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摘要：景德镇四大传统名瓷之一的粉彩，工艺精良细作；色泽富丽堂皇、粉润柔和；创作表现手法独特，独特的艺术魅力使其有更大的发展空间。
关键词：粉彩 花鸟画 绘画技法
景德镇四大传统名瓷之一的粉彩，缘起于清代康熙晚年。这种釉上次彩瓷萌芽建立在五彩的基础上，加之收到来自珐琅彩瓷制作工艺的影响，创作表现手法独特。而花鸟瓷画作为一个代表性主要题材，是粉彩的重要研究对象。
花鸟画顾名思义是以动植物，花鸟虫鱼为主要绘画题材，描绘自然生物抒发情趣意境的画面。大自然的花鸟种类繁多、风格各异，在创作一个具有典型意义的作品时，要通过不断写生来深刻认识客观对象。好的作品要有好的素材，好的素材来源于平时生活中细致入微的观察和积累。经常性地观察和写生，能帮助创作者熟悉掌握各种花卉树木、鸟兽虫鱼的生长状态、特征以及时间规律、生存空间共和风格特点。如不同季节的树木和花卉具备不同颜色和形态，会传达出不同的气质和神韵，需要对细节认真地揣摩和把握。
其实，自然状态的花鸟生动丰富。在自然花卉写生中，既要忠实于自然形态基本规律，又要调动主观能动性加以艺术处理。以秋天的芙蓉为例，要以艺术形态来表现它就要熟悉，了解它的生长规律和形态结构，掌握它的外部特征与内在精神。这个熟悉过程就是观察分析的过程，观察要从整体到局部，看哪些能代表它本质而貌，哪些是共同的特征，然后对它各部分进行分析，以便真正认识它的整体。在描绘的过程中需要提炼、取舍和加工，比如对于不尽完美的枝叶，可以集中两枝花叶的优点为一张画而，使得所写生对象变得完整。陶瓷工笔花鸟画特别强调主观的加工取舍，概括集中，抓住事物最本质的特点，对重点突出的形象刻画入微。工笔画不是自然描绘，应删繁就简，对不需要的旁枝末节，大胆简化，留有空白，更富有想象力。
从历史来看，花鸟画在北宋宣和画院时期曾有过耀眼的辉煌。由于写意花鸟画的发展壮大，工笔花鸟画逐步趋于式微。在景德镇陶瓷文化历史长河中，陶瓷工笔花鸟画具有很高的艺术成就。如雍正时期虽然只有短短1 3年，但粉彩却在这一时期达到鼎盛，粉彩花鸟已成为景德镇彩瓷的主流产品。许之衡在《饮流斋说瓷》对雍正时期粉彩进行的评价是：“粉彩以雍正为绝美”、“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神。”风格清逸艳丽的粉彩花鸟进入到乾隆时期后，由于社会因素、政治因素等，景德镇制瓷业达到空前盛世，同时也影响了粉彩花鸟所蕴含的文化内涵。一部分沿袭乾隆时期花卉纹饰图案，一部分在装饰上另行其道，富丽堂皇重贵气，色调浓墨重彩。随着历史的发展，清代以后在浅绛彩向新粉彩发展的过程中，景德镇市涌现出包括“珠山八友”程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等许多大师级的人物。经过长期的历史积淀，当代陶瓷工笔花鸟画融汇了不同技法和工艺的特点，画而不但工整细致，而且色彩艳丽，致力从艺术的角度来描绘花鸟景象，寄寓作者不同的内涵和品味。以“珠山八友”为代表的先驱者开启了粉彩瓷上文人画的序幕。现代改革开放以来，在中西文化大交融、大碰撞中，花鸟画又一次展现出勃勃生机。
花鸟画包含很多技法和形式，以白描为骨，以色彩为肉是最为常见的表现形式。工笔花鸟画每一笔，每一画都充分体现了立体感和空间感。工笔中的勾线即白描，它用线的表现方式直接体现了工笔花鸟整体空间和结构。它的线条是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，具有韵律美和节奏美。韵律是线昀运动和变化所产生的自然、和谐的美感。节奏则是线条变化而有规律的重现，整体上线的种种变化顾盼呼应，统一协调形成了绝妙的韵律。线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示，它来源于对生活的提炼。以生活中的物象为客观依据，借助形象发挥线条的艺术趣味，不仅可以表现出花鸟的形神气质，也能传达作者不同时代、不同环境、不同经历中的艺术修养。所以，从线的形式美感来说，只有状物传情，传情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。
