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【摘要】一直以来，配器课作为师范高校音乐系公共课之一，乃至作曲系专业课的学习中，都被认为是最难掌握的内容之一，这其中原因是多方面的。根据不同地区的师范高校音乐教学的实际情况，又将带来一系列新的问题。本文将以广州地区师范高校音乐系的配器公共课教学为出发点，结合笔者自身教学经验，总结配器在公共课教学中的几点问题并探索和思考可行的优化方案。
【关键词】配器课；师范高校；公共课；教学
【中图分类号】G652
【文献标识码】A
管弦乐配器这门学科，作为音乐学院作曲系专业“四大件①”必修课程，一直以来都扮演着无可替代的角色。许多作曲家将其称之为“高级作曲”，可见，其重要性不言而喻。随着时代的发展和社会文化艺术事业的进步，配器已不满足于专业课堂的教学，而逐渐步入公共课堂之中。这种普及，一方面为高校公共课程内容增添了一抹新的色彩，开拓了学生的视野，普及了管弦乐乐器和编配的知识；另一方面也相应带来了一些新的问题。
叶小玲在《对高师公共配器课教学的思考》一文中提出高师公共配器课的定位不准；教学手段单一；无相应教材和转任教师等问题并给予相应的解决方案。赵海花在《谈配器法教学中的几点问题》一文中，对乐器法和配器法的学习过程中所遇到的具体理论问题进行了论述。毫无疑问，这些文章都对配器在师范高校公共课教学中存在的普遍问题进行了很好的总结和研究。笔者将在此基础上，结合自身配器教学经验和任教所在地区师范高校毕业生综合就业情况进行一些新的探索和思考，力求为配器课在师范高校公共课的教学中提供一些新的可能和尝试。
一、 面临的若干问题
配器在专业课和公共课中的教学要求和目标是截然不同的。专业课是以培养专业作曲技能为目标，要求学生不仅能够写作独奏、重奏作品，还能够驾驭管弦乐队的写作和编配。而公共课中，则以培养学生欣赏和分析管弦乐作品，要求学生对管弦乐器性能做基本了解，能够编配形式相对简单的重奏或合奏作品。对于师范高校的音乐系学生而言，毕业后就业大多面向中小学，担任中小学音乐教师。近年来，广州地区逐步加大对中小学音乐学科建设的力度，音乐学科的普及和建设得到长足发展，不仅民办学校，许多公办学校都建立起自己的合唱团、管乐团甚至是管弦乐团。在这种背景下，就要求师范高校的学生应当具备基本的编配能力，能够为在校学生编配简单的重奏合奏作品，而不仅仅局限于对管弦乐作品的欣赏和分析。作为配器教师，也应当认识到这一点，有意识地调整教学内容，以适应当地教学的具体情况和需求。
在笔者的配器教学过程中，主要感受到以下所存在的问题：
（一） 学生对音乐作品的分析能力不足是公共课学生普遍的现状
由于公共课的学生多由表演、音乐教育和音乐学等专业的学生组成，大部分学生在学习过程中对音乐分析能力的培养不够重视。在高校本科的招生考试中，除了作曲专业，鲜有对音乐分析这一能力的考察和要求。这种分析能力的不足在本科的学习过程中逐渐体现出来，不仅影响配器课的学习，还影响着曲式分析、和声和复调等其他共同课的学习，成为这几门共同课学习的拦路虎。在学生毕业论文的写作中，这个问题更加突出。因此，教师在配器课中，应当适当加强对学生音乐分析能力的培养，这种培养应是长期的，贯穿于整个配器的教学过程中的。
（二） 学生对管弦乐器的音色性能及乐队作品较陌生
