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小提琴家丹尼尔·霍普（Daniel Hope）被誉为“自大提琴家杜普雷之后，英国最为出色的弦乐天才”。在当今古典乐坛，他是多才多艺的的小提琴家，独具个性，创意十足。此外，他还身兼广播主持人、作家、电影制作人等，这种多元化的思考模式也影响了他演奏事业的定位。在他大量录制的唱片中，我们可以看到他不仅专注于传统古典音乐演奏，还有许多创新思维，无论是唱片还是音乐会，他常给人一种新奇的感受。这种思维方式除了源自他丰富的经历以外，很大程度上也得益于小提琴大师耶胡迪·梅纽因开放性的音乐态度。
丹尼尔·霍普
霍普出生在南非，成长于伦敦。母亲本是梅纽因的助理，后来成为其经理人。从两岁到十岁，霍普是在梅纽因家中度过的。有一次观看教堂音乐会的排练，四岁的霍普为其氛围所深深吸引，立志成为一名小提琴家。然而当时的梅纽因并没有把小霍普的志向当真，只在偶尔给出一些指点。直到他十六岁的时候，梅纽因听到了他的演奏后非常吃惊，这才意识到霍普的确在为实现自己的梦想而非常努力地练琴。自那以后，霍普才正式开始与梅纽因的音乐合作之路。
十年间，霍普跟随梅纽因在世界各地演出超过六十场，他们合作的曲目通常有维瓦尔第与巴赫的《双小提琴协奏曲》和其他协奏曲作品，其中还包括梅纽因发掘的门德尔松早期作品《D小调小提琴协奏曲》。为了推广这部在当时还鲜为人知的协奏曲，梅纽因本人录制过三个版本的唱片，并经常在与霍普的音乐会中选用这个曲目，霍普独奏，梅纽因指挥。
在与梅纽因亦师亦友的多年交往中，梅纽因对传统曲目的积极拓展以及对新作品的选用与支持，促成了霍普新颖大胆的音乐发展思路。1999年3月7日，霍普与梅纽因在杜塞尔多夫合作的施尼特凯《小提琴协奏曲》成为梅纽因的最后一场音乐会。五天之后，梅纽因离开了人世。
2016年4月22日是传奇小提琴大师梅纽因诞辰一百周年。为了表达对恩师的敬意，同时也为了纪念他们之间的友谊，霍普致力于一系列纪念活动：在德国DG公司发行了他的第十张“黄标”唱片——《致敬梅纽因》，其中收录的都是和梅纽因有关的作品，包括史蒂夫·莱希（Steve Reich）为梅纽因创作的双小提琴与弦乐作品《二重奏》、汉斯·维尔纳·亨策（Hans Werner Henze）的《柔板》等。为了悼念梅纽因，霍普专程请黎巴嫩作曲家贝查拉·艾尔-库里（Bechara El-Khoury）创作了《未完成的旅行》。此外，专辑还收录了一些有纪念意义的曲目，比如霍普与梅纽因曾多次合演的维瓦尔第与巴赫的《双小提琴协奏曲》，以及上文所说的门德尔松《D小调协奏曲》等。录制这些美好的作品，用音乐来记录他们之间的感情，是对昔日的导师及忘年好友最深切的追忆与敬意。除了发行唱片，霍普还在世界各地开启了“纪念梅纽因”的系列音乐会，2016年10月在上海东方艺术中心的演出便是在亚洲的一场。
霍普与梅纽因在合奏
霍普这次携手的是由他担任音乐总监的苏黎世室内乐团。这支乐团由指挥家埃德蒙特·德·施托兹（Edmond de Stoutz）创建于二十世纪四十年代。1996年后，在霍华德·格里菲斯（Howard Griffiths）和著名华人指挥家汤沐海的执掌下，乐团一跃而成为颇具国际影响力的室内乐团。2011年，在罗杰·诺林顿爵士接棒首席指挥后，乐团活跃于各大音乐节和欧洲主流音乐舞台，足迹遍布欧亚美和南非的重要城市，逐步赢得极高声誉。乐团演奏的曲目从巴洛克、古典、浪漫时期的作品，一直延伸到当代。从2016/17乐季开始，丹尼尔·霍普接替诺林顿爵士，成为乐团的新任音乐总监，他也是乐团第一位非指挥专业的音乐总监。
