“境源相映雷子人作品展”于6月1日起在北京千年时间画廊展出，在当代中国水墨画坛，雷子人的创作的确是一个有趣的个案。有趣就在于他态度的暧昧和纠缠，有一种说不清道不明的兴味，亦如他的风格和他的表达方式。
　　雷子人出道很早，在上大学的时候就已经显露出了他的灵气。当时青年一代水墨创作的路径相对较多，尤其以“借古求新”和“引西变今”为主流。而雷子人则有所不同，他并不津津于笔墨，亦不全盘西化，他很想自出己意。雷子人的“己意”就是画出自己的东西，表达自己的情感，反映自己的态度。在他看来，水墨只是自己创作的媒介，因此他并不想被媒介所局限，而是把自己的关注转向了媒介之外的广大领域。
　　大学时代创作的很多作品，展现了雷子人对社会现实的浓厚兴趣，他的很多画题就是周遭的生活本身，就是身边的同学或者同年龄的青年人，更接近于90年代初新生代艺术家的那种作风。与新生代画家所不同的是雷子人的含蓄，因为新生代画家对于“我”的撕心裂肺式的强调在他的作品中并不多见，雷子人总是以画面中的群像塑造去淡化对个体的过分渲泄，此外在画中雷子人也着意于空灵的构图，并以淡淡的笔墨设色去渲染某种的优雅调性，尽量避免过分图像化的呈现。但是可视化毋庸置疑地成为了雷子人这一时期创作的特征之一，这使得他的笔墨成为了“有意味的形式”。
　　雷子人对学院的态度同样是暧昧和纠缠的。从他本科就读央美开始，他的创作实际上与学院教育并非合拍，但是他却是那样流连于学院，甚至一读再读直至博士后毕业。雷子人并不在意别人的看法，事实是他的想法朴素而真诚，因为他迷恋的不是提升学衔的耀眼荣光，而是刻意享受学习过程所带来的无限乐趣。正是在这样的过程之中，雷子人不断验证着自己的学习能力，时刻抱持着宽容兼收的创作姿态；正是在这样的背景之下，雷子人的创作总是呈现出了多种的可能，而他对于各个方向的探索实验也是乐此不疲。
　　在最初的阶段，雷子人推崇某种直接性的表达和即兴式的创制，这种变化好像是对本科阶段的某种反制，因为雷子人开始认为任何的艺术创作并非是刻意为之的而是寻常化的，它更像是一种日常的经验而融入生活之中。这种创作的日常化，不仅隐含着雷子人对生活本身的尊重，也反映了画家创作观念的深刻转向。而在创作本身，显见的变化是雷子人对书写性的强化，由此整个画面充溢了痛快淋漓的气质。雷子人似乎放弃了所谓的绘画的原则，却以不假思索的方式直露胸襟，并直入“无法”的境地。雷子人有意识地选取了“元素纸”的材质，这种纸张过去往往是书画家起稿或练习时的用纸，可谓“不登大雅之堂”，但是此刻它却与雷子人十分契合。画家将纸张裁成小小的尺幅，就像“日课”一样记录着青春的生命体验和燃情岁月，真切又热烈。
　　这一阶段的雷子人对于身体的描绘也引人注目。裸体画是学院教育中的重要环节，雷子人对裸体的描写从表面上或许仍呈现了学院性的写生痕迹，但是对其深层的解读则无疑与“身体”的观念密不可分。身体，既是物质化的存在，又是精神化的象征，也是话语化的权利，而在雷子人笔下身体更是感性的、直露的乃至刺激的。通过对“身体”的刻意表述，雷子人获得了前所未有的身心解放，其创作亦进一步跳离开了学院化的各种程序。
　　基于以上的基础，雷子人旋即展开了“女人味”的系列创作。“女人味”的系列是雷子人从探索身体出发而强化了对智性的追求和对灵性的呼喊。雷子人认为现实的变化是显而易见的，这种变化虽然造成了当代人的心理漂移和心绪的不安定，造成了周遭环境的不断变迁和很多的不确定性，但是艺术创作不应该只是这些变化的有益脚注或者跟随者，却是应该去反映变化背后的真相以及那些恒定的东西。雷子人开始强调本真性，本真性是朴素和直白的具体反映，是超离一切表象的细枝末节和光怪陆离转而对真诚努力的推崇。有些作品带有“性”的意味，带给我们快乐和忘我的感受。然而雷子人对“性”的表达，既带有原始的、本能性的冲动，又是文雅的和愉悦的，是关于人类欲望的隐晦修饰。因此画面中的女性，有着完足的情绪和优雅的姿态，而通过这样的描述，雷子人获得了针对自我感的有效解脱，甚至忘却了现实中普遍存在着的冲突、不幸和挣扎，而不断渴求更多的忘我经验。
　　雷子人的“出入境”系列和“渼陂”系列，是忘我经验逐步深化的过程反映。雷子人开始清醒地认识到从自我出发是十分有限的和肤浅的，而人生绝不是肤浅的，它要求我们每个人必须深入地经验一切。“出入境”系列侧重于对现实生活肤浅性的深入剖析，很多的画题虽然来自于现实生活的本身，但是作品并不是针对生活表面的如实反映，而是隐喻化的叙事或象征。雷子人有时觉得形象化的塑作已经不能满足自己的表达，因此画家不得不借助于文字或者文本的写作。事实是从“女人味”开始，雷子人就热衷于以图文对照的方式来传递自己的所思所想，由此他连续出版了几本画册类的文字书，雷子人似乎很满意这样的创作形式，这使得自己的创作充满了想象力。“渼陂”系列是雷子人很特别的创作，它针对的是一个具有明确地点性的乡村对象。雷子人并不认为这样的创作仅仅是对当代都市文化现状的不满与逃避，却是忘我之后而自我放逐的求真过程。中国乡村的朴素和传统的积淀让雷子人流连忘返，而面对“渼陂”则需要画家重新结构自我的知识系统来加以了解。雷子人的“渼陂”系列更像是田野考察式的艺术随笔，它充满细节又生动活泼，既新鲜又具有历史感。“写生”是一种老生常谈的方式，但在此刻重新获得了崭新的意义，雷子人真诚地运用这样的方式以至于达致忘我的程度，这使得“写生”本身也变得格外的真诚起来了。
　　从“渼陂”系列出发，雷子人对于文化传统的兴趣与日俱增。但是他的兴趣并不在于绘画传统的狭窄范畴，却有了更宽广的关注场域。在这方面雷子人很好地体现了自己的学习能力和综合能力，他的研究角度和剖析方法新颖而别致，很多的成果集中表现在雷子人业已出版的博士论文之中。基于这样的深度剖析，雷子人同时拥有了对现实关怀和对传统求索的两大秘要，这就使他的创作具有了多维性思考的宽度和深度。
　　现在的雷子人仍然坚持着“渼陂”系列的后续工作，在某种程度上“渼陂”更像是他取之不竭的资源库以及不断试验的实验场，而从这个系列获得的另外成果就是雷子人重新燃起了对“写生”的浓厚兴趣，这促使他通过写生逐渐结构出了全新的作品系列。虽然雷子人还来不及对这些作品进行命名，但是巨大的作品尺幅和激荡的视觉效果的确让人对雷子人另眼相看。雷子人也提供了自己的“另眼相看”方式：深刻地、强烈地、洞穿地感觉眼前的事物，不仅仅是情绪或心情的瞬间表述，引发的却是强烈的感受力。雷子人说只有唤起感受力才能使得人心变得敏锐而机智，从而突破现实的局限和束缚，达成思想的解脱和自由的状态。