笔者在配器课的教学中，有意识地对学生进行摸底和测试，发现不少学生对管弦乐器音色及性能，甚至是常识性的知识都十分陌生，对一些耳熟能详的管弦乐作品也无法辨析。究其原因，主要有以下三个方面的问题。首先，学生的专业视野过于狭隘。钢琴专业的学生就只会研究钢琴演奏，声乐专业的学生就只会演唱歌曲等等，这是一个较为普遍的现象。术业有专攻，把注意力放在自己专业的研究上没有什么不对，但却非常不利于配器这门课的学习。管弦乐队配器所包括的乐器种类十分多样，要求学生在学习过程中开拓视野，对各种乐器的性能都尽可能详细地了解和认知，不是专业胜似专业。只有这样，在实际的配器过程中才能够有的放矢，做到心里有数，合理地、富有想象力地运用各种乐器。其次，学生平常聆听作品的种类不够全面。经过笔者粗略调查，大部分学生平时聆听音乐作品的种类都十分有限。很少有学生会主动聆听重奏、甚至是乐队音乐作品。当然，笔者无意要求学生改变自己的审美喜好，但这无疑影响了配器的学习，试想，连乐队作品都没怎么听过，又谈何欣赏、编配、甚至是写作乐队作品？再次，对听觉能力培养的缺失。这里的“听觉能力”，指的是对乐器音色的识别能力，这当中包括乐器独奏的音色、乐器组的音色及混合音色等等。无论在音乐学院还是在师范高校音乐系，都设有视唱练耳必修课程。但视唱练耳课程旨在培养学生对音高、节奏、调式调性、音程和弦等方面的听觉能力，而几乎没有在对乐器音色识别方面进行听觉的培养和锻炼。在音色识别上存在问题，将直接影响了配器课程的学习，给学生增加许多负担，这也是令许多学生觉得配器“难”的一个重要方面。
（三） 缺乏重奏或合奏经验
许多高校音乐系由于专业设置、生源等因素的限制，无法组成学生乐团，学生很少有机会能进行重奏或合奏的实践。对表演专业的学生而言，只一味地进行独奏的学习和练习是远远不够的。没有重奏或合奏的经验，学生不懂音乐层次的效果，不懂声部间的合作，对多种乐器混合在一起的音色更是没有概念。没有重奏或合奏的锻炼，对学生专业课程的影响是很大的，亦有许多理论文章论证过这点，同理，对学习配器也具有同样的影响。
二、 如何改善
根据在实际配器教学中所产生的上述几点问题，笔者进行了一些思考和探索。
（一） 培养学生对音乐作品的综合分析能力
无论是理论专业还是表演专业的学生，对音乐作品的综合分析可以说是一项不可或缺的能力。对于表演专业的学生而言，只有懂得如何分析音乐作品，才能把握作品的结构、思路、声部关系，从而理解作品情绪和细节的处理，进而发展出新的带有个性的演奏处理方式。对于理论专业学生而言，更是如此。配器作为作曲理论之一，要求学生具备一定的综合分析能力，特别是作为高校的公共课，更应注重对学生音乐分析能力的培养。这是一个长期的过程，在培养过程中应循序渐进，多激发学生对音乐现象的观察与思考。如在分析旋律时，是否能激发学生对旋律听觉的感受；对音色的感受；对旋律调式调性的感受；对旋律线条走向的思考；對旋律结构的思考以及对旋律高潮点的思考等等。让学生循序渐进，有的放矢，举一反三。当然，对于一首完整的音乐作品，只分析旋律是远远不够的，还包括织体、和声、曲式结构、对位声部等等众多因素的分析和思考。建立起对音乐分析的习惯和能力，为配器的学习打下坚实的基础，对配器的应用和处理也就变得更得心应手了。 （二） 培养学生对音色的感悟能力