“纪念梅纽因”音乐会的曲目大多选自霍普《致敬梅纽因》的专辑，霍普与乐团首席威利·齐默曼（Willi Zimmermann）演释的巴赫《D小调双小提琴协奏曲》音色典雅，乐句自然，融合了苏黎世室内乐团轻扬温润的音响，是听觉上的一种享受。齐默尔曼本身是一位出色的室内乐演奏家，与霍普在乐句的传递及音乐层次的对比上都配合默契，相互融合，始终处于对话的氛围中，演释很是生动。尤其是在广板乐章，第二小提琴先唱出一个主题，在乐句结束前，第一小提琴的旋律立即按赋格曲形式在五度上出现，乐队低音以舒坦的方式轻轻相伴，两把小提琴在幽丽庄重的旋律交换中展现，如同在进行一段二重唱。第三乐章的快板，他们的速度略快，第一、第二提琴声部以卡农的形式交替出现、重叠和融合，两把小提琴干净利落的音质与伴奏群巧妙的协调，掀起一阵阵高潮。
维瓦尔第的《双小提琴协奏曲》色彩丰富，节奏轻快，充满活力，两把小提琴的旋律常常由三度音程呈现，其中的和声与对位完全可以视作巴洛克作品的典型代表。霍普与齐默尔曼的演奏轻巧又富于热情，音色清雅，不失骨感，加以乐队巴洛克式的演奏手法与羽管键琴清脆的金属音质，呈现出一幅十七世纪音乐的画卷。
门德尔松《D小调协奏曲》是音乐会的重头戏。很长时间内，人们都认为门德尔松只写了一首《E小调小提琴协奏曲》。直到1951年春天，梅纽因在伦敦一位古书商处发现了《D小调协奏曲》的手稿，这首作品才得以重见天日。据考证，《D小调协奏曲》是1822年门德尔松为爱德华·里茨（Eduard Rietz，1802-1832）所作，作曲家当时才十三岁。确切的首演日期没有记载，可能是在每周日门德尔松家中举行的音乐沙龙上。里茨是指挥家与小提琴家，与门德尔松家有着良好的私交，除了《D小调协奏曲》以外，门德尔松的《小提琴奏鸣曲》（Op. 4）和《八重奏》（Op. 20）都是题献给这位亦师亦友的小提琴家的。1853年，门德尔松的遗孀将这部作品的手稿送给在莱比锡时的密友、杰出的小提琴家费迪南·大卫（Ferdinand David，1810-1873），后者正是门德尔松那部著名的《E小调协奏曲》的首演者。可是不知何故，这份手稿竟沉睡了一百三十多年之久，而赠予费迪南·大卫的手稿，又为何会流落到伦敦书商的手中。
苏黎世室内乐团团员合影
1952年2月4日，梅纽因在纽约卡内基音乐厅进行了《D小调协奏曲》的当代首演。此后，他常在各地音乐会中推广这部作品。这首协奏曲基本沿袭了莫扎特和贝多芬的传统古典曲式，无论是其中纯熟的技巧，或是乐曲完整的结构，都体现了门德尔松早熟的心智。这部作品除受到前辈作曲家的影响之外，还明显地预示着作曲家后来那部著名的《E小调小提琴协奏曲》。全曲分为三个乐章，虽不如“E小调”那样具有浪漫主义气质，却比传统的古典式协奏曲带有更多的自由与流动性。第一乐章是很快的快板，先由乐队开始一个略带紧张的主题，经由几次转调之后，小提琴独奏开始了一段十分歌唱性的旋律。无论是一连串华丽流畅的十六分音符，还是优美的歌唱性乐句，霍普都处理得十分到位，气息自然。第二、三乐章的行板与快板尤为出彩，展现了霍普典雅的音乐品位和娴熟的技巧，把他那1742年的瓜内利“里平斯基”的完美音质全然展现了出来。
