论文部分内容阅读
摘 要：古曲《梅花三弄》本是晋桓伊所奏的笛曲，传说是由唐颜师后来改编为琴曲，是中国著名的古曲，又名《梅花引》、《玉妃引》，这是中国传统艺术中的梅花作品。钢琴曲《梅花三弄》由着名作曲家王建忠于1973年根据吴景略的“老梅”古琴音乐基调调整而成。这首钢琴音乐在音调，和声，编织，旋律等方面继承了中国民间音乐风格的同时，也融入了西方作曲技巧和演奏技巧，充分发挥西方乐器钢琴的表现力，并加入了民族乐器的模仿，充分体现了中国民族音乐风格的钢琴音乐。
关键词：钢琴曲；《梅花三弄》；民族特征；民族传承
1 古曲《梅花三弄》的创作背景及音乐传承
1.1 钢琴作品《梅花三弄》的创作缘由
歌曲主要表现梅花洁白，高贵的品质，他描写了梅花、典雅、热情、耐寒的特点，赞扬了高尚品德的英雄节气。三弄在古代是指音乐中的三个变奏，古有高声弄、低声弄、游弄之说。梅花是中国传统文学诵经的主题，毛泽东的《卜算子·咏梅》是梅花灿烂浪漫的表现，梅花精神代表了革命独立的浪漫情怀的新时代，也是崇高意志不屈不挠的象征。毛泽东是一位伟大的诗人，他描写了梅花的优雅和大方，而古代文人所描述的梅花与隐逸之气，完全是不同的。它代表着活力和伟大的思想令人信服的新时期，王建忠先生受到毛主席梅花的新形象的影响，用钢琴强调出梅花的气势非凡，与郁郁葱葱的古琴中的梅花形成鲜明对比。在这个钢琴作品中，梅花像毛泽东主席描述的那样，独自在静静的春天的花朵中，灿烂的开放，就像一个英勇的战士，她和寒冷的环境，争取春天的理想，春天来临的时候，不占用春天的美丽，静静地隐藏在数以千计的鲜花中，温暖着大地，阳光下静静地微笑着。钢琴曲《梅花三弄》不仅继承了中國传统文化的精髓，将中国的民族主义革命精神更加丰满了。这是中国不屈的精神，象征共产党员革命的最后胜利，是不屈服的梅花精神。创作于1973，表现了知识分子对革命积极精神的追求。在钢琴曲中，由古琴进入钢琴声中的辉煌震撼。这首先是古代民族传统古代革命精神的新纪元。就像是1945年的新民报评价毛泽东主席的诗词：风调独绝，文情并茂，而气魄之大乃不可及。钢琴曲《梅花三弄》是民族精神风精神表现。
1.2 古曲与现代钢琴创作技法的结合与创新
古代文献《律话》里称：“固有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮”，《梅花三弄》是我国至今保留下来的，年代较早的一首古琴作品，从结构看，这首作品所用的是循环的手法，来演奏出梅花的主旋律，在低音区，中间的区域，高音区域的不同音调（也就是说G声），重复整个三次，所谓“三弄”。古琴流传至今，已有三千多年的历史，是人们喜欢的情操高雅的乐器，古琴所表达的作品也多数都清新脱俗，意境深刻。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最轻之声鞋最清之物，宜其有凌霜音韵也。”这表现的是《梅花三弄》中深刻的意蕴。王建中先生在改编这首作品时，使用了大量的和声的部分如：王建忠先生大胆使用五声级 间隔和弦，和三个和弦和非三重和弦，有大量的五音琶音，和小二级装饰声，间隔，节奏转换等技术，使在原作的基础上丰富多彩，古代音乐的演奏手段不但没有减弱，而且在大型乐器中反映出辉煌的声音和吸引力。这首作品是中西作品的典型组合，西方和谐技巧和古典主题旋律是中国钢琴音乐创作中完美结合，无论是创作与发展都具有极其重要的意义。
2 标题体现的中国民族风格
