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1924年，普契尼没来得及写完《图兰朵》最后一幕就离世而去，然而一个世纪以来，人们从未停止演绎图兰朵的传奇。在这芸芸后生中，不是所有人都会把普契尼在乐谱上的每一个指示真实的还原出来，指挥大师欧伦将如何去做？他的指挥生涯花了太多的心血在普契尼的作品上，他太懂得如何向世人传递普契尼作品中那份炙热。这次终于让我们有机会通过面对面的沟通，走进“BMW大师殿堂”荣誉艺术顾问，歌剧指挥大师丹尼尔·欧伦的世界。
用艺术颠覆距离
欧伦先生是世界著名男高音歌唱家多明戈和帕瓦罗蒂多年的合作伙伴，他被业界誉为当今歌剧界最重要的指挥家之一。去年，欧伦先生与BMW大师殿堂首次结缘，执棒指挥了大师殿堂在广州大剧院的首场演出——意大利作曲家普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》。许多古典音乐爱好者闻讯从北京、上海等地赶来，连听三场，沉醉其中。近日，欧伦先生以“BMW大师殿堂”首位外籍荣誉艺术顾问的身份，携强大的演员阵容，为广大观众献演普契尼的另一名作《图兰朵》。在中外艺术家的默契合作下，借助广州大剧院无与伦比的舞台和声学效果，中国公主图兰朵与鞑靼王子卡拉夫之间的爱情故事深深感动了在场的所有人。
作为世界级的指挥大师，谈到与大师殿堂的合作，欧伦先生认为：“BMW大师殿堂对于音乐和歌剧的推广是非常非常重要的，因为它不光推举了歌剧和音乐本身，而且给年轻的音乐家很大的空间去发展、走向世界。这对于严肃音乐和歌剧的推广都是非常必要的。这不是中国一国的问题，这是一个世界性的问题。现在在欧洲和其它我去过的国家，年轻人可能对于流行音乐比如杰克逊、麦当娜给予更多的关注，而不是古典音乐或者歌剧。BMW大师殿堂其实帮助我们这些艺术家将难忘的艺术体验传递给更为广泛的观众，我相信很多人可能没有机会去听到刚才所提到的古典音乐和经典歌剧作品这样非常棒的演出，但是我非常坚信即使你从来没有听过，你也从来没有融入过音乐的世界，你只要感受一次在音乐层面和艺术层面质量都很高的作品，你就一定会想看第二次、第三次、第四次。”
通过这两次合作，欧伦先生向我讲述了未来的计划：“未来我可能要去放弃一部分普契尼的作品，但肯定不是永远的放弃。未来将会更多的把精力投入到朱塞佩·威尔第的作品当中。除了威尔第和普契尼两位大师的作品外，之间可能还会加入一些其它世界知名歌剧作品，比如卡门。我最希望的就是能够通过歌剧把更多的一般观众带入世界艺术的殿堂。”
打造中国艺术殿堂
谈及自己接下来一段时间的的工作重心，欧伦先生讲起了自己的故事：“年轻时，我曾在卡拉扬国际指挥比赛中夺得过一等奖，我也是最年轻的一等奖得主。从此我就去了德国学习音乐，跟随卡拉扬先生，认真聆听卡拉扬先生的每一次排练。这样的机会是非常难得的，我从中汲取了很多音乐和艺术方面的营养。也正是这段经历，使我受到了意大利的歌剧院，尤其罗马歌剧院的青睐。我第一次指挥的作品就是普契尼这位意大利作曲天才的作品，指挥的是《曼侬·列斯科》。我在指挥的过程中，也慢慢体会到了意大利歌剧的精髓。我个人认为自己对传统意大利歌剧理解的更深刻一些，对威尔第、多尼采蒂、普契尼的作品都会去接触，都会去学习，同时也都会把它指挥出来。