画家刘国胜原籍河北沧州河间人。幼年生长在农村，农民的淳朴，憨厚、踏实、潜移默化地融合在其处世为人和艺术创作里，在艺术研究中，他崇尚宋人工笔花鸟的精微、意境、余韵，高贵——诸多的文学语汇诠释的中国画睿智。研究生期间师从国内著名画家，中央美术学院教授苏百钧先生。观摩古人、遐思即往、鉴古而开启。他的绘画有传统中国画的深厚底蕴，也不乏当代艺术思潮的革新思路和风格演绎。
　　央美的承载，使其得国学的功底，古人讲：“气”“象”“妙”“意”“味”“神”“意象”“风骨”“气韵”等理论语汇，“观物取象”“立象以尽意”在自然山水间得万物之灵，而思万事之理，深化为艺术表达生活的本体，在负载世态的同时，其融合时代与画家个体的视野感悟，并形成绘画语言的表达方式，这就是真正艺术家追求的。画论曰：“度物象而取其真”，“外师造化，中得心源”，“把大要，凝想形物”，“凝神遐想，妙悟自然，物我两忘，离形去智”，“实者虚之，虚者实之”等哲学领域的审美思辩，深刻地影响着国人文脉的延伸和艺术家的创作，挚着的艺术家深刻地理解着绘画的哲学精髓。
　　翻开画册来看国胜的工笔画，笔下的锦鸡、邹鸭、麻雀，草虫描绘的精工入微，栩栩入神，线条的勾勒坚韧有力，高古游丝的畅快。花卉的生长规律、时节、品质把握得准确而深入。花卉的艳丽与淡雅在工笔绘画的独立审美特征中生动表达，力求“意超物表”的画之意境。画面色调的把握统一和谐，在艺术表达中融入了对西方绘画色彩的理解。在绘画点晴之笔中，自信而准确地阐释了艺术家对自然的讴歌和鉴赏。画面的处理细到精微，表达文人绘画的淡泊、宁静，素朴，雅致，空灵、高寒的绘画气质。在对田园题材绘画中，生动深化了生活的细节而又囊括了艺术的魅力。对秋蔓残露的表达惬意、安然、空灵、宁静，不乏文人绘画的幽情与淡然。
　　我在画室欣赏好友的花卉写生稿，量的积累成就了真正意义上的国画家，摊在画案上的是苦守寒窗而步读写生的见证，一种力求完美的艺术创作的心境。大小层叠的画稿严谨不失“气”，舒散而不失“真”。“景者，情之景；情者，景之情。”物象与情感的衔接，恰好是孜孜不倦的千百张写生稿。“游于艺”，步履的游历，构造了“采薇”的语境。绘画的线条，笔墨的自由表达，源自“天地有大美而不言，四时有明法而不议，万物有成理而不说，圣人者，原天地之美而达万物之理，是故至人无为，大圣不作，观于天地之谓也”(《庄子·知北漩》)的古之圣人之理，其而力求索。
　　漫谈艺术，优为雅致，国胜是个执著追求的人，在生活的艰辛中大学毕业，艰难选择考研的路，几年坚持下来好是艰苦。在读期间，春节电话里说在云南西双版纳村寨写生，听来惊奇，不知者为奇，熟者早已习惯了，他是将艺术融入生活的人。数年熬过来硕实累累，求知道路的踏实与绘画基本功的扎实，再是对工笔花鸟绘画的炽热与深度认知。他的多幅力作参加了诸多国内重要的展览并赢得荣誉(第十届全国美展等)。相信实力和意志，一路走去，风景看好。