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【摘要】声乐钢琴伴奏与钢琴独奏不同，它强调的是合作性。本文主要介绍了钢琴伴奏中的基本素质要求，并进一步分析了声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的合作处理策略。
【关键词】声乐；钢琴伴奏；合作；处理策略
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、钢琴伴奏中的基本素质要求
（一）音准要求
钢琴伴奏在整个团队协作中要配合各个声部，从音准、节奏、速度以及音色上都应给予合唱团帮衬。合唱团有着集体性和多声部性，所以在表演的过程中对音准的要求很高。钢琴伴奏在合唱过程中就起到了重要的纠正作用。在配合时，钢琴伴奏者要去聆听不同声部的音准，如果出现跑音现象，钢琴伴奏者要用正确的高音来及时调整，为合唱团纠正。
例如在男声合唱中，如果将合唱团分为一高、二高、中音和低音四个声部，在排练的过程中，首先要关注的就是音准问题。通常情况下，一高负责的是旋律部分，它听上去要比其他声部更具清晰性，在听觉上比其他声部更容易掌握和辨别。即使有一高声部作为主力军，其他声部如果出现音准偏颇的问题，也会让整个歌曲显得不协调。在发声练习中，如果由一高、二高声部共同完成，音调上行的过程中，整个曲子的音调也会往上走，在合唱团中，大多数成员都可以将音调上行，但是大多数人也可能将音调上行比原谱子的音准偏高一些，所以在这个情况下，上行的过程中，要懂得相互配合，将音调压得稍微低一些。相反，如果下行的过程中，演唱者也容易将音调唱得更低，所以，下行的时候尽量往上唱。在合唱配合中，上行时音调往下唱，下行时相反。在具体的演唱过程中，钢琴伴奏就起到了关键性的作用。钢琴伴奏不仅要诠释出歌曲的陪衬作用，还需要恰当地将半音上移调，全音下移调，要懂得辨别旋律演唱过程中声部之间的关系是否准确。如果有不准确的情况，及时通过高音调整，从而达到对合唱的指挥作用。
（二）速度要求
在节奏、速度上，钢琴伴奏对合唱团起到一定的辅助作用。以发声练习为例，如果采用连音、断音的方式练习，这时速度就成了需要着重注意的项目。利用连音的方式联系，给各个声部一个平均速度，让大家都能够按照这个速度来完成演唱。如果将连音换成了断音方式来演奏，就会出现速度忽快忽慢的问题，演唱者在演唱时就难以把握。在断音的过程中，很多时候大家都等不及这个音出来，就急着去唱这个音。高声部的音会越来越高，这对于男声的气息来说是一个极大的考验，每个人的气息掌握程度不同，就会影响到具体的演唱速度。
（三）音色要求
在具体的音色掌握上，钢琴伴奏需要给予合唱团调整统一音色的帮助。例如“do mi sol”的发声练习，以高音、中音和低音这三个声部为例，分别从高到低，演唱出“ma、me、mi、mo、mu”。这种发声练习就是通过钢琴的音色音准来调整演唱者的气息、元音连接，达到二者的相互统一。这条发声练习的速度要较慢，在转换的时候注意保持元音速度的一致性。演唱者在演唱的过程中不太容易注意到自己的声音状态，再加上合唱一开始，成员众多，就难以听清自己的声音。这时钢琴伴奏就起到了一定的指挥作用。钢琴伴奏者需要在音色上有良好的把握，需要听清哪一个声部出现了偏差，然后指出相应的问题。除此之外，最重要的是钢琴伴奏者要有能力告诉演唱者如何调整，比如气息不稳、状态不一等因素造成了音色上的偏差，都需要钢琴伴奏者来及时指出。
二、声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的合作处理
（一）重视伴奏的发挥作用
在钢琴独奏的基石上发展伴奏去烘托主旋律，揭示旋律的内在情绪特征。只有当伴奏者与演奏者的音乐思想融为一体时，音乐作品的内涵才能充分展现在欣赏者面前。钢琴伴奏，讲究烘托、跟随和调整三个方面的作用。
烘托，主要是指钢琴伴奏随着合唱音乐的情感而变化力度、音色与速度，从而增强音乐的渲染性，以此来增强音乐的氛围。例如，分解和弦与琶音通常都是旋律伴奏中的织体，所以，伴奏者在与音乐线条相融时要注重合唱的一致性，随着合唱的连贯性和起伏性而进行弹奏。弹奏的力度也要与合唱者做出迎合，以此来衬托歌曲的流畅线条。在歌曲的高潮时，伴奏要有力度，表现出乐队排山倒海的气势，从而帮助音乐情感推向高潮。
