【摘 要】要将声乐表演进一步升华和完善，必须把握声乐的两大重要因素，即对声乐作品的情感理解及正确把握歌唱时的心理和思维活动。
　　【关键词】声乐表演 情感理解 心理研究
　　声乐是以语言和歌声相结合来传达思想感情，表现艺术形象的一种综合性艺术形式，声乐表演在以基本理论指导技巧的同时，还必须较系统地掌握声乐语言的理论知识，提高声乐语言的理论修养，最重要的是掌握运用声乐语言表达思想感情的规律，提高分析、体验、感受与表现语言的能力，以便充分发挥语言的情感与逻辑力量，增强语言表情的动作性，使歌唱逐步达到“以声传情”、“声情并茂”的艺术效果。
　　一、声乐表演中的情感理解
　　声乐表演既要表现歌曲的内容和旋律，展示个人歌唱技术，还要表达作品的思想、情感和风格等诸多元素，要做到这些， 首先要从旋律入手，把握演唱技巧，还要从内容出发，表现歌曲的思想感情。下面将分三点进行阐述。
　　（一）把握主题思想，注重内涵理解。 理解作品的内涵即思想感情是演唱的