论文部分内容阅读
摘 要：随着社会经济学的发展和人们审美素养的提高，艺术品行业快速发展，艺术品衍生品的种类和数量不断增加，人们与艺术的接触日益紧密。本文将从艺术衍生品的特征出发，分析其发展特点和国内情况，在理解品牌发展模式的基础上，从多角度提出研究策略以推动品牌发展。
关键词：艺术衍生品;品牌优化;发展路径
一.艺术衍生品相关内容综述
艺术衍生物在中国是新事物，艺术衍生物的概念与文化创意产品、旅游纪念品、文化礼品等之间的概念界限非常模糊。因此，旅行纪念品的纪念品功能和文化礼物的礼品功能可以在博物馆中出售，在画廊中交易或在艺术超市中出售。与艺术品不同，艺术品衍生品被视为消费品，并以相对可承受的价格向人们展示。人们不必考虑附加值的性质，只需依靠自己的偏好来决定是否购买。艺术品的衍生品包括从高质量限量版艺术品的复制品到马克杯的几十元人民币。
艺术衍生品可以分为两种形式，一是古代遗物的原本，另一个是艺术家通过从古代遗物的原本中重新创建元素而创建的物品。以原始艺术为主要载体，经过加工和精制，最终转化为产品供公众消费。与国外相比，中国艺术衍生品的发展起步较晚，产品类型相对单一，大多数表现形式为瓷器，玉器，书法，绘画。人们缺乏对艺术衍生品系统的了解，暂未养成消费习惯。在大陆的艺术品市场上，衍生品市场远远落后。根据文化部发布的《2018年中国艺术品市场年度报告》，艺术授权品，艺术品复制品和艺术衍生品的总交易量仅占艺术品市场总量的十分之一。换句话说，大陆艺术品衍生品市场有很大的发展空间。
二.艺术衍生品品牌发展模式
艺术衍生品近年来进入人们研究的视野有三个原因： 一是艺术品市场的持续升温;二是文化产业在当下备受关注;三是旅游成为一种生活方式。近几年，艺术衍生品开始出现在博物馆、美术馆、画廊的艺术品商店里，成为一道亮丽的风景线并创造出逐年上升的经济效益。在许多博物馆、美术馆、画廊的官网上，都开设有网上商店，进行艺术衍生品的交易。
中国艺术衍生品的发展大致可分为两类，一是由非盈利性组织（例如博物馆和美术馆）开发和销售的艺术衍生品，大部分在博物馆和美术馆建立的艺术商店中出售。利润多为非营利性艺术和教育部分提供财务支持。一是由商业画廊或美术馆开发的，合作伙伴是由画廊或美术馆所代表的艺术家，同时具有推广效果和财务收益。
中国艺术衍生品产业链重组的实质实际上是民族化和国际化的问题。 促进艺术衍生品产业的融合与创新，促进新形式的发展，实现产业链的完整性和全球化，重塑全球艺术衍生品产业链，并构成全球艺术衍生品产业平台。当前，我们的产业链处于低端位置，尚未找到最有价值的部分，仍处于“中国制造”阶段。文化创意产业的发展实际上需要广阔的视野和广阔的发展空间，从而促进整个中国文化产业及其传统产业的升级。中国产业的升级最终将使中国文化走向全球。
衍生发展是文化产业创造利润的来源，这一环节可以被视为价值链的高端。中国许多文化企业，尤其是动漫，文化和创意企业，都处于亏损或低利润的阶段，主要原因是价值链发展不完善，价值评估过程过早结束。抢占和做好衍生产品的开发将是中国文化企业未来盈利的重点。
三.艺术衍生品的品牌优化研究的可行路径
3.1利用互联网培育品牌
相较于传统大规模衍生产生产中，生产商依赖规模经济，在互联网环境中，衍生品生产商和分销商则依赖于灵活性，高速流动性等特点，在生产销售环节不断降低成本并加速发展。对于生产经营规模较小的衍生公司，从文化的角度来看，衍生产品可以依靠定制和较小的生产和销售特性來获得更好的附加值。仅依靠传统商业渠道的衍生品牌只有一个销售渠道，并且效率相对较低，因此品牌开发过程会遇到诸如互联网技术资源利用效率低下等问题。在中国现有的电子商务平台中，艺术衍生品将被分为较小单位，例如玩具，文具，服装和配饰等消费品行业。由于市场无法形成一定规模，因此很难引起消费者的注意。
3.2立足企业文化，注重企业文化传播