通过这些锻炼、磨砺，使我对意大利整个传统歌剧的理解，更加全面与透彻。在意大利演出时，当地观众都非常挑剔，他们对歌剧的每个词都非常熟悉。作为指挥，这对于我而言是一个巨大的挑战，作为一个外国人，要去把意大利作曲家最精髓的歌剧作品传递给意大利的观众，怎么样做才好呢？尤其合作还将涉及到合唱队、乐队和歌唱家等众多合作伙伴。但很高兴，我的确做到了。帕瓦罗蒂、卡巴耶等这些世界上最著名的歌唱家一起，在我的指挥下，将我的音乐追求传递给观众。后来我又去了意大利那不勒斯圣卡洛皇家大剧院，维罗纳竞技广场、佛罗伦萨歌剧院、帕尔玛歌剧院等。帕尔玛歌剧院的观众是非常会评判的，如果唱得不好的话，观众就会攻击演唱者。观众这种激情的反应和兴奋，让我也觉得非常的兴奋。我印象最为深刻的是，那个时候有幸在一所著名的剧院指挥，我发现有五百个观众是支持普契尼的，有五百个是支持提威尔第的，我觉得这是一场战争，大家都对于音乐有着自己的观点。每一场结束之后，广场上都会有一群一群的人讨论上演的剧目，评论演员的声音，这在现在是不可想象的。”
“今年我仍然会回到意大利去指挥一些普契尼的作品。但是我觉得现在经历了这么长的指挥生涯之后，欧洲，甚至是美国都让我有一点疲倦了。”欧伦先生说道，“现在欧美观众的反应已经不像当年那样热情。而我在欧洲和美国找寻不到的东西，在中国找到了。这就是观众们积极的态度，一种对歌剧的热爱和激情。中国人在很多方面都能做到第一，中国的歌唱家、钢琴家很多都是世界最顶级了，我相信中国也能够同样制作出世界最顶级的歌剧。有了热情的观众，我当然要把重心转移到中国，我希望能够在中国打造出世界上最顶尖艺术殿堂。”
用艺术的魅力感染观众
在采访中，欧伦先生多次谈到了普契尼，那么在他的演绎生涯中，是选择忠于原作，还是会加入自己的理解呢？欧伦大师自然有自己独到的答案。
“你听十个指挥，会发现是十个不同的《图兰朵》，大家都会有一些自己的理解在里面，有一些自己对于原作的诠释。但我个人倾向于对普契尼作品的真实还原，我会把普契尼在乐谱上写的每一个指示都展示出来，不是所有指挥都会这么做的。”欧伦先生说出了他的答案，“对于我来说，普契尼的作品传达给人们精神上的感受非常强烈，所以作为指挥和台上的唱角们，他们的工作就是要把作曲家这样非常强大的感受尽可能准确的传达给观众。我觉得要演绎普契尼的作品，需要有一个非常强大的心灵，而且是非常炙热的心灵。因为只有一个非常强大的心灵，才能感受得到作曲家所要表达的炙热的情感。举个例子，看《波希米亚人》中最后咪咪去世的情节时，我都会触动得哭出来，这样的情景如果你传达准确的话，台下的观众会看得颤抖，不可能不会感动。当然，故事的结构本身也是非常好，但最重要的是普契尼把他想要的任何细节都可以非常准确的用音乐的形式传达出来。另外，台下的乐队，台上演唱的人，甚至导演和演员的关系，都将影响到剧目的呈现。比如，导演构思了一个东西，但是演员是不是能够把它真实的传递出来，歌唱家能不能很好的把我想要诠释的东西诠释给观众，这些都对最后的效果影响很大。有时候很幸运你能找到很棒的歌唱家，他跟你正好互相契合，能够进行真正的对话，这样所作出的诠释就对了。很多著名的指挥家托斯卡尼尼、赛洛芬等，他们在指挥作品的时候，也是在创造音乐。在舞台上你要把作者写的东西诠释出来，也是一种创作。对我自己来说，每一分每一秒，每一个晚上的演出都是不一样的。比如今天早上的八点和昨天早上的八点，想法都是不一样的，这也会影响到我带领整个团队，这也是歌剧的奇幻魅力和艺术所在，也就是它的现场性。引领整个团队的情绪，所迸发出的火花都是不一样的，这就是艺术的魅力所在。”