如果说对音乐的综合分析能力是学习配器的基础，那么对音色的感悟能力的提高能让学生更好地驾驭音色的使用，在配器的过程中更准确地使用音色表达乐思。笔者认为，在配器的学习过程中，能通过以下三个方面来提高学生对音色的感悟能力。第一，借助计算机和多媒体手段。在二十一世纪的今天，借助计算机和多媒体是最为便利的手段之一。在配器教学中，应配合大量视频和音频，让学生直观地感受理论与实践的关系，感受作曲家对音色的把控。让学生养成“听”的习惯，不仅在课上，特别是在课后更要多听。通过听，来加深对音色的印象；通过听，来分析音响层次的逻辑；通过听，来感受织体“薄厚”的安排等等。听的多了，能够逐渐建立内心听觉，在配器的过程中能有效地反映内心所想的音色。在计算机中使用相应的音序器软件，也同样能模拟真实的乐器或乐队效果，这已在许多文章中得以论证②。随着时代的发展和科技的进步，计算机技术日新月异，
应越来越有效地运用到配器教学之中。第二，“采风”等实践活动。这里的“采风”不仅仅代表田野考察，泛指所有的实践学习。如观摩管弦乐团排练、观摩录音棚的录音过程，也包括田野考察，与民间的艺术家面对面接触和学习等。这种观摩和学习是直观的，能让学生加深对配器的理解和认识，也能让学生接触到很多书本上没有的知识，是十分宝贵的经验。当然，各式各样的“采风”学习也存在现实问题，比如组织、经费等，这需要根据学校的具体情况，详尽地统筹。第三，“互动式”教学。在配器教学过程中，尽可能安排学生或教师现场示范，学生在学习中的任何问题，都可以直接向演奏员提问，得到及时的反馈，我将其理解为“互动式”教学。这种教学方式对配器的学习有极大的好处，能让学习者直观地感受乐器的性能，产生深刻的印象，同时，对学习者的疑问也能得到及时的反馈，什么内容易于演奏，什么内容难演奏，什么内容无法演奏，一目了然。演奏家还能从自身角度出发，跟学生进行交流，让学生知道演奏家的切实想法等等。
（三） 积极组织学生组成乐器组合，进行观摩学习
在表演专业的主科教学中，定期组织学生演奏观摩学习已成为常态，这也为配器的教学提供了新思路。在学生缺乏重奏或合奏经验的背景下，可以积极地组织学生组成乐器小组，演奏优秀的配器作业，从实际演奏中体验配器的声部构成和音色组合。这些乐器小组同样可以借鉴表演专业的教学方式，定期进行演奏观摩学习，一方面学生自己的配器成果得以展示，另一方面也锻炼了学生的合作经验，让他们懂得从演奏员的角度来看待配器的构成，从而更好地为配器的学习而服务。
三、 总结
配器课虽然在高校中作为共同课，但其重要性是毋庸置疑的，特别对于许多地区师范高校的毕业生而言，其应用价值更是无可取代。笔者仅结合自身配器教学的实际经验及任教地区师范高校毕业生的综合就业情况，在文章中提出几点教学思考，这在整个配器教学体系中还远远不够。不同地区、甚至不同学校自身都存在很大的差异，教学方式也受诸多因素影响，不能一概而论。如何让配器课的教学更灵活、更精彩、更实用，让“老大难”的配器课易于学习和掌握，成为每一位配器教师应当思考和探索的问题。
注释：
①作曲专业“四大件”代指和声、复调、配器、曲式分析四门专业学科。
②杜洁欣、易小红《多媒体方式下的高师〈配器〉教学探索》；黄志鹏 《用音乐科技解决配器教学中的几个问题》、梁威《电脑音乐在传统配器法课程中的应用研究》等。
参考文献
[1]房晓敏.配器课程教学改革构想[J].星海音乐学院学报，1992.
[2]赵海花.谈配器法教学中几点问题[J].陕西教育（高教版），2011.
[3]叶小玲.对高师公共配器课教学的思考[J].黄河之声，2011.
[4]黄志鹏. 用音乐科技解决配器教学中的几个问题[J].乐器，2008.
[5]蒋长清. 〈配器〉教学与电脑音乐技术[J].黄河之声，2010.
