论文部分内容阅读
摘 要： 创新教育是素质教育的核心，创新能力是当今知识经济时代评价人才的标准。要让学生适应知识经济时代的发展和竞争，成长为新时代的人才，教师就必须在课堂上进行创新教学。
关键词： 美术教育 创新能力 培养途径
美术教育是整个素质教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。学生的生活经验是美术创新能力培养的基础，学生的兴趣是美术创新能力培养的源泉，学生的想象是美术创新能力培养的翅膀，开放的教学环境是美术创新能力培养的沃土。
创新能力的培养，首先是创造性思维的培养，基础教育的任务是给学生打基础。这种基础不但是掌握基础，而且是对技能的运用。我们并不是要学生现在就有什么重大的发明创造，画出什么不朽的作品，而是要他们学会创造性地思维，培养创新意识，创新精神，敢于探索，勇于创新，适应社会发展的创造力。
在教学过程中如何充分地培养学生的创新能力呢？我认为有以下几条培养途径。
一、精心选编教学内容，培养学生的发散思维
1.选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽。”因此，教学内容应力求构思新颖、趣味性强，以充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，培养和保护学生学习的兴趣和耐心。教师应运用科学合理和有趣味的教学方法，吸引学生，引导他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心编写教学内容，改革传统的教学方法。利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代的发展要求。
2.选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术是一种达到目的的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力。比如孩子长大了，而由于他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已经达到”。我们在美术教学过程中，不能只看到传统意义上的美术学习，而要看是否有利于学生良好素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善。课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象力的空间，画出一样的画，或呈现出同样的风格，是创造的大忌。教师应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生不同的见解，有意识地促使学生从多方位、多角度进行思维操作，培养学生发散思维的能力。在课业训练中，不能仅限于单一的模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，但不顾自己内心的感受，不积极认真地思考总结，一味模仿，就很容易陷入僵死的思维状态，呆板、乏味、缺少生机，阻碍创造意识的发展。
3.符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。学生在年龄、性格、修养、生活环境、画作能力等方面有着不同的特点。这就造就了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性。学生在学习过程中难免会出现各种各样的问题，教师设计教学内容就要针对这些实际情况和特点，顺应学生的成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力和技能的提高；改革不顾学生个体特点和实际要求的教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。
二、因势利导，及时启发，促进创新
1.因材施教、因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创作。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断挖掘，促进生长，促其发展。少数学生的创新精神比较明显、比较突出，教师需要及时地扶植。比如同一个命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同的画面。这其中的特点，就会显露出学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥创造力和想象力，促进形成宝贵的艺术个性和创造素养。
2.注意保护学生的独创性的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，教师应改鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己不同的见解。这需要营造出轻松愉快和谐民主的学习氛围，教师和蔼可亲的态度、平等温和的语言、诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。对于作业中的优点，教师应及时给予鼓励和表扬，对于不足，应给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温和、平等的环境下，会形成健康的心理素质，为完善个性的发展奠定良好的基础。
3.引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生进行创造性活动所必需的。美术教学中的室内外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。教师应运用科学合理与有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动，并充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其活动中引导学生观察社会和自然想象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象力，培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力。
三、建立科学正确的评价机制，鼓励扶持，促进创新
1.科学合理评价，可以提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每个学生都充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，以“像不像”“是不是”来衡量标准，否则会使学生失去学习美术的兴趣，失去创作中的自由意识。
2.评价要鼓励探索与创新，杜绝平庸与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书所指出：“在创造艺术形式和美的感觉过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展。因为想象力既是艺术创造的源泉，又是科学发明的源泉。”美术教育工作者要注意在自己的教学活动中努力培养学生的创新意识和创造能力，取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的劣习。
著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们做需要的是创造力……”随着素质教育的深化和人才观念的更新，是否有利于培养学生的创造力，是否有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已经成为检验教育教学成败的关键。在大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用，教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着“服务于学生创造力培养”这一重要目标。
参考文献：
［１］袁志清. 关注学生发展，强化美术教学.