与BMW一起
为梦想而奋斗
在采访的最后，欧伦先生向我说出了他的“中国计划”：“未来，我希望在中国能够探索多种新的可能的合作形式，比如‘大师班’，也就合作过程中，我们可以把最著名的歌唱家，如多明戈、里奥·努奇等请到中国来，我自己也会出马去指导大师班的学生。这么做的目的是希望让更多有潜力的中国歌手在大师的指挥调教之下，成为世界上最顶尖的歌唱家。因为即使天生拥有过人的才华，在技巧方面，比如歌剧的发音，还是需要不断学习。我希望能够带领我们所培养的歌唱家，在中国，甚至在意大利演出，这是我的梦想。中国不缺人才，我希望一步步引导观众了解歌剧，感受歌剧魅力。因为音乐是可以直达内心的，不存在任何交流障碍，只要是好的艺术、好的音乐、好的歌剧，观众用心就可以体会得到。当观众做好准备时，我们再将中国的名著搬上舞台，那会是一个非常好的契机。BMW为人们提供汽车中的精品，我和我的团队则为大家带来艺术精品。我希望通过与BMW这样有责任的企业合作，推动歌剧在中国的普及。比如，通过企业支持，我们能够让歌剧的价格更加亲民，让普通的观众能够以匹萨的价格欣赏歌剧，而不是把歌剧当成很高雅的艺术形式供起来。”
编辑手记：进入中国以来，宝马一直积极支持和赞助中国艺术文化项目。去年，宝马启动了顶级文化艺术赞助项目“BMW大师殿堂”，涵盖舞蹈、歌剧、爵士乐、当代艺术四大领域。就像华晨宝马汽车有限公司市场副总裁梅晓群女士所说：“BMW大师殿堂是宝马在华顶级文化艺术赞助项目，旨在促进中西方高雅艺术的沟通和国内艺术发展。我们很荣幸能与像欧伦先生这样的艺术大师携手，通过多种形式普及高雅艺术，让更多中国观众体验到艺术之美。”
用艺术颠覆距离
欧伦先生是世界著名男高音歌唱家多明戈和帕瓦罗蒂多年的合作伙伴，他被业界誉为当今歌剧界最重要的指挥家之一。去年，欧伦先生与BMW大师殿堂首次结缘，执棒指挥了大师殿堂在广州大剧院的首场演出——意大利作曲家普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》。许多古典音乐爱好者闻讯从北京、上海等地赶来，连听三场，沉醉其中。近日，欧伦先生以“BMW大师殿堂”首位外籍荣誉艺术顾问的身份，携强大的演员阵容，为广大观众献演普契尼的另一名作《图兰朵》。在中外艺术家的默契合作下，借助广州大剧院无与伦比的舞台和声学效果，中国公主图兰朵与鞑靼王子卡拉夫之间的爱情故事深深感动了在场的所有人。
作为世界级的指挥大师，谈到与大师殿堂的合作，欧伦先生认为：“BMW大师殿堂对于音乐和歌剧的推广是非常非常重要的，因为它不光推举了歌剧和音乐本身，而且给年轻的音乐家很大的空间去发展、走向世界。这对于严肃音乐和歌剧的推广都是非常必要的。这不是中国一国的问题，这是一个世界性的问题。现在在欧洲和其它我去过的国家，年轻人可能对于流行音乐比如杰克逊、麦当娜给予更多的关注，而不是古典音乐或者歌剧。BMW大师殿堂其实帮助我们这些艺术家将难忘的艺术体验传递给更为广泛的观众，我相信很多人可能没有机会去听到刚才所提到的古典音乐和经典歌剧作品这样非常棒的演出，但是我非常坚信即使你从来没有听过，你也从来没有融入过音乐的世界，你只要感受一次在音乐层面和艺术层面质量都很高的作品，你就一定会想看第二次、第三次、第四次。”
