、仿生设计训练、形态演变训练等，坚持不渝地寻找、挖掘并创造出最佳的视觉语言。
此外，要引导学生以自由的形态和题材主动地去研究造型语言，即造型的本质由远到近、由表及里、层层深入，触类旁通地掌握造型规律，引发不同性质的创造活动。从思维层面上突破传统训练模式，潜移默化地影响他们造型思维的延伸和发展。还要注重思维方式的培养，注重边缘学科的交叉，强调对设计大概念和造型多义性的认知，扩大造型领域的知识面。最后要教师提高学生造型思维的流畅性和变通性，释放个性才华，拓展艺术视野，认真尊重个性和灵感，独具慧眼，另辟蹊径，不断尝试，反复研究，冲破固有的桎梏，穿越传统的藩篱。令学生通过对造型世界的观察认识、分析判断、想象选择和组织综合，运用发散性思维在造型上突破，精神层面上深入，寻求形式与意图在高度上平衡，以更强大的视觉力量展现设计之美。
四、高职生艺术造型能力基本功培养
基本功对学生造型能力的提升有着重要意义，因此必须花气力，提升他们的基本功，在具体教学中，要重视结构素描的重要性，通过结构素描使学生认识形体、理解形体结构特点及结构间穿插关系；重视准确描绘能力的训练，通过写实素描完成对造型规律的普遍认识，深化观察力和表现力，解决造型的综合问题，以到达在训练学生能够用绘画语言自由表达主观想法能力的同时，通过美术训练将设计提升到艺术层面，培养学生对画面构图能力的敏感性，作品更像照片还是更像“画”，因为对于研究现代艺术尤其是设计专业的学生来说，对构成能力的培养比写实能力更重要。
此外，作为设计专业的基本功训练，传统的色彩课还是以写生课为主。色彩写生课的目的和要求目前可分为两种类型:一种是培养写实造型能力的传统色彩写生，也叫写实性色彩写生.写实性色彩写生要求科学、客观地认识物象的形体结构特征，认真观察和分析光源色、环境色、固有色之间的相互关系和变化规律，结合绘画材料的特性将对象自身及对象间的色彩变化、形体、结构、空间、位置、质感等，客观真实地再现出来。写实性色彩写生对训练学生的色彩造型能力起重要作用。另一种是设计色彩写生，设计色彩写生是针对设计专业要求设置的训练课程，如色彩归纳写生，侧重于发现、研究分析色彩规律，将色彩现象明确化，促进学生对色彩的理性了解。
结语
面对着艺术造型教育与时俱进的要求，广大艺术教育工作者必须在先进教育思想的指导下，潜心探索，大胆创新，运用崇高的人文精神和现代的信息技术，走出教学目标单一、过程僵化、方式机械的传统模式。努力为学生创建信息多元、富于弹性的设计教育空间，提供开放包容的教学环境，帮助他们成长为可持续发展的有创见的个体。明确继承与借鉴、发扬与变革的关系，拓宽设计造型的学科视野，把握好课程建设的整体性和持续性，找准变革和发展的方向，为设计教育开拓一个无边界、更前瞻的发展性前景，打造出适应时代要求的设计人才培养体系。
参考文献
[1]（美）鲁道夫·阿恩海姆.艺术与视知觉[M].四川：四川人民出版社，1998年3月.
[2]（德）包豪斯.大师和学生们[M].艺术与设计出版社，2003年5月.
[3](瑞士)约翰·伊顿.造型与形式的构成一包豪斯的基础课程及其发展[M].天津：天津人民美术出版社，1999年.
[4](美)保罗·芝兰斯基,玛丽·柏特·费希尔.色彩概论[M].上海人民美术出版社，2004年1月.