[6]杜潔，易小红.多媒体方式下的高师〈配器〉教学探索[J].黄河之声，2008.
[7]梁威.电脑音乐在传统配器法课程中的应用研究[J].东北师范大学，2013.
【关键词】配器课；师范高校；公共课；教学
【中图分类号】G652
【文献标识码】A
管弦乐配器这门学科，作为音乐学院作曲系专业“四大件①”必修课程，一直以来都扮演着无可替代的角色。许多作曲家将其称之为“高级作曲”，可见，其重要性不言而喻。随着时代的发展和社会文化艺术事业的进步，配器已不满足于专业课堂的教学，而逐渐步入公共课堂之中。这种普及，一方面为高校公共课程内容增添了一抹新的色彩，开拓了学生的视野，普及了管弦乐乐器和编配的知识；另一方面也相应带来了一些新的问题。
叶小玲在《对高师公共配器课教学的思考》一文中提出高师公共配器课的定位不准；教学手段单一；无相应教材和转任教师等问题并给予相应的解决方案。赵海花在《谈配器法教学中的几点问题》一文中，对乐器法和配器法的学习过程中所遇到的具体理论问题进行了论述。毫无疑问，这些文章都对配器在师范高校公共课教学中存在的普遍问题进行了很好的总结和研究。笔者将在此基础上，结合自身配器教学经验和任教所在地区师范高校毕业生综合就业情况进行一些新的探索和思考，力求为配器课在师范高校公共课的教学中提供一些新的可能和尝试。
一、 面临的若干问题
配器在专业课和公共课中的教学要求和目标是截然不同的。专业课是以培养专业作曲技能为目标，要求学生不仅能够写作独奏、重奏作品，还能够驾驭管弦乐队的写作和编配。而公共课中，则以培养学生欣赏和分析管弦乐作品，要求学生对管弦乐器性能做基本了解，能够编配形式相对简单的重奏或合奏作品。对于师范高校的音乐系学生而言，毕业后就业大多面向中小学，担任中小学音乐教师。近年来，广州地区逐步加大对中小学音乐学科建设的力度，音乐学科的普及和建设得到长足发展，不仅民办学校，许多公办学校都建立起自己的合唱团、管乐团甚至是管弦乐团。在这种背景下，就要求师范高校的学生应当具备基本的编配能力，能够为在校学生编配简单的重奏合奏作品，而不仅仅局限于对管弦乐作品的欣赏和分析。作为配器教师，也应当认识到这一点，有意识地调整教学内容，以适应当地教学的具体情况和需求。
在笔者的配器教学过程中，主要感受到以下所存在的问题：
（一） 学生对音乐作品的分析能力不足是公共课学生普遍的现状
由于公共课的学生多由表演、音乐教育和音乐学等专业的学生组成，大部分学生在学习过程中对音乐分析能力的培养不够重视。在高校本科的招生考试中，除了作曲专业，鲜有对音乐分析这一能力的考察和要求。这种分析能力的不足在本科的学习过程中逐渐体现出来，不仅影响配器课的学习，还影响着曲式分析、和声和复调等其他共同课的学习，成为这几门共同课学习的拦路虎。在学生毕业论文的写作中，这个问题更加突出。因此，教师在配器课中，应当适当加强对学生音乐分析能力的培养，这种培养应是长期的，贯穿于整个配器的教学过程中的。
（二） 学生对管弦乐器的音色性能及乐队作品较陌生