从绘画技艺上来说，大自然的花鸟种类繁多、风格各异，在创作一个具有典型意义的作品时，要通过不断写生来深刻认识客观对象。好的作品要有好的素材，好的素材来源于平时生活中细致入微的观察和积累。经常性地观察和写生，能帮助创作者熟悉掌握各种花卉树木、鸟兽鱼虫的生长状态、特征以及时问规律、生存空间和风格特点。如不同季节的树木和花卉具备不同颜色和形态，会传达出不同的气质和神韵，需要对细节认真地揣摩和把握。
粉彩花鸟在纹饰上形式多样，装饰性极强，例如牡丹、四季花、海棠、鹿、月季、蝙蝠、杜鹃、菊花、茶花、水仙、紫藤、桃花、葡萄、荷花、梅花、花蝶、孔雀、凤凰等纹饰。在取材上寓意吉祥，涉猎广泛。除此之外，装饰表现形式博采众长，独树一帜。如满地装饰，大大小小花朵铺满画而，相互渗透穿插，在艺术形式上达到百花齐放之效果。作为最传统的一种装饰形式，至今满地装饰在粉彩花鸟的运用上生命力蓬勃发展。通景装饰、散点装饰、开光装饰等形式也深受青睐。
粉彩花鸟受到中国画影响得以吸收、借鉴。五代开始，中国面花鸟被成熟地运用到“写生”中，直至元代，花鸟画被确立文人画的范畴，花鸟“写意”日臻成熟。在国画基础上，粉彩花鸟画因此也有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种绘画形式。“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里。”正如《宣和画谱花鸟叙论》所说，花鸟画需要在生活中反复构思酝酿，依靠构图、造型色彩等艺术技巧来向世人展现一种诗情画意的境界。不同物象、不同季节、不同感受运用不同手法加以表现。如画树干，有的以细线勾勒，并以墨为主稍加以烘染而塑造出挺拔道劲的形态。有的充分运用水、墨、色的互相渗化浸润，使枝干富有生机，达到意想不到的艺术效果。总之，不同的表现手法可以表现不同的意境，在掌握好统一、调和、节奏等审美法则的同时，还需要不断创新追求不同风格，展现出鲜明的个性和品学修养。
关键词：粉彩 花鸟画 绘画技法
景德镇四大传统名瓷之一的粉彩，缘起于清代康熙晚年。这种釉上次彩瓷萌芽建立在五彩的基础上，加之收到来自珐琅彩瓷制作工艺的影响，创作表现手法独特。而花鸟瓷画作为一个代表性主要题材，是粉彩的重要研究对象。
花鸟画顾名思义是以动植物，花鸟虫鱼为主要绘画题材，描绘自然生物抒发情趣意境的画面。大自然的花鸟种类繁多、风格各异，在创作一个具有典型意义的作品时，要通过不断写生来深刻认识客观对象。好的作品要有好的素材，好的素材来源于平时生活中细致入微的观察和积累。经常性地观察和写生，能帮助创作者熟悉掌握各种花卉树木、鸟兽虫鱼的生长状态、特征以及时间规律、生存空间共和风格特点。如不同季节的树木和花卉具备不同颜色和形态，会传达出不同的气质和神韵，需要对细节认真地揣摩和把握。
其实，自然状态的花鸟生动丰富。在自然花卉写生中，既要忠实于自然形态基本规律，又要调动主观能动性加以艺术处理。以秋天的芙蓉为例，要以艺术形态来表现它就要熟悉，了解它的生长规律和形态结构，掌握它的外部特征与内在精神。这个熟悉过程就是观察分析的过程，观察要从整体到局部，看哪些能代表它本质而貌，哪些是共同的特征，然后对它各部分进行分析，以便真正认识它的整体。在描绘的过程中需要提炼、取舍和加工，比如对于不尽完美的枝叶，可以集中两枝花叶的优点为一张画而，使得所写生对象变得完整。陶瓷工笔花鸟画特别强调主观的加工取舍，概括集中，抓住事物最本质的特点，对重点突出的形象刻画入微。工笔画不是自然描绘，应删繁就简，对不需要的旁枝末节，大胆简化，留有空白，更富有想象力。
