摘要：音乐教学是一门心灵通融的艺术，是一种体验感应后对自发力量的唤醒，音乐教师要将自身对音乐的热爱、鉴赏与再现能力传递给学生。音乐欣赏是以情感活动为认识对象的人的内心精神活动。在人的精神世界里，生命情结总是缠绕着精神领地，人们在情感上对于心灵家园的殷殷期待，形成了一种抵达“彼岸世界”的渴望，这是人类心灵世界向往的境界。只有通过深度欣赏和深入吸纳音乐文化，才能上升至意象化、情感化高度，才能使心灵得到满足和滋润，才能情感饱满。
　　关键词：音乐文化；情感教学
　　音乐教育是最能够直触心灵的教育，可为什么我们的教学中常常缺少了滋润心灵的力量？自1994年国家教委决定在全国开设高中音乐课到全国高中音乐课改的全面实施，十几年的教改历程，承担着音乐教育的教师们，忽略音乐的美育价值而失却浪漫想象与丰富情感吗？由于教师自身的原因，当下的音乐教育很大程度上没有充分体现出应有的文化特色，由于缺少了浩瀚的文化支撑，由于庞大“骨架”中丰满的“血肉”已被人为地剔除，音乐教育的山岭因此变得蛮荒。
　　一、重视音乐文化教学
　　音乐往往是一个民族延续的集体记忆，它本身就是一段历史，一种文化，当我们把目光投向当下的音乐课堂，不难发现这样的教学现状：在当前的高中音乐欣赏教材中，尽管层次不同、风格不同，但无一例外选择的都是名家精品，堪称音乐经典之作，而经典音乐往往象征着一种精神追求和超越环境的心灵向往。不少高中音乐教师为了迎合学生，一味地追求教学内容的丰富和教学形式的多样，而所谓的“内容丰富”，无非是大量视频资料的堆积；形式多样，也多集中在让学生简单地去表现音乐。或许，教师的初衷是为了激发学生的学习兴趣，可为何只能以这种方式妥协呢？诚然，流行元素是时代所趋，但当教学只能以这些文化含量低、不能震撼心灵的音乐为手段时，教学便像徘徊于流行和经典间的行尸走肉，失却了灵魂。
　　在高中阶段，音乐学科是少数无需高考的科目之一，这使得音乐学科在学校里始终处于尴尬的边缘位置。一些学校领导视音乐教育为“花瓶”，他们对教师的课堂教学基本不闻不问，只对一些艺术活动给予重视和支持。然而，对这些“面子工程”、“形象工程”的重视，在没有获得期望的成绩或效应时，又有几人记得参与其间的快乐？喧嚣过后，音乐教师，又有几人能耐得住寂寞、坐得了冷板凳、静下心来踏踏实实地做学问？
　　二、音乐教学的有效途径在于作品解读
　　音乐是作曲家借助节奏、旋律、和声等音乐材料来表达自我感受、自我认识、自我思想、通向自我实现的手段或途径，音乐是有规律的，但这些规律又不是生硬的，它传达着作曲家的主观精神、独特气质，又融合并反映着一定的社会内容。所以我认为，对音乐作品的深度解读，是音乐教学不断发展、不断丰富学生心灵的必经之路。
　　通过深入解读音乐材料和多种教学手段的运用，学生能够体会到：音乐可以运用自身的曲调、节奏、和声、配器等音乐要素的变化来表达人物的神态、性格、气质等特征，它能像美术中的肖像画一样鲜明、完整地塑造出人物形象的特征，这一切所不同的是：美术是经由视觉获得，而音乐主要是从听觉的联想中获得的。在对音乐材料有了比较深入的了解后，教师还可以引导学生进一步深化。如运用挥拍、律动、哼唱、音乐表演或选一段学生能演奏的旋律，让学生跟随音乐的速度或情绪进行体验，参与到音乐中来。这种从深入音乐本体到学生用自己的方式表现、创编的过程，可以有效地从即兴表现中发展学生的表演才华与创造潜能，使他们由对音乐的感知、体验，上升为创造音乐、表现音乐、享受音乐。
　　10多年的高中音乐欣赏教学探索和实践，让我深切地感受到，情绪感染或意境相通、相悦是最佳的教学心理空间。音乐教学是一门心灵通融的艺术，是一种体验感应后对自发力量的唤醒，音乐教师要将自身对音乐的热爱、鉴赏与再现能力传递给学生。而这其中，对音乐文化的思考与理解正是达到教学效果的最佳途径。
　　三、用“情”教学丰富学生的人生观
　　音乐永远是折射人类文明的一滴“水珠”，作为教师，要让学生从这滴“水珠”中体悟到人类文明的博大精深，为他们打好人生的底色。音乐教育不可能使每一位学生成为音乐家，但对于塑造美好、高尚、积极、有意义的人生态度，却是必不可少的。对于高中学生而言，他们的人生观、世界观、价值观正在形成，尽管在审美情感上可能还略显稚嫩，但已经显露出追求美的端倪，这正是需要大力扶持和引导的。
　　爱因斯坦曾说：“教育是什么？当你把受过的教育都忘记了，剩下的就是教育。”我想，如果我们每一位音乐教师，在设计每一节课时都能关注到音乐的人文价值，慢慢把学生引向艺术化的存在，那么课堂一定会令人振奋与愉快，一定会充满饱满的意义，这样的音乐教育才能把学生引向美好的人生。
　　众所周知，音乐课是美育的课堂，它通过是以情感人，以美育人来实现对学生的美育教育，其特点是情感审美。因此，对教师来说，我们首先应做到的是转变观念，与时俱进，让自己拥有深厚的文化底蕴与智慧，适应时代的不断发展。