在音乐会的最后，霍普重新上台，加演了拉威尔的《犹太祈祷经文》。这正是霍普与梅纽因1999年3月7日在杜塞尔多夫的最后一场音乐会上，为梅纽因加演的一曲，当时，梅纽因就坐在台上的乐队中聆听……
霍普出生在南非，成长于伦敦。母亲本是梅纽因的助理，后来成为其经理人。从两岁到十岁，霍普是在梅纽因家中度过的。有一次观看教堂音乐会的排练，四岁的霍普为其氛围所深深吸引，立志成为一名小提琴家。然而当时的梅纽因并没有把小霍普的志向当真，只在偶尔给出一些指点。直到他十六岁的时候，梅纽因听到了他的演奏后非常吃惊，这才意识到霍普的确在为实现自己的梦想而非常努力地练琴。自那以后，霍普才正式开始与梅纽因的音乐合作之路。
十年间，霍普跟随梅纽因在世界各地演出超过六十场，他们合作的曲目通常有维瓦尔第与巴赫的《双小提琴协奏曲》和其他协奏曲作品，其中还包括梅纽因发掘的门德尔松早期作品《D小调小提琴协奏曲》。为了推广这部在当时还鲜为人知的协奏曲，梅纽因本人录制过三个版本的唱片，并经常在与霍普的音乐会中选用这个曲目，霍普独奏，梅纽因指挥。
在与梅纽因亦师亦友的多年交往中，梅纽因对传统曲目的积极拓展以及对新作品的选用与支持，促成了霍普新颖大胆的音乐发展思路。1999年3月7日，霍普与梅纽因在杜塞尔多夫合作的施尼特凯《小提琴协奏曲》成为梅纽因的最后一场音乐会。五天之后，梅纽因离开了人世。
2016年4月22日是传奇小提琴大师梅纽因诞辰一百周年。为了表达对恩师的敬意，同时也为了纪念他们之间的友谊，霍普致力于一系列纪念活动：在德国DG公司发行了他的第十张“黄标”唱片——《致敬梅纽因》，其中收录的都是和梅纽因有关的作品，包括史蒂夫·莱希（Steve Reich）为梅纽因创作的双小提琴与弦乐作品《二重奏》、汉斯·维尔纳·亨策（Hans Werner Henze）的《柔板》等。为了悼念梅纽因，霍普专程请黎巴嫩作曲家贝查拉·艾尔-库里（Bechara El-Khoury）创作了《未完成的旅行》。此外，专辑还收录了一些有纪念意义的曲目，比如霍普与梅纽因曾多次合演的维瓦尔第与巴赫的《双小提琴协奏曲》，以及上文所说的门德尔松《D小调协奏曲》等。录制这些美好的作品，用音乐来记录他们之间的感情，是对昔日的导师及忘年好友最深切的追忆与敬意。除了发行唱片，霍普还在世界各地开启了“纪念梅纽因”的系列音乐会，2016年10月在上海东方艺术中心的演出便是在亚洲的一场。
霍普这次携手的是由他担任音乐总监的苏黎世室内乐团。这支乐团由指挥家埃德蒙特·德·施托兹（Edmond de Stoutz）创建于二十世纪四十年代。1996年后，在霍华德·格里菲斯（Howard Griffiths）和著名华人指挥家汤沐海的执掌下，乐团一跃而成为颇具国际影响力的室内乐团。2011年，在罗杰·诺林顿爵士接棒首席指挥后，乐团活跃于各大音乐节和欧洲主流音乐舞台，足迹遍布欧亚美和南非的重要城市，逐步赢得极高声誉。乐团演奏的曲目从巴洛克、古典、浪漫时期的作品，一直延伸到当代。从2016/17乐季开始，丹尼尔·霍普接替诺林顿爵士，成为乐团的新任音乐总监，他也是乐团第一位非指挥专业的音乐总监。