通过这两次合作，欧伦先生向我讲述了未来的计划：“未来我可能要去放弃一部分普契尼的作品，但肯定不是永远的放弃。未来将会更多的把精力投入到朱塞佩·威尔第的作品当中。除了威尔第和普契尼两位大师的作品外，之间可能还会加入一些其它世界知名歌剧作品，比如卡门。我最希望的就是能够通过歌剧把更多的一般观众带入世界艺术的殿堂。”
打造中国艺术殿堂
谈及自己接下来一段时间的的工作重心，欧伦先生讲起了自己的故事：“年轻时，我曾在卡拉扬国际指挥比赛中夺得过一等奖，我也是最年轻的一等奖得主。从此我就去了德国学习音乐，跟随卡拉扬先生，认真聆听卡拉扬先生的每一次排练。这样的机会是非常难得的，我从中汲取了很多音乐和艺术方面的营养。也正是这段经历，使我受到了意大利的歌剧院，尤其罗马歌剧院的青睐。我第一次指挥的作品就是普契尼这位意大利作曲天才的作品，指挥的是《曼侬·列斯科》。我在指挥的过程中，也慢慢体会到了意大利歌剧的精髓。我个人认为自己对传统意大利歌剧理解的更深刻一些，对威尔第、多尼采蒂、普契尼的作品都会去接触，都会去学习，同时也都会把它指挥出来。通过这些锻炼、磨砺，使我对意大利整个传统歌剧的理解，更加全面与透彻。在意大利演出时，当地观众都非常挑剔，他们对歌剧的每个词都非常熟悉。作为指挥，这对于我而言是一个巨大的挑战，作为一个外国人，要去把意大利作曲家最精髓的歌剧作品传递给意大利的观众，怎么样做才好呢？尤其合作还将涉及到合唱队、乐队和歌唱家等众多合作伙伴。但很高兴，我的确做到了。帕瓦罗蒂、卡巴耶等这些世界上最著名的歌唱家一起，在我的指挥下，将我的音乐追求传递给观众。后来我又去了意大利那不勒斯圣卡洛皇家大剧院，维罗纳竞技广场、佛罗伦萨歌剧院、帕尔玛歌剧院等。帕尔玛歌剧院的观众是非常会评判的，如果唱得不好的话，观众就会攻击演唱者。观众这种激情的反应和兴奋，让我也觉得非常的兴奋。我印象最为深刻的是，那个时候有幸在一所著名的剧院指挥，我发现有五百个观众是支持普契尼的，有五百个是支持提威尔第的，我觉得这是一场战争，大家都对于音乐有着自己的观点。每一场结束之后，广场上都会有一群一群的人讨论上演的剧目，评论演员的声音，这在现在是不可想象的。”
“今年我仍然会回到意大利去指挥一些普契尼的作品。但是我觉得现在经历了这么长的指挥生涯之后，欧洲，甚至是美国都让我有一点疲倦了。”欧伦先生说道，“现在欧美观众的反应已经不像当年那样热情。而我在欧洲和美国找寻不到的东西，在中国找到了。这就是观众们积极的态度，一种对歌剧的热爱和激情。中国人在很多方面都能做到第一，中国的歌唱家、钢琴家很多都是世界最顶级了，我相信中国也能够同样制作出世界最顶级的歌剧。有了热情的观众，我当然要把重心转移到中国，我希望能够在中国打造出世界上最顶尖艺术殿堂。”
用艺术的魅力感染观众
在采访中，欧伦先生多次谈到了普契尼，那么在他的演绎生涯中，是选择忠于原作，还是会加入自己的理解呢？欧伦大师自然有自己独到的答案。