作为品牌创造者，创建和培育品牌时的目标是利用衍生品牌发展来增强企业形象，增强市场竞争力并增加财务回报。艺术衍生品行业的发展以运营公司本身的特征为基础，衍生公司需要为其衍生品牌制定长期发展目标和战略实施计划。因此，需要在艺术衍生品发展品牌的过程需要重点关注公司及其产品的品牌保护，具有一定的品牌维护意识。在开发企业品牌的早期阶段（即在做出设计之后），及时注册您的品牌，以防止该行业中其他竞争对手的恶意注册以谋取不当利益。
3.3推动社会创新意识
消费者对衍生产品概念的意识相对较弱，因此应当建立了衍生产品的品牌标准构建体系和行业发展规范，以在广大消费者中传播相关概念。提高消费者对衍生品的认识和关注是促进衍生品销售成功完成以及衍生品品牌发展的重要环节的重要手段。此外，相关从业者，新闻媒体和行业协会需要为国内衍生品品牌发展创造合适的市场环境，并将衍生品品牌产业培育为未来衍生品的关键发展战略。在有关政策和制度的支持和指导下，建立了专门针对衍生产品的品牌版权开发服务体系和功能，有效地促进了相关品牌公司的升级，转化和互补。
3.4引入传统文化元素
中国有着丰富的民间艺术和非物质文化遗产等艺术资源。从本土资源，传统工艺和文化继承人开始，充分利用独特的文化，历史和自然价值，在对文化的深刻理解基础上进行完善，融合和增强，并在现代设计语言中使用传统设计概念进行表达，将传统概念引入现代文明并传播 通过创造创造传统文化的精髓是实现艺术衍生品创新的有效方式。基于传统文化和工业技术的艺术衍生品创新与发展，可以促进传统文化和工业技术以及其他工业形式的新整合和新发展。同时还可以借助市场机制来提高全民的审美和文化素养，促进当代艺术与传统文化的有效结合
四.结束语
总而言之，艺术衍生品通过商业营销技巧扩展了艺术品的独特艺术精神，而不仅仅是艺术与商业的叠加，集聚实用价值与高品质的审美价值和投资价值于一体。文化企业充分利用开发文化产品的资源并管理开发衍生产品的成本，以获得理想收益。文化产业的发展已成为国民经济发展的重要组成部分，艺术衍生品市场的发展对于促进艺术消费非常重要。多方共同积极参与艺术衍生品的创作，促进艺术衍生品行业的发展，并为大众生活增添艺术气息。
参考文献：
[1] 白皛.浅析艺术市场中艺术衍生品的产业化运作[J].大众文艺，2012（10）：284-285.
[2] 孙春阳.艺术衍生品的品牌优化研究与探索[J].美术教育研究，2018（10）：52.
关键词：艺术衍生品;品牌优化;发展路径
一.艺术衍生品相关内容综述
艺术衍生物在中国是新事物，艺术衍生物的概念与文化创意产品、旅游纪念品、文化礼品等之间的概念界限非常模糊。因此，旅行纪念品的纪念品功能和文化礼物的礼品功能可以在博物馆中出售，在画廊中交易或在艺术超市中出售。与艺术品不同，艺术品衍生品被视为消费品，并以相对可承受的价格向人们展示。人们不必考虑附加值的性质，只需依靠自己的偏好来决定是否购买。艺术品的衍生品包括从高质量限量版艺术品的复制品到马克杯的几十元人民币。
艺术衍生品可以分为两种形式，一是古代遗物的原本，另一个是艺术家通过从古代遗物的原本中重新创建元素而创建的物品。以原始艺术为主要载体，经过加工和精制，最终转化为产品供公众消费。与国外相比，中国艺术衍生品的发展起步较晚，产品类型相对单一，大多数表现形式为瓷器，玉器，书法，绘画。人们缺乏对艺术衍生品系统的了解，暂未养成消费习惯。在大陆的艺术品市场上，衍生品市场远远落后。根据文化部发布的《2018年中国艺术品市场年度报告》，艺术授权品，艺术品复制品和艺术衍生品的总交易量仅占艺术品市场总量的十分之一。换句话说，大陆艺术品衍生品市场有很大的发展空间。
二.艺术衍生品品牌发展模式
艺术衍生品近年来进入人们研究的视野有三个原因： 一是艺术品市场的持续升温;二是文化产业在当下备受关注;三是旅游成为一种生活方式。近几年，艺术衍生品开始出现在博物馆、美术馆、画廊的艺术品商店里，成为一道亮丽的风景线并创造出逐年上升的经济效益。在许多博物馆、美术馆、画廊的官网上，都开设有网上商店，进行艺术衍生品的交易。
中国艺术衍生品的发展大致可分为两类，一是由非盈利性组织（例如博物馆和美术馆）开发和销售的艺术衍生品，大部分在博物馆和美术馆建立的艺术商店中出售。利润多为非营利性艺术和教育部分提供财务支持。一是由商业画廊或美术馆开发的，合作伙伴是由画廊或美术馆所代表的艺术家，同时具有推广效果和财务收益。