从历史来看，花鸟画在北宋宣和画院时期曾有过耀眼的辉煌。由于写意花鸟画的发展壮大，工笔花鸟画逐步趋于式微。在景德镇陶瓷文化历史长河中，陶瓷工笔花鸟画具有很高的艺术成就。如雍正时期虽然只有短短1 3年，但粉彩却在这一时期达到鼎盛，粉彩花鸟已成为景德镇彩瓷的主流产品。许之衡在《饮流斋说瓷》对雍正时期粉彩进行的评价是：“粉彩以雍正为绝美”、“雍正花卉纯属恽派，没骨之妙可以上拟徐熙，草虫尤奕奕有神。”风格清逸艳丽的粉彩花鸟进入到乾隆时期后，由于社会因素、政治因素等，景德镇制瓷业达到空前盛世，同时也影响了粉彩花鸟所蕴含的文化内涵。一部分沿袭乾隆时期花卉纹饰图案，一部分在装饰上另行其道，富丽堂皇重贵气，色调浓墨重彩。随着历史的发展，清代以后在浅绛彩向新粉彩发展的过程中，景德镇市涌现出包括“珠山八友”程意亭、邓碧珊、刘雨岑、徐仲南等许多大师级的人物。经过长期的历史积淀，当代陶瓷工笔花鸟画融汇了不同技法和工艺的特点，画而不但工整细致，而且色彩艳丽，致力从艺术的角度来描绘花鸟景象，寄寓作者不同的内涵和品味。以“珠山八友”为代表的先驱者开启了粉彩瓷上文人画的序幕。现代改革开放以来，在中西文化大交融、大碰撞中，花鸟画又一次展现出勃勃生机。
花鸟画包含很多技法和形式，以白描为骨，以色彩为肉是最为常见的表现形式。工笔花鸟画每一笔，每一画都充分体现了立体感和空间感。工笔中的勾线即白描，它用线的表现方式直接体现了工笔花鸟整体空间和结构。它的线条是一种概括、洗练而又能动的艺术语言，具有韵律美和节奏美。韵律是线昀运动和变化所产生的自然、和谐的美感。节奏则是线条变化而有规律的重现，整体上线的种种变化顾盼呼应，统一协调形成了绝妙的韵律。线的韵律美和节奏美实际上是线的整体表现力的综合展示，它来源于对生活的提炼。以生活中的物象为客观依据，借助形象发挥线条的艺术趣味，不仅可以表现出花鸟的形神气质，也能传达作者不同时代、不同环境、不同经历中的艺术修养。所以，从线的形式美感来说，只有状物传情，传情达意的线条，才具有无穷的生命力和独特的审美情趣。
从绘画技艺上来说，大自然的花鸟种类繁多、风格各异，在创作一个具有典型意义的作品时，要通过不断写生来深刻认识客观对象。好的作品要有好的素材，好的素材来源于平时生活中细致入微的观察和积累。经常性地观察和写生，能帮助创作者熟悉掌握各种花卉树木、鸟兽鱼虫的生长状态、特征以及时问规律、生存空间和风格特点。如不同季节的树木和花卉具备不同颜色和形态，会传达出不同的气质和神韵，需要对细节认真地揣摩和把握。
粉彩花鸟在纹饰上形式多样，装饰性极强，例如牡丹、四季花、海棠、鹿、月季、蝙蝠、杜鹃、菊花、茶花、水仙、紫藤、桃花、葡萄、荷花、梅花、花蝶、孔雀、凤凰等纹饰。在取材上寓意吉祥，涉猎广泛。除此之外，装饰表现形式博采众长，独树一帜。如满地装饰，大大小小花朵铺满画而，相互渗透穿插，在艺术形式上达到百花齐放之效果。作为最传统的一种装饰形式，至今满地装饰在粉彩花鸟的运用上生命力蓬勃发展。通景装饰、散点装饰、开光装饰等形式也深受青睐。
粉彩花鸟受到中国画影响得以吸收、借鉴。五代开始，中国面花鸟被成熟地运用到“写生”中，直至元代，花鸟画被确立文人画的范畴，花鸟“写意”日臻成熟。在国画基础上，粉彩花鸟画因此也有“工笔”、“写意”、“兼工带写”三种绘画形式。“绘事之妙，多寓兴于此，与诗人相表里。”正如《宣和画谱花鸟叙论》所说，花鸟画需要在生活中反复构思酝酿，依靠构图、造型色彩等艺术技巧来向世人展现一种诗情画意的境界。不同物象、不同季节、不同感受运用不同手法加以表现。如画树干，有的以细线勾勒，并以墨为主稍加以烘染而塑造出挺拔道劲的形态。有的充分运用水、墨、色的互相渗化浸润，使枝干富有生机，达到意想不到的艺术效果。总之，不同的表现手法可以表现不同的意境，在掌握好统一、调和、节奏等审美法则的同时，还需要不断创新追求不同风格，展现出鲜明的个性和品学修养。