跟随，主要是指通过伴奏与合唱者共同表现出一种内心情感的特殊演奏手段，音乐表演和情感密切相关，这就决定了它具有一定的即兴性质。不同受众对音乐作品有着不同的理解，如果一个作品由不同的人来演奏，就会有不同的音乐效果和情感。所以，在不同的环境下、不同的情绪中，相同的作品也会有不同的艺术处理。尤其管乐、声乐都涉及到气息问题，演奏者的情绪变化会直接影响到气息的变化方式，从而会对乐曲的节奏和速度造成轻微的变化。针对以上的情况，钢琴伴奏者就需要有灵敏的反映，及时调整。在伴奏时，要结合演唱者的音乐气息，伴奏要充分地给演唱者一个换气的时间，必要的时候，可以采用延长、渐弱等方式对某个音符加以处理，以此来掩饰对方换气造成的节奏拖延。除此之外，还要用余光注视对方换气动作与演唱者的一致性，如果合作者对作品有特殊要求，钢琴伴奏者也需要有相应的配合与呼应。只有在共同商量中对一部作品加以处理，才能够达到音乐演奏的和谐性和统一性。
调整，体现出了钢琴伴奏的指挥作用。在合作演出中，演唱者难免会出现失误，尤其是在学生合作中极易出现这种情况。演唱者由于紧张、技巧不娴熟会出现跑偏的现象。一些人一上台就控制不住自己的速度，拍子自然而然地就加快了。加上技巧上容易出现一些失误，就更容易紧张，使得整个演唱失去控制。有些人节奏感也缺失，在表演的过程中显得过分自由，会让不专业的伴奏慌了阵脚。伴奏遇到这种情况，一定要做好自己的调整作用，跟着拍子，稳住节拍。必要情况下，要注意对重音的强调，让演唱者可以听到节拍点，以稳固演唱者的表演情绪和技巧。合作者在乐曲一开始如果出现速度减慢的情况，会影响到演奏的效果，钢琴伴奏就需要巧妙地地将速度往前推动，让对方充分明白自己意图的基础之上，调整自身的速度，从而达到良好的演出效果。 （二）注重调节力度
音乐作品的情感塑造、形象塑造都需要力度变化作为对比。钢琴乐手需要根据作品的特点以及合作者的需求来对钢琴力度做出合理的设计，以此来增强钢琴在整个乐曲中的指挥作用。钢琴伴奏不仅需要设计好力度对比，还需要考虑到合作对象的音质，与其达到协调、平衡的状态。
钢琴伴奏所合作的人群乐器不一定是固定的。不同的人、不同的乐器会有材质、发声原理的不同。他们的音色、音量也各有不同。独唱、合唱时所表现出的音响效果大相径庭。所以，钢琴伴奏中需要通过自身的力度比调整来发挥指挥作用。首先需要了解合作方的音色特点，例如花腔女高音、小提琴以及小号的声音要相对地明亮、具有穿透力，铜管乐器的音量较大，小提琴的伴奏力度较强等问题，都需要钢琴伴奏通过自身的调节来呈现出完美的音效效果。尤其是遇到小号、合唱这类伴奏时，钢琴要着重强调左手的低音作用，以稳定整个乐曲的基调。如果有人出现跑音的情况，可以试图用高音区的音来调整合作者的音准。
原则上来说，伴奏的音量不可以超过演唱者和独奏者的音量。但是一些作品的主旋律通常会出现在伴奏中，钢琴需要以辅助的形式出现，这时钢琴要突出强调自己的力度，突出主旋律。在与管弦乐器合作奏鸣曲时，力度可以不把持得那么沉重，因为这里属于重奏形式，钢琴部分要比协奏重些，作为一个独立的声部存在，尽可能地掌握作品的主旋律，使得整个作品的独奏、伴奏的线条分明，旋律清晰可见。
掌握好伴奏的力度均衡，不是一对一地平等分布音量大小，而是从整体的、和谐的角度来说，是否使得音色、音量处于一个和谐的状态。除此之外，拥有一个敏锐的听觉是钢琴伴奏者的最佳助手，音色、音量的均衡与否，需要由耳朵辨别才能够及时地调整。
三、结语
钢琴伴奏不简简单单地是一种背景音乐，同时也是整个音乐作品中不可分割的一部份。钢琴伴奏作为合唱、合奏中的参与者、合作者，是整个艺术中的一员，要充分地认识到自身的主体作用，赋予乐曲更多、更强大的生命力与感染力，力图完成更好的二度创作，塑造更好的音乐形象。
参考文献：
[1]石校昆.师生互动琴歌飞扬——试论钢琴伴奏在声乐教学中的运用[J].云南艺术学院学报，2011（1）：81-84.
[2]张小玲.音乐世界里不可缺少的绿叶——浅谈声乐作品中的钢琴伴奏[J].艺术教育，2007（9）：78-80.
