每一个歌手的专辑做出来不同，我知道每个歌手的受众是不一样的，所以我必须想象受众是谁，但也不完全迎合他们的审美。设计还是要负有一个引导的责任，还可以做得更深一点，让市场的品位前进，所以还会拉高一点点。
　　——聂永真


　　林宥嘉 他的存在，让独立的设计成为可能
　　“作为一个主流专辑的歌手，能玩儿得非常独特的地方很少，因为它主要卖给主流群众，所以设计要非常平民化、通俗化。但林宥嘉参加‘超级星光大道’时选的歌都非常冷，不是很主流，那时的粉丝也都是文青。虽然身在主流唱片公司，但他可以做得像独立歌手，包括影像上面。在我设计能让人理解的消费符号时，可以做得更深、更艺术、更像独立音乐，能把很特别、独立、美丽的东西借主流传播出去，这很难能可贵。林宥嘉也觉得有这个使命。
　　《感官世界》想尝试传达出一种‘听得到的视觉’的想法。大家都知道林宥嘉很会唱歌，所以，我在专辑里面全部抽掉他的声音，让他是闭眼睛的，沉默的，惟一有声音的状态是那些很嘈杂的环境的图片，用电锯锯木头、火山爆发……把这两个从封面到里面全部拼在一起，右面是歌手，歌手变安静了，左边是很嘈杂、暴力的环境，是想让人审视关于声音的本质，‘感官世界’四个字放上去，其他由歌迷来想象。”
　　李宗盛 将这张唱片做出核心价值
　　“我自己从高中就开始听李宗盛的歌，他有一批核心受众，都是三四十岁的青壮年。在做他的专辑设计时，想要将唱片做出核心价值。
　　听过《山丘》，我提出一个脉络，它是和人生与时间有关的，是不再回来的乡愁。化成具体的影像，精装版上没有封面，是个木盒，上面有简单的山丘的线条，里面放了一个卡带，这个卡带是《山丘》这首歌最原始的Demo（小样）版，想要传达给大家的是，曾经我们用来听音乐的载体，现在已经成了可以装裱起来的古董，可能五年、十年后，CD也将面临这样的现状。
　　简装版的封面是鳞次栉比的高楼，因为都市的高楼大厦就是每个年轻人追逐的山丘，刚进入社会时我们都有目标，背面是一个真的山丘，起伏的黑白照片，我故意做这样的对比，因为我觉得人生每一个阶段就是在不同的山丘里追逐着，年轻时在山丘里，没有感觉，但老了以后反观那些消逝的时间，才发觉。”
　　曹格 玩他的唱片像在创作搞艺术
　　“曹格的专辑企划认为他长得不好看，所以就要让专辑非常有质感，做完第一张后对创意的要求越来越高，这样就不会俗气掉，不会放弃自己。曹格身为创作歌手，公司给予唱片的包装上很多好玩的自由空间，玩他的唱片像在创作搞艺术，而不仅仅把它当成是一份工作。
　　第三张专辑《Super Sunshine》全专辑包装包含歌词本皆使用了大量的透明PVC片演绎完美的高感度摄影、虹彩色感跟流行味道。
　　第四张专辑《Super Market》则实际以超级市场使用的生鲜托盘，量身生产制造后再放置不同封面的CD（鱼、肉、蔬、果），最后封上保鲜收缩膜，再贴上标价贴纸，让它即便上架都带有满满有趣的《超级市场》创意。”


　　五月天 最会主宰一切的就是阿信
　　“五月天的正专辑都是我做的，从《时光机》开始。五月天里最会主宰一切的就是阿信，因为他也是学设计的，我们通常和企划沟通，但做他们的专辑时，企划决策者是阿信，我们最常有的交流不是在唱片设计而是在之前的一些展览的交流。


　　我为《第二人生》打造了两版专辑封面。‘明日版Now Here’风格明亮如人造彩虹；‘末日版No Where’则以黑白反差定调，唱片封面是五月天五人坐在通往未知的无止尽公路上用沉默诉说面对“末世”的未知与无言，歌词本封面只是简单的黑色和字母的设计，我自己更喜欢‘末日版’。”