我们在美术课的教学中涉及素描课的内容，它是绘画造形的重要基础，因而学习素描构图、明暗、线条的运用、远近对比和比例、画面的空间感和立体感都必须从静止的东西开始（也称作静物画）。让学生运用已经学过的基本技能进一步提高自己的观点和认识能力，确定物体在画面中的组织形式。
　　一、写生画构图的安排规律
　　画面内容主体的范围大小，应与画幅的尺寸相适应，物体画得小则不饱满，画面显得空荡，主体画得过大则超出画外，显得呆板逼塞，布局不完整。
　　1.主体向安排：在绘画时要考虑人或物带有方向性的部位，使面向的一侧空间稍大些为宜。
　　2.表现主体物的画面空间：要考虑物体的形状，如书中的花瓶、果子、罐子等，把主体物放置在画面的中心线方显得稳定。
　　3.画成组物：首先要注意物体之间的主次关系，在组成主体物与陪衬物的关系时，应考虑他们的配置关系，使画面有聚散、有主次，使人感到均衡。画面的物体之间及联系紧凑，相互呼应又能统一，这样就好看多了。
　　二、观察认识的规律作用
　　学生在绘画中，会提高认识物体的能力，比如说主体陶瓷馆的色调是固有色，但在此色的基础上，明暗色逐渐地变化，水果、杯子的色在光线的影响下不断变化。光线照射到的一面是明部，也就是白，没有照射到的一面是暗部，也就是黑。明暗两部的交界处是“明暗交界线”，暗部里有色的亮点反光，物的整体色的最亮点是高光，色调既淡于暗又深于明的色景中间色，也就是灰色调，衬托物体的尾部，深色就是投影。这样形成了黑白两大部分，在练习中，对画面的物体要进行反复比较，认真观察，大胆突破，发挥出自己的绘画个性。
　　三、透视的认识
　　透视是素描练习的“中心投影”，主题是“远小近大”，远近的对比，浓淡关系的变化，用技能表现物体的透视现象，把物体的高、宽、近、远和结构空间表现出来。
　　四、形体画法的作用
　　作画应着手画形体，定出中轴线及中间的位置，排列顺序。1.定位。2.找比例，定中线。3.定出基本形。4.画透视。5.画明暗交界线及投影。6.画暗面。
　　修改稿：
　　1.分析黑白关系的处理。2.表现物体与背景。3.线条运用。4.虚实的变化。5.空间感。6.远近关系。7.色的对比。
　　五、铅笔涂色的作用及上色的方法
　　陶罐、水果等物体等由于光的照射，产生了色，光线越强，对物的固有色影响越大，先将暗面表现出来，同时注重以线条不同的疏密排列表现虚实关系。排列线条表现出的质感，区分出五大色调和明暗交界线、中间色等，从明到暗，一层层地用线或平涂或三叉线的方式画出物体的层次和结构，线条要有浓淡变化和远近虚实。各个色的层次相互关联，为一个整体，才能画出黑白灰，使画面既丰富又统一，感受到画面的明快清晰。
　　六、素描画的作用
　　优秀的学生素描作品能够唤起人们的心灵，从而感觉到在那些微妙的造型之中，富有内在的生命活力，能得到美的享受，体现出学生的观察能力和形象思维能力，包含着作品提供给观众的体验。在观察学习生活中寻找和选择最感兴趣的事物，对学生的造型能力具有很大的帮助，从而使作品表现生命，借物抒情，追求美好的理想，所以素描课的教学对学生提高观察和认识生活、开拓思路有着重要的作用。
　　七、观察的重要性
　　1.摆放静物如罐子、水果、茶杯组合成的三角形构图，要求学生坐姿正确，握笔时姿势保持自然。
　　2.启发和引导学生仔细观察光线对物体的影响，学生在画的过程中教师讲解明与暗的知识。看罐子的色调是固有色，在固有色的衬托下罐子的顶部有光线所产生的高光，底部有反射的光，果子也是固有色，并在光线的影响下和罐一样产生黑白两大色调。中间分界线为深色，弱于暗色又强于亮色的是中间色，也可称“灰色”。
　　体积是由不同的体面组成的。1.物体在光的照射下会产生明暗色调的丰富层次，也就是物的体积由不同方向的面组成，在这样的情况下，体面与光源形成不同的倾角，接受的光量与反射的光量也不同，因此会产生色调的“三大面”和“五大调”。亮色调与灰色调同属于受光的亮部，明暗交界线、反光和投影属于背光的暗部，无论光线的强弱怎样变化，都是按照五大色调的程序，反映出深浅不同的明与暗。只有这样认识、理解、观察，才能画出具有立体感的物体，完成一幅优秀的素描作业，使作品达到起伏强烈有厚重的质感和流畅清晰的画面感，画出想画的形状。
　　（责任编辑黄晓）