[3]王娟.声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性探析[J].陕西教育（高教），2015（12）：20-27.
【关键词】声乐；钢琴伴奏；合作；处理策略
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A
一、钢琴伴奏中的基本素质要求
（一）音准要求
钢琴伴奏在整个团队协作中要配合各个声部，从音准、节奏、速度以及音色上都应给予合唱团帮衬。合唱团有着集体性和多声部性，所以在表演的过程中对音准的要求很高。钢琴伴奏在合唱过程中就起到了重要的纠正作用。在配合时，钢琴伴奏者要去聆听不同声部的音准，如果出现跑音现象，钢琴伴奏者要用正确的高音来及时调整，为合唱团纠正。
例如在男声合唱中，如果将合唱团分为一高、二高、中音和低音四个声部，在排练的过程中，首先要关注的就是音准问题。通常情况下，一高负责的是旋律部分，它听上去要比其他声部更具清晰性，在听觉上比其他声部更容易掌握和辨别。即使有一高声部作为主力军，其他声部如果出现音准偏颇的问题，也会让整个歌曲显得不协调。在发声练习中，如果由一高、二高声部共同完成，音调上行的过程中，整个曲子的音调也会往上走，在合唱团中，大多数成员都可以将音调上行，但是大多数人也可能将音调上行比原谱子的音准偏高一些，所以在这个情况下，上行的过程中，要懂得相互配合，将音调压得稍微低一些。相反，如果下行的过程中，演唱者也容易将音调唱得更低，所以，下行的时候尽量往上唱。在合唱配合中，上行时音调往下唱，下行时相反。在具体的演唱过程中，钢琴伴奏就起到了关键性的作用。钢琴伴奏不仅要诠释出歌曲的陪衬作用，还需要恰当地将半音上移调，全音下移调，要懂得辨别旋律演唱过程中声部之间的关系是否准确。如果有不准确的情况，及时通过高音调整，从而达到对合唱的指挥作用。
（二）速度要求
在节奏、速度上，钢琴伴奏对合唱团起到一定的辅助作用。以发声练习为例，如果采用连音、断音的方式练习，这时速度就成了需要着重注意的项目。利用连音的方式联系，给各个声部一个平均速度，让大家都能够按照这个速度来完成演唱。如果将连音换成了断音方式来演奏，就会出现速度忽快忽慢的问题，演唱者在演唱时就难以把握。在断音的过程中，很多时候大家都等不及这个音出来，就急着去唱这个音。高声部的音会越来越高，这对于男声的气息来说是一个极大的考验，每个人的气息掌握程度不同，就会影响到具体的演唱速度。
（三）音色要求
在具体的音色掌握上，钢琴伴奏需要给予合唱团调整统一音色的帮助。例如“do mi sol”的发声练习，以高音、中音和低音这三个声部为例，分别从高到低，演唱出“ma、me、mi、mo、mu”。这种发声练习就是通过钢琴的音色音准来调整演唱者的气息、元音连接，达到二者的相互统一。这条发声练习的速度要较慢，在转换的时候注意保持元音速度的一致性。演唱者在演唱的过程中不太容易注意到自己的声音状态，再加上合唱一开始，成员众多，就难以听清自己的声音。这时钢琴伴奏就起到了一定的指挥作用。钢琴伴奏者需要在音色上有良好的把握，需要听清哪一个声部出现了偏差，然后指出相应的问题。除此之外，最重要的是钢琴伴奏者要有能力告诉演唱者如何调整，比如气息不稳、状态不一等因素造成了音色上的偏差，都需要钢琴伴奏者来及时指出。
二、声乐钢琴伴奏音乐本体与声乐演唱的合作处理
（一）重视伴奏的发挥作用
在钢琴独奏的基石上发展伴奏去烘托主旋律，揭示旋律的内在情绪特征。只有当伴奏者与演奏者的音乐思想融为一体时，音乐作品的内涵才能充分展现在欣赏者面前。钢琴伴奏，讲究烘托、跟随和调整三个方面的作用。
烘托，主要是指钢琴伴奏随着合唱音乐的情感而变化力度、音色与速度，从而增强音乐的渲染性，以此来增强音乐的氛围。例如，分解和弦与琶音通常都是旋律伴奏中的织体，所以，伴奏者在与音乐线条相融时要注重合唱的一致性，随着合唱的连贯性和起伏性而进行弹奏。弹奏的力度也要与合唱者做出迎合，以此来衬托歌曲的流畅线条。在歌曲的高潮时，伴奏要有力度，表现出乐队排山倒海的气势，从而帮助音乐情感推向高潮。