中国艺术衍生品产业链重组的实质实际上是民族化和国际化的问题。 促进艺术衍生品产业的融合与创新，促进新形式的发展，实现产业链的完整性和全球化，重塑全球艺术衍生品产业链，并构成全球艺术衍生品产业平台。当前，我们的产业链处于低端位置，尚未找到最有价值的部分，仍处于“中国制造”阶段。文化创意产业的发展实际上需要广阔的视野和广阔的发展空间，从而促进整个中国文化产业及其传统产业的升级。中国产业的升级最终将使中国文化走向全球。
衍生发展是文化产业创造利润的来源，这一环节可以被视为价值链的高端。中国许多文化企业，尤其是动漫，文化和创意企业，都处于亏损或低利润的阶段，主要原因是价值链发展不完善，价值评估过程过早结束。抢占和做好衍生产品的开发将是中国文化企业未来盈利的重点。
三.艺术衍生品的品牌优化研究的可行路径
3.1利用互联网培育品牌
相较于传统大规模衍生产生产中，生产商依赖规模经济，在互联网环境中，衍生品生产商和分销商则依赖于灵活性，高速流动性等特点，在生产销售环节不断降低成本并加速发展。对于生产经营规模较小的衍生公司，从文化的角度来看，衍生产品可以依靠定制和较小的生产和销售特性來获得更好的附加值。仅依靠传统商业渠道的衍生品牌只有一个销售渠道，并且效率相对较低，因此品牌开发过程会遇到诸如互联网技术资源利用效率低下等问题。在中国现有的电子商务平台中，艺术衍生品将被分为较小单位，例如玩具，文具，服装和配饰等消费品行业。由于市场无法形成一定规模，因此很难引起消费者的注意。
3.2立足企业文化，注重企业文化传播
作为品牌创造者，创建和培育品牌时的目标是利用衍生品牌发展来增强企业形象，增强市场竞争力并增加财务回报。艺术衍生品行业的发展以运营公司本身的特征为基础，衍生公司需要为其衍生品牌制定长期发展目标和战略实施计划。因此，需要在艺术衍生品发展品牌的过程需要重点关注公司及其产品的品牌保护，具有一定的品牌维护意识。在开发企业品牌的早期阶段（即在做出设计之后），及时注册您的品牌，以防止该行业中其他竞争对手的恶意注册以谋取不当利益。
3.3推动社会创新意识
消费者对衍生产品概念的意识相对较弱，因此应当建立了衍生产品的品牌标准构建体系和行业发展规范，以在广大消费者中传播相关概念。提高消费者对衍生品的认识和关注是促进衍生品销售成功完成以及衍生品品牌发展的重要环节的重要手段。此外，相关从业者，新闻媒体和行业协会需要为国内衍生品品牌发展创造合适的市场环境，并将衍生品品牌产业培育为未来衍生品的关键发展战略。在有关政策和制度的支持和指导下，建立了专门针对衍生产品的品牌版权开发服务体系和功能，有效地促进了相关品牌公司的升级，转化和互补。
3.4引入传统文化元素
中国有着丰富的民间艺术和非物质文化遗产等艺术资源。从本土资源，传统工艺和文化继承人开始，充分利用独特的文化，历史和自然价值，在对文化的深刻理解基础上进行完善，融合和增强，并在现代设计语言中使用传统设计概念进行表达，将传统概念引入现代文明并传播 通过创造创造传统文化的精髓是实现艺术衍生品创新的有效方式。基于传统文化和工业技术的艺术衍生品创新与发展，可以促进传统文化和工业技术以及其他工业形式的新整合和新发展。同时还可以借助市场机制来提高全民的审美和文化素养，促进当代艺术与传统文化的有效结合
四.结束语
总而言之，艺术衍生品通过商业营销技巧扩展了艺术品的独特艺术精神，而不仅仅是艺术与商业的叠加，集聚实用价值与高品质的审美价值和投资价值于一体。文化企业充分利用开发文化产品的资源并管理开发衍生产品的成本，以获得理想收益。文化产业的发展已成为国民经济发展的重要组成部分，艺术衍生品市场的发展对于促进艺术消费非常重要。多方共同积极参与艺术衍生品的创作，促进艺术衍生品行业的发展，并为大众生活增添艺术气息。
参考文献：
[1] 白皛.浅析艺术市场中艺术衍生品的产业化运作[J].大众文艺，2012（10）：284-285.
[2] 孙春阳.艺术衍生品的品牌优化研究与探索[J].美术教育研究，2018（10）：52.