关键词： 美术教育 创新能力 培养途径
美术教育是整个素质教育的重要组成部分,是培养学生创新精神和实践能力的重要途径。学生的生活经验是美术创新能力培养的基础，学生的兴趣是美术创新能力培养的源泉，学生的想象是美术创新能力培养的翅膀，开放的教学环境是美术创新能力培养的沃土。
创新能力的培养，首先是创造性思维的培养，基础教育的任务是给学生打基础。这种基础不但是掌握基础，而且是对技能的运用。我们并不是要学生现在就有什么重大的发明创造，画出什么不朽的作品，而是要他们学会创造性地思维，培养创新意识，创新精神，敢于探索，勇于创新，适应社会发展的创造力。
在教学过程中如何充分地培养学生的创新能力呢？我认为有以下几条培养途径。
一、精心选编教学内容，培养学生的发散思维
1.选择有利于激发学生求知欲，触动学生好奇心，调动学习积极性和主动性的教学内容。培根说：“好奇是知识的萌芽。”因此，教学内容应力求构思新颖、趣味性强，以充分调动和激发学生学习的积极性和主动性，培养和保护学生学习的兴趣和耐心。教师应运用科学合理和有趣味的教学方法，吸引学生，引导他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动。教学内容、教学形式、教学方法和手段应是丰富、生动、多样的。教师要精心编写教学内容，改革传统的教学方法。利用丰富多彩的现代化教学设施和技术条件，强化学习内容的启发性与趣味性，以适应新时代的发展要求。
2.选择有利于培养学生知识迁移和发散思维的内容。“在艺术教育里，艺术是一种达到目的的方法，而不是一个目标，艺术教育的目的是使人在创造的过程中，变得更富于创造力。比如孩子长大了，而由于他的美感经验获得较高的创造力，并将之应用于生活和职业，那么艺术教育的一项重要目标就已经达到”。我们在美术教学过程中，不能只看到传统意义上的美术学习，而要看是否有利于学生良好素质发展，是否有利于学生的创造能力培养，是否有利于学生的个性品质完善。课业的布置要具有灵活性，给学生以充分发挥想象力的空间，画出一样的画，或呈现出同样的风格，是创造的大忌。教师应引导学生沿着不同的途径，突破传统思维习惯和模式，产生不同的见解，有意识地促使学生从多方位、多角度进行思维操作，培养学生发散思维的能力。在课业训练中，不能仅限于单一的模仿或照抄自然的训练，模仿作为基础训练固然重要，但不顾自己内心的感受，不积极认真地思考总结，一味模仿，就很容易陷入僵死的思维状态，呆板、乏味、缺少生机，阻碍创造意识的发展。
3.符合学生个体身心发展的阶段性和不平衡性。学生在年龄、性格、修养、生活环境、画作能力等方面有着不同的特点。这就造就了学生思维方式和作业面貌的复杂性和丰富性。学生在学习过程中难免会出现各种各样的问题，教师设计教学内容就要针对这些实际情况和特点，顺应学生的成长规律，符合不同学生的发展需要，以利于他们智力和技能的提高；改革不顾学生个体特点和实际要求的教学内容的做法，避免教学内容、教学方法、教学形式“一刀切”。
二、因势利导，及时启发，促进创新
1.因材施教、因势利导是促进学生创新意识的关键。创新是美术的精神，艺术贵在创作。学生阶段是思维和认识活动最活跃的时期，他们善于接受和吸收新生事物，热情大胆。在他们身上，创新意识往往处于潜在状态、萌芽状态，需要不断挖掘，促进生长，促其发展。少数学生的创新精神比较明显、比较突出，教师需要及时地扶植。比如同一个命题的作业，几十张作业就会表现出几十张不同的画面。这其中的特点，就会显露出学生创造意识和艺术才智的“闪光点”。教师要及时发现这些特点，因势利导，鼓励学生充分发挥创造力和想象力，促进形成宝贵的艺术个性和创造素养。
2.注意保护学生的独创性的个性，并给予其自由发挥的环境和空间。在美术教学过程中，教师应改鼓励学生立足于自身实际，将自己的内心世界以独特的方式大胆地表现出来，同时能对他人的作品发表自己不同的见解。这需要营造出轻松愉快和谐民主的学习氛围，教师和蔼可亲的态度、平等温和的语言、诚恳热情的指导，有利于学生敞开心扉，宣泄释放自己的真实情感。对于作业中的优点，教师应及时给予鼓励和表扬，对于不足，应给予耐心的疏导和帮助。学生在这种民主、温和、平等的环境下，会形成健康的心理素质，为完善个性的发展奠定良好的基础。
3.引导学生积极发展创造想象思维和培养观察能力。创造想象是进行创造活动的前提，也是学生进行创造性活动所必需的。美术教学中的室内外写生、社会实践等，正是以培养学生观察力和想象力为主要教学目的的。教师应运用科学合理与有趣味的教学方法，吸引学生，让他们积极主动地学习，激发起他们对美好事物的表现欲望和创作的冲动，并充分利用美术学科的优势，在课堂教学及其活动中引导学生观察社会和自然想象。要引导学生培养一双画家的眼睛，善于观察，准确观察和敏锐观察，提高创造想象力，培养学生发现美、鉴赏美、创造美的能力。
三、建立科学正确的评价机制，鼓励扶持，促进创新
1.科学合理评价，可以提高学生学习积极性。评价应使不同先天素质、智力水平和个性特点的学生通过美术活动都得到发展，并让每个学生都充分感受到成功所带来的喜悦和自豪，使学生树立起学习的自信心和自觉性。教师千万不要用成人的眼光看待学生的美术作品，以“像不像”“是不是”来衡量标准，否则会使学生失去学习美术的兴趣，失去创作中的自由意识。
2.评价要鼓励探索与创新，杜绝平庸与重复，重视个性的培养。联合国教科文组织所撰写的《学会生存》一书所指出：“在创造艺术形式和美的感觉过程中，我们获得了美感经验。这种美感经验和科学经验是我们感知这个万古长青的世界的两条道路，如同清晰思考的能力一样，一个人的想象力也必须得到发展。因为想象力既是艺术创造的源泉，又是科学发明的源泉。”美术教育工作者要注意在自己的教学活动中努力培养学生的创新意识和创造能力，取消只用一个标准、一个答案，只求共性、忽视个性的评价方法，以避免学生只追求作业表面效果，克服应试教育中为求高分应付甚至抄袭他人的劣习。
著名的未来学家奈斯比特指出：“处于伟大的知识经济时代，我们做需要的是创造力……”随着素质教育的深化和人才观念的更新，是否有利于培养学生的创造力，是否有利于学生全面发展和优良个性品质的形成，已经成为检验教育教学成败的关键。在大力倡导创新教育的今天，美术教育教学更应该发挥出它所具有的独特作用，教学内容的设计，教学方法的实施，以及教学结果的评价，都应该围绕着“服务于学生创造力培养”这一重要目标。
参考文献：
［１］袁志清. 关注学生发展，强化美术教学.