跟随，主要是指通过伴奏与合唱者共同表现出一种内心情感的特殊演奏手段，音乐表演和情感密切相关，这就决定了它具有一定的即兴性质。不同受众对音乐作品有着不同的理解，如果一个作品由不同的人来演奏，就会有不同的音乐效果和情感。所以，在不同的环境下、不同的情绪中，相同的作品也会有不同的艺术处理。尤其管乐、声乐都涉及到气息问题，演奏者的情绪变化会直接影响到气息的变化方式，从而会对乐曲的节奏和速度造成轻微的变化。针对以上的情况，钢琴伴奏者就需要有灵敏的反映，及时调整。在伴奏时，要结合演唱者的音乐气息，伴奏要充分地给演唱者一个换气的时间，必要的时候，可以采用延长、渐弱等方式对某个音符加以处理，以此来掩饰对方换气造成的节奏拖延。除此之外，还要用余光注视对方换气动作与演唱者的一致性，如果合作者对作品有特殊要求，钢琴伴奏者也需要有相应的配合与呼应。只有在共同商量中对一部作品加以处理，才能够达到音乐演奏的和谐性和统一性。
调整，体现出了钢琴伴奏的指挥作用。在合作演出中，演唱者难免会出现失误，尤其是在学生合作中极易出现这种情况。演唱者由于紧张、技巧不娴熟会出现跑偏的现象。一些人一上台就控制不住自己的速度，拍子自然而然地就加快了。加上技巧上容易出现一些失误，就更容易紧张，使得整个演唱失去控制。有些人节奏感也缺失，在表演的过程中显得过分自由，会让不专业的伴奏慌了阵脚。伴奏遇到这种情况，一定要做好自己的调整作用，跟着拍子，稳住节拍。必要情况下，要注意对重音的强调，让演唱者可以听到节拍点，以稳固演唱者的表演情绪和技巧。合作者在乐曲一开始如果出现速度减慢的情况，会影响到演奏的效果，钢琴伴奏就需要巧妙地地将速度往前推动，让对方充分明白自己意图的基础之上，调整自身的速度，从而达到良好的演出效果。 （二）注重调节力度
音乐作品的情感塑造、形象塑造都需要力度变化作为对比。钢琴乐手需要根据作品的特点以及合作者的需求来对钢琴力度做出合理的设计，以此来增强钢琴在整个乐曲中的指挥作用。钢琴伴奏不仅需要设计好力度对比，还需要考虑到合作对象的音质，与其达到协调、平衡的状态。
钢琴伴奏所合作的人群乐器不一定是固定的。不同的人、不同的乐器会有材质、发声原理的不同。他们的音色、音量也各有不同。独唱、合唱时所表现出的音响效果大相径庭。所以，钢琴伴奏中需要通过自身的力度比调整来发挥指挥作用。首先需要了解合作方的音色特点，例如花腔女高音、小提琴以及小号的声音要相对地明亮、具有穿透力，铜管乐器的音量较大，小提琴的伴奏力度较强等问题，都需要钢琴伴奏通过自身的调节来呈现出完美的音效效果。尤其是遇到小号、合唱这类伴奏时，钢琴要着重强调左手的低音作用，以稳定整个乐曲的基调。如果有人出现跑音的情况，可以试图用高音区的音来调整合作者的音准。
原则上来说，伴奏的音量不可以超过演唱者和独奏者的音量。但是一些作品的主旋律通常会出现在伴奏中，钢琴需要以辅助的形式出现，这时钢琴要突出强调自己的力度，突出主旋律。在与管弦乐器合作奏鸣曲时，力度可以不把持得那么沉重，因为这里属于重奏形式，钢琴部分要比协奏重些，作为一个独立的声部存在，尽可能地掌握作品的主旋律，使得整个作品的独奏、伴奏的线条分明，旋律清晰可见。
掌握好伴奏的力度均衡，不是一对一地平等分布音量大小，而是从整体的、和谐的角度来说，是否使得音色、音量处于一个和谐的状态。除此之外，拥有一个敏锐的听觉是钢琴伴奏者的最佳助手，音色、音量的均衡与否，需要由耳朵辨别才能够及时地调整。
三、结语
钢琴伴奏不简简单单地是一种背景音乐，同时也是整个音乐作品中不可分割的一部份。钢琴伴奏作为合唱、合奏中的参与者、合作者，是整个艺术中的一员，要充分地认识到自身的主体作用，赋予乐曲更多、更强大的生命力与感染力，力图完成更好的二度创作，塑造更好的音乐形象。
参考文献：
[1]石校昆.师生互动琴歌飞扬——试论钢琴伴奏在声乐教学中的运用[J].云南艺术学院学报，2011（1）：81-84.
[2]张小玲.音乐世界里不可缺少的绿叶——浅谈声乐作品中的钢琴伴奏[J].艺术教育，2007（9）：78-80.
[3]王娟.声乐钢琴伴奏在声乐教学中的艺术指导性探析[J].陕西教育（高教），2015（12）：20-27.