《梅花三弄》从标题上看，它反映了民族精神、民族文学内涵和民族表达结构的整体情况。首先，梅花是中国历史上诗人和学者所推崇的一个重要主题。它是中华民族的精神象征，具有强烈而普遍的感染力和推动力。从古至今，赞颂梅花的诗歌多得数不过来，著名的有王安石的《咏梅》“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”和毛泽东的《卜算子·咏梅》“风雪送春归，飞雪迎春到，己是悬崖百丈冰，犹如花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”象征着中华民族的毅力，勇于前进，自我完善的品质精神。其次，这首歌以循环再现手法在结构上，主题变化再现三次，每重复一次泛音奏法称为“三弄”。三弄在古代是指音乐中的三个变奏，古有高声弄、低声弄、游弄之说。这种用循环强调作品主题的手法，在中国民族音乐的演绎中经常出现。
3 和声上体现的中国民族风格
在音乐作品中，和声是最基本也是最重要的。它决定了音乐的形式和声音的效果。这首作品的和声的功能和色彩反映了中华民族的音乐风格和独特魅力。主要是：和弦尽可能避免第二次重叠带来西方风格的感觉，以中华民族五音调为基础的和弦经常省略两个音阶形成五度或加入二度，四度间隔，给人以空间感，高度感，从而表现傲梅的品质。常用的平行四度双音，第一次在主题出现时，比主音八度八度四度间隔。好像观众看到一块雪慢慢地落下了现场，第二次，高于八度音乐主题四度间隔的两倍，仿佛看到越来越多的雪，越来越密集，梅花还是不怕冷，傲慢的绽放。使用平行八度音乐的介绍部分出现在左手低音并行八度，导致声音低，飘渺的声音效果，给人一种沉重沉默的感觉。二度音程的运用，表现出鲜明的民族风格，不协和的大二度，在中国民间音乐中经常使用，具有非常重要的作用，曲毕给人留下徘徊不散的感觉。
4 钢琴织体体现的中国民族风格
织体是一种在作品中的声部和音乐表现结合力，分为两种类型：一是单声道的织体（与一个单一的主旋律），一个复调织体、复调织体分为谐音的织体（主要是几个人的声音）和复调织体（几声部同样重要）。织体在音乐中起着非常重要的作用。织体的使用反映了作品的声音效果和声音水平。在音乐作品中，可以综合使用几种织体。在《梅花三弄》中，常有的织体有：八度装饰低音区，在绪论部分，给人一种开放的深情感，过渡和弦，音乐在第六节，人们仿佛看到梅花缓缓飘落的画面，场景分解流动形态。主题首先出现在高音区，流畅而清晰的旋律，呈现出梅花的清香，清新干净，柱式和弦，音乐的引入，主题式和弦的演奏，给人一种宁静的感觉。在第二次主题的中间地带，四度的间隔式和弦在黄金和白银的高音区演奏，表现出梅花婷婷玉立，超凡脱俗的姿态，快速和弦的上行和下行，在连接的过渡期，起到音乐之间的互动和发展作用。在主题第二次出现在最高音调区域，在陪衬下迅速分解和弦，展现梅花随风，依然坚挺的高贵气质。
参考文献：
[1] 邢朔.钢琴曲《梅花三弄》民族艺术特征论述[J].黄河之声，2015，（15）：115.
[2] 张蓓蓓.钢琴曲《梅花三弄》的文化意蕴及其民族特征探析[J].陕西教育（高教版），2014，（6）：17-18.
[3] 上海音乐出版社编.再版前言[A].王建中钢琴作品集[C].上海：上海音乐出版社，1997.
[4] 黎英海.汉族调式及和声（修订版）[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[5] 毛泽东.毛泽东诗词十八首讲解[M].臧克家讲解，周振甫注释.北京：中国青年出版社，1957.
[6] 中国艺术研究院研究所.民族音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，1964.
[7] 邓川.王建中的钢琴改编曲对文革时期钢琴音乐的影响—以《百鸟朝凤》和《梅花三弄》为例[M].2011（15）.
[8] 代百生.根据传统乐曲改编5首中国钢琴曲的艺术特色田.武汉音乐学院学报，1999（03）.
[9] 吕爽.高师钢琴教学中的中国钢琴改编作品—以王建中钢琴改编曲为例[M].边疆经济与文化，2012（12）.
[10] 范立芝.有关中国钢琴音乐演奏的几个问题[M].交响，西安音乐学院学报，2002（01）.