“你听十个指挥，会发现是十个不同的《图兰朵》，大家都会有一些自己的理解在里面，有一些自己对于原作的诠释。但我个人倾向于对普契尼作品的真实还原，我会把普契尼在乐谱上写的每一个指示都展示出来，不是所有指挥都会这么做的。”欧伦先生说出了他的答案，“对于我来说，普契尼的作品传达给人们精神上的感受非常强烈，所以作为指挥和台上的唱角们，他们的工作就是要把作曲家这样非常强大的感受尽可能准确的传达给观众。我觉得要演绎普契尼的作品，需要有一个非常强大的心灵，而且是非常炙热的心灵。因为只有一个非常强大的心灵，才能感受得到作曲家所要表达的炙热的情感。举个例子，看《波希米亚人》中最后咪咪去世的情节时，我都会触动得哭出来，这样的情景如果你传达准确的话，台下的观众会看得颤抖，不可能不会感动。当然，故事的结构本身也是非常好，但最重要的是普契尼把他想要的任何细节都可以非常准确的用音乐的形式传达出来。另外，台下的乐队，台上演唱的人，甚至导演和演员的关系，都将影响到剧目的呈现。比如，导演构思了一个东西，但是演员是不是能够把它真实的传递出来，歌唱家能不能很好的把我想要诠释的东西诠释给观众，这些都对最后的效果影响很大。有时候很幸运你能找到很棒的歌唱家，他跟你正好互相契合，能够进行真正的对话，这样所作出的诠释就对了。很多著名的指挥家托斯卡尼尼、赛洛芬等，他们在指挥作品的时候，也是在创造音乐。在舞台上你要把作者写的东西诠释出来，也是一种创作。对我自己来说，每一分每一秒，每一个晚上的演出都是不一样的。比如今天早上的八点和昨天早上的八点，想法都是不一样的，这也会影响到我带领整个团队，这也是歌剧的奇幻魅力和艺术所在，也就是它的现场性。引领整个团队的情绪，所迸发出的火花都是不一样的，这就是艺术的魅力所在。”
与BMW一起
为梦想而奋斗
在采访的最后，欧伦先生向我说出了他的“中国计划”：“未来，我希望在中国能够探索多种新的可能的合作形式，比如‘大师班’，也就合作过程中，我们可以把最著名的歌唱家，如多明戈、里奥·努奇等请到中国来，我自己也会出马去指导大师班的学生。这么做的目的是希望让更多有潜力的中国歌手在大师的指挥调教之下，成为世界上最顶尖的歌唱家。因为即使天生拥有过人的才华，在技巧方面，比如歌剧的发音，还是需要不断学习。我希望能够带领我们所培养的歌唱家，在中国，甚至在意大利演出，这是我的梦想。中国不缺人才，我希望一步步引导观众了解歌剧，感受歌剧魅力。因为音乐是可以直达内心的，不存在任何交流障碍，只要是好的艺术、好的音乐、好的歌剧，观众用心就可以体会得到。当观众做好准备时，我们再将中国的名著搬上舞台，那会是一个非常好的契机。BMW为人们提供汽车中的精品，我和我的团队则为大家带来艺术精品。我希望通过与BMW这样有责任的企业合作，推动歌剧在中国的普及。比如，通过企业支持，我们能够让歌剧的价格更加亲民，让普通的观众能够以匹萨的价格欣赏歌剧，而不是把歌剧当成很高雅的艺术形式供起来。”
编辑手记：进入中国以来，宝马一直积极支持和赞助中国艺术文化项目。去年，宝马启动了顶级文化艺术赞助项目“BMW大师殿堂”，涵盖舞蹈、歌剧、爵士乐、当代艺术四大领域。就像华晨宝马汽车有限公司市场副总裁梅晓群女士所说：“BMW大师殿堂是宝马在华顶级文化艺术赞助项目，旨在促进中西方高雅艺术的沟通和国内艺术发展。我们很荣幸能与像欧伦先生这样的艺术大师携手，通过多种形式普及高雅艺术，让更多中国观众体验到艺术之美。”