笔者在配器课的教学中，有意识地对学生进行摸底和测试，发现不少学生对管弦乐器音色及性能，甚至是常识性的知识都十分陌生，对一些耳熟能详的管弦乐作品也无法辨析。究其原因，主要有以下三个方面的问题。首先，学生的专业视野过于狭隘。钢琴专业的学生就只会研究钢琴演奏，声乐专业的学生就只会演唱歌曲等等，这是一个较为普遍的现象。术业有专攻，把注意力放在自己专业的研究上没有什么不对，但却非常不利于配器这门课的学习。管弦乐队配器所包括的乐器种类十分多样，要求学生在学习过程中开拓视野，对各种乐器的性能都尽可能详细地了解和认知，不是专业胜似专业。只有这样，在实际的配器过程中才能够有的放矢，做到心里有数，合理地、富有想象力地运用各种乐器。其次，学生平常聆听作品的种类不够全面。经过笔者粗略调查，大部分学生平时聆听音乐作品的种类都十分有限。很少有学生会主动聆听重奏、甚至是乐队音乐作品。当然，笔者无意要求学生改变自己的审美喜好，但这无疑影响了配器的学习，试想，连乐队作品都没怎么听过，又谈何欣赏、编配、甚至是写作乐队作品？再次，对听觉能力培养的缺失。这里的“听觉能力”，指的是对乐器音色的识别能力，这当中包括乐器独奏的音色、乐器组的音色及混合音色等等。无论在音乐学院还是在师范高校音乐系，都设有视唱练耳必修课程。但视唱练耳课程旨在培养学生对音高、节奏、调式调性、音程和弦等方面的听觉能力，而几乎没有在对乐器音色识别方面进行听觉的培养和锻炼。在音色识别上存在问题，将直接影响了配器课程的学习，给学生增加许多负担，这也是令许多学生觉得配器“难”的一个重要方面。
（三） 缺乏重奏或合奏经验
许多高校音乐系由于专业设置、生源等因素的限制，无法组成学生乐团，学生很少有机会能进行重奏或合奏的实践。对表演专业的学生而言，只一味地进行独奏的学习和练习是远远不够的。没有重奏或合奏的经验，学生不懂音乐层次的效果，不懂声部间的合作，对多种乐器混合在一起的音色更是没有概念。没有重奏或合奏的锻炼，对学生专业课程的影响是很大的，亦有许多理论文章论证过这点，同理，对学习配器也具有同样的影响。
二、 如何改善
根据在实际配器教学中所产生的上述几点问题，笔者进行了一些思考和探索。
（一） 培养学生对音乐作品的综合分析能力
无论是理论专业还是表演专业的学生，对音乐作品的综合分析可以说是一项不可或缺的能力。对于表演专业的学生而言，只有懂得如何分析音乐作品，才能把握作品的结构、思路、声部关系，从而理解作品情绪和细节的处理，进而发展出新的带有个性的演奏处理方式。对于理论专业学生而言，更是如此。配器作为作曲理论之一，要求学生具备一定的综合分析能力，特别是作为高校的公共课，更应注重对学生音乐分析能力的培养。这是一个长期的过程，在培养过程中应循序渐进，多激发学生对音乐现象的观察与思考。如在分析旋律时，是否能激发学生对旋律听觉的感受；对音色的感受；对旋律调式调性的感受；对旋律线条走向的思考；對旋律结构的思考以及对旋律高潮点的思考等等。让学生循序渐进，有的放矢，举一反三。当然，对于一首完整的音乐作品，只分析旋律是远远不够的，还包括织体、和声、曲式结构、对位声部等等众多因素的分析和思考。建立起对音乐分析的习惯和能力，为配器的学习打下坚实的基础，对配器的应用和处理也就变得更得心应手了。 （二） 培养学生对音色的感悟能力
如果说对音乐的综合分析能力是学习配器的基础，那么对音色的感悟能力的提高能让学生更好地驾驭音色的使用，在配器的过程中更准确地使用音色表达乐思。笔者认为，在配器的学习过程中，能通过以下三个方面来提高学生对音色的感悟能力。第一，借助计算机和多媒体手段。在二十一世纪的今天，借助计算机和多媒体是最为便利的手段之一。在配器教学中，应配合大量视频和音频，让学生直观地感受理论与实践的关系，感受作曲家对音色的把控。让学生养成“听”的习惯，不仅在课上，特别是在课后更要多听。通过听，来加深对音色的印象；通过听，来分析音响层次的逻辑；通过听，来感受织体“薄厚”的安排等等。听的多了，能够逐渐建立内心听觉，在配器的过程中能有效地反映内心所想的音色。在计算机中使用相应的音序器软件，也同样能模拟真实的乐器或乐队效果，这已在许多文章中得以论证②。随着时代的发展和科技的进步，计算机技术日新月异，