“纪念梅纽因”音乐会的曲目大多选自霍普《致敬梅纽因》的专辑，霍普与乐团首席威利·齐默曼（Willi Zimmermann）演释的巴赫《D小调双小提琴协奏曲》音色典雅，乐句自然，融合了苏黎世室内乐团轻扬温润的音响，是听觉上的一种享受。齐默尔曼本身是一位出色的室内乐演奏家，与霍普在乐句的传递及音乐层次的对比上都配合默契，相互融合，始终处于对话的氛围中，演释很是生动。尤其是在广板乐章，第二小提琴先唱出一个主题，在乐句结束前，第一小提琴的旋律立即按赋格曲形式在五度上出现，乐队低音以舒坦的方式轻轻相伴，两把小提琴在幽丽庄重的旋律交换中展现，如同在进行一段二重唱。第三乐章的快板，他们的速度略快，第一、第二提琴声部以卡农的形式交替出现、重叠和融合，两把小提琴干净利落的音质与伴奏群巧妙的协调，掀起一阵阵高潮。
维瓦尔第的《双小提琴协奏曲》色彩丰富，节奏轻快，充满活力，两把小提琴的旋律常常由三度音程呈现，其中的和声与对位完全可以视作巴洛克作品的典型代表。霍普与齐默尔曼的演奏轻巧又富于热情，音色清雅，不失骨感，加以乐队巴洛克式的演奏手法与羽管键琴清脆的金属音质，呈现出一幅十七世纪音乐的画卷。
门德尔松《D小调协奏曲》是音乐会的重头戏。很长时间内，人们都认为门德尔松只写了一首《E小调小提琴协奏曲》。直到1951年春天，梅纽因在伦敦一位古书商处发现了《D小调协奏曲》的手稿，这首作品才得以重见天日。据考证，《D小调协奏曲》是1822年门德尔松为爱德华·里茨（Eduard Rietz，1802-1832）所作，作曲家当时才十三岁。确切的首演日期没有记载，可能是在每周日门德尔松家中举行的音乐沙龙上。里茨是指挥家与小提琴家，与门德尔松家有着良好的私交，除了《D小调协奏曲》以外，门德尔松的《小提琴奏鸣曲》（Op. 4）和《八重奏》（Op. 20）都是题献给这位亦师亦友的小提琴家的。1853年，门德尔松的遗孀将这部作品的手稿送给在莱比锡时的密友、杰出的小提琴家费迪南·大卫（Ferdinand David，1810-1873），后者正是门德尔松那部著名的《E小调协奏曲》的首演者。可是不知何故，这份手稿竟沉睡了一百三十多年之久，而赠予费迪南·大卫的手稿，又为何会流落到伦敦书商的手中。
1952年2月4日，梅纽因在纽约卡内基音乐厅进行了《D小调协奏曲》的当代首演。此后，他常在各地音乐会中推广这部作品。这首协奏曲基本沿袭了莫扎特和贝多芬的传统古典曲式，无论是其中纯熟的技巧，或是乐曲完整的结构，都体现了门德尔松早熟的心智。这部作品除受到前辈作曲家的影响之外，还明显地预示着作曲家后来那部著名的《E小调小提琴协奏曲》。全曲分为三个乐章，虽不如“E小调”那样具有浪漫主义气质，却比传统的古典式协奏曲带有更多的自由与流动性。第一乐章是很快的快板，先由乐队开始一个略带紧张的主题，经由几次转调之后，小提琴独奏开始了一段十分歌唱性的旋律。无论是一连串华丽流畅的十六分音符，还是优美的歌唱性乐句，霍普都处理得十分到位，气息自然。第二、三乐章的行板与快板尤为出彩，展现了霍普典雅的音乐品位和娴熟的技巧，把他那1742年的瓜内利“里平斯基”的完美音质全然展现了出来。
在音乐会的最后，霍普重新上台，加演了拉威尔的《犹太祈祷经文》。这正是霍普与梅纽因1999年3月7日在杜塞尔多夫的最后一场音乐会上，为梅纽因加演的一曲，当时，梅纽因就坐在台上的乐队中聆听……