作者简介：范茏（1984.09-），男，汉族，新疆乌鲁木齐人，广东理工学院采购中心副主任，音乐学讲师，本科，广东理工学院，研究方向：音乐学。
（广东理工学院 广东 肇庆 526000）
关键词：钢琴曲；《梅花三弄》；民族特征；民族传承
1 古曲《梅花三弄》的创作背景及音乐传承
1.1 钢琴作品《梅花三弄》的创作缘由
歌曲主要表现梅花洁白，高贵的品质，他描写了梅花、典雅、热情、耐寒的特点，赞扬了高尚品德的英雄节气。三弄在古代是指音乐中的三个变奏，古有高声弄、低声弄、游弄之说。梅花是中国传统文学诵经的主题，毛泽东的《卜算子·咏梅》是梅花灿烂浪漫的表现，梅花精神代表了革命独立的浪漫情怀的新时代，也是崇高意志不屈不挠的象征。毛泽东是一位伟大的诗人，他描写了梅花的优雅和大方，而古代文人所描述的梅花与隐逸之气，完全是不同的。它代表着活力和伟大的思想令人信服的新时期，王建忠先生受到毛主席梅花的新形象的影响，用钢琴强调出梅花的气势非凡，与郁郁葱葱的古琴中的梅花形成鲜明对比。在这个钢琴作品中，梅花像毛泽东主席描述的那样，独自在静静的春天的花朵中，灿烂的开放，就像一个英勇的战士，她和寒冷的环境，争取春天的理想，春天来临的时候，不占用春天的美丽，静静地隐藏在数以千计的鲜花中，温暖着大地，阳光下静静地微笑着。钢琴曲《梅花三弄》不仅继承了中國传统文化的精髓，将中国的民族主义革命精神更加丰满了。这是中国不屈的精神，象征共产党员革命的最后胜利，是不屈服的梅花精神。创作于1973，表现了知识分子对革命积极精神的追求。在钢琴曲中，由古琴进入钢琴声中的辉煌震撼。这首先是古代民族传统古代革命精神的新纪元。就像是1945年的新民报评价毛泽东主席的诗词：风调独绝，文情并茂，而气魄之大乃不可及。钢琴曲《梅花三弄》是民族精神风精神表现。
1.2 古曲与现代钢琴创作技法的结合与创新
古代文献《律话》里称：“固有处处三叠阳关，夜夜梅花三弄之诮”，《梅花三弄》是我国至今保留下来的，年代较早的一首古琴作品，从结构看，这首作品所用的是循环的手法，来演奏出梅花的主旋律，在低音区，中间的区域，高音区域的不同音调（也就是说G声），重复整个三次，所谓“三弄”。古琴流传至今，已有三千多年的历史，是人们喜欢的情操高雅的乐器，古琴所表达的作品也多数都清新脱俗，意境深刻。“梅为花之最清，琴为声之最清，以最轻之声鞋最清之物，宜其有凌霜音韵也。”这表现的是《梅花三弄》中深刻的意蕴。王建中先生在改编这首作品时，使用了大量的和声的部分如：王建忠先生大胆使用五声级 间隔和弦，和三个和弦和非三重和弦，有大量的五音琶音，和小二级装饰声，间隔，节奏转换等技术，使在原作的基础上丰富多彩，古代音乐的演奏手段不但没有减弱，而且在大型乐器中反映出辉煌的声音和吸引力。这首作品是中西作品的典型组合，西方和谐技巧和古典主题旋律是中国钢琴音乐创作中完美结合，无论是创作与发展都具有极其重要的意义。
2 标题体现的中国民族风格
《梅花三弄》从标题上看，它反映了民族精神、民族文学内涵和民族表达结构的整体情况。首先，梅花是中国历史上诗人和学者所推崇的一个重要主题。它是中华民族的精神象征，具有强烈而普遍的感染力和推动力。从古至今，赞颂梅花的诗歌多得数不过来，著名的有王安石的《咏梅》“墙角数枝梅，凌寒独自开。遥知不是雪，为有暗香来。”和毛泽东的《卜算子·咏梅》“风雪送春归，飞雪迎春到，己是悬崖百丈冰，犹如花枝俏。俏也不争春，只把春来报，待到山花烂漫时，她在丛中笑。”象征着中华民族的毅力，勇于前进，自我完善的品质精神。其次，这首歌以循环再现手法在结构上，主题变化再现三次，每重复一次泛音奏法称为“三弄”。三弄在古代是指音乐中的三个变奏，古有高声弄、低声弄、游弄之说。这种用循环强调作品主题的手法，在中国民族音乐的演绎中经常出现。