应越来越有效地运用到配器教学之中。第二，“采风”等实践活动。这里的“采风”不仅仅代表田野考察，泛指所有的实践学习。如观摩管弦乐团排练、观摩录音棚的录音过程，也包括田野考察，与民间的艺术家面对面接触和学习等。这种观摩和学习是直观的，能让学生加深对配器的理解和认识，也能让学生接触到很多书本上没有的知识，是十分宝贵的经验。当然，各式各样的“采风”学习也存在现实问题，比如组织、经费等，这需要根据学校的具体情况，详尽地统筹。第三，“互动式”教学。在配器教学过程中，尽可能安排学生或教师现场示范，学生在学习中的任何问题，都可以直接向演奏员提问，得到及时的反馈，我将其理解为“互动式”教学。这种教学方式对配器的学习有极大的好处，能让学习者直观地感受乐器的性能，产生深刻的印象，同时，对学习者的疑问也能得到及时的反馈，什么内容易于演奏，什么内容难演奏，什么内容无法演奏，一目了然。演奏家还能从自身角度出发，跟学生进行交流，让学生知道演奏家的切实想法等等。
（三） 积极组织学生组成乐器组合，进行观摩学习
在表演专业的主科教学中，定期组织学生演奏观摩学习已成为常态，这也为配器的教学提供了新思路。在学生缺乏重奏或合奏经验的背景下，可以积极地组织学生组成乐器小组，演奏优秀的配器作业，从实际演奏中体验配器的声部构成和音色组合。这些乐器小组同样可以借鉴表演专业的教学方式，定期进行演奏观摩学习，一方面学生自己的配器成果得以展示，另一方面也锻炼了学生的合作经验，让他们懂得从演奏员的角度来看待配器的构成，从而更好地为配器的学习而服务。
三、 总结
配器课虽然在高校中作为共同课，但其重要性是毋庸置疑的，特别对于许多地区师范高校的毕业生而言，其应用价值更是无可取代。笔者仅结合自身配器教学的实际经验及任教地区师范高校毕业生的综合就业情况，在文章中提出几点教学思考，这在整个配器教学体系中还远远不够。不同地区、甚至不同学校自身都存在很大的差异，教学方式也受诸多因素影响，不能一概而论。如何让配器课的教学更灵活、更精彩、更实用，让“老大难”的配器课易于学习和掌握，成为每一位配器教师应当思考和探索的问题。
注释：
①作曲专业“四大件”代指和声、复调、配器、曲式分析四门专业学科。
②杜洁欣、易小红《多媒体方式下的高师〈配器〉教学探索》；黄志鹏 《用音乐科技解决配器教学中的几个问题》、梁威《电脑音乐在传统配器法课程中的应用研究》等。
参考文献
[1]房晓敏.配器课程教学改革构想[J].星海音乐学院学报，1992.
[2]赵海花.谈配器法教学中几点问题[J].陕西教育（高教版），2011.
[3]叶小玲.对高师公共配器课教学的思考[J].黄河之声，2011.
[4]黄志鹏. 用音乐科技解决配器教学中的几个问题[J].乐器，2008.
[5]蒋长清. 〈配器〉教学与电脑音乐技术[J].黄河之声，2010.
[6]杜潔，易小红.多媒体方式下的高师〈配器〉教学探索[J].黄河之声，2008.
[7]梁威.电脑音乐在传统配器法课程中的应用研究[J].东北师范大学，2013.