3 和声上体现的中国民族风格
在音乐作品中，和声是最基本也是最重要的。它决定了音乐的形式和声音的效果。这首作品的和声的功能和色彩反映了中华民族的音乐风格和独特魅力。主要是：和弦尽可能避免第二次重叠带来西方风格的感觉，以中华民族五音调为基础的和弦经常省略两个音阶形成五度或加入二度，四度间隔，给人以空间感，高度感，从而表现傲梅的品质。常用的平行四度双音，第一次在主题出现时，比主音八度八度四度间隔。好像观众看到一块雪慢慢地落下了现场，第二次，高于八度音乐主题四度间隔的两倍，仿佛看到越来越多的雪，越来越密集，梅花还是不怕冷，傲慢的绽放。使用平行八度音乐的介绍部分出现在左手低音并行八度，导致声音低，飘渺的声音效果，给人一种沉重沉默的感觉。二度音程的运用，表现出鲜明的民族风格，不协和的大二度，在中国民间音乐中经常使用，具有非常重要的作用，曲毕给人留下徘徊不散的感觉。
4 钢琴织体体现的中国民族风格
织体是一种在作品中的声部和音乐表现结合力，分为两种类型：一是单声道的织体（与一个单一的主旋律），一个复调织体、复调织体分为谐音的织体（主要是几个人的声音）和复调织体（几声部同样重要）。织体在音乐中起着非常重要的作用。织体的使用反映了作品的声音效果和声音水平。在音乐作品中，可以综合使用几种织体。在《梅花三弄》中，常有的织体有：八度装饰低音区，在绪论部分，给人一种开放的深情感，过渡和弦，音乐在第六节，人们仿佛看到梅花缓缓飘落的画面，场景分解流动形态。主题首先出现在高音区，流畅而清晰的旋律，呈现出梅花的清香，清新干净，柱式和弦，音乐的引入，主题式和弦的演奏，给人一种宁静的感觉。在第二次主题的中间地带，四度的间隔式和弦在黄金和白银的高音区演奏，表现出梅花婷婷玉立，超凡脱俗的姿态，快速和弦的上行和下行，在连接的过渡期，起到音乐之间的互动和发展作用。在主题第二次出现在最高音调区域，在陪衬下迅速分解和弦，展现梅花随风，依然坚挺的高贵气质。
参考文献：
[1] 邢朔.钢琴曲《梅花三弄》民族艺术特征论述[J].黄河之声，2015，（15）：115.
[2] 张蓓蓓.钢琴曲《梅花三弄》的文化意蕴及其民族特征探析[J].陕西教育（高教版），2014，（6）：17-18.
[3] 上海音乐出版社编.再版前言[A].王建中钢琴作品集[C].上海：上海音乐出版社，1997.
[4] 黎英海.汉族调式及和声（修订版）[M].上海：上海音乐出版社，2001.
[5] 毛泽东.毛泽东诗词十八首讲解[M].臧克家讲解，周振甫注释.北京：中国青年出版社，1957.
[6] 中国艺术研究院研究所.民族音乐概论[M].北京：人民音乐出版社，1964.
[7] 邓川.王建中的钢琴改编曲对文革时期钢琴音乐的影响—以《百鸟朝凤》和《梅花三弄》为例[M].2011（15）.
[8] 代百生.根据传统乐曲改编5首中国钢琴曲的艺术特色田.武汉音乐学院学报，1999（03）.
[9] 吕爽.高师钢琴教学中的中国钢琴改编作品—以王建中钢琴改编曲为例[M].边疆经济与文化，2012（12）.
[10] 范立芝.有关中国钢琴音乐演奏的几个问题[M].交响，西安音乐学院学报，2002（01）.
作者简介：范茏（1984.09-），男，汉族，新疆乌鲁木齐人，广东理工学院采购中心副主任，音乐学讲师，本科，广东理工学院，研究方向：音乐学。
（广东理工学院 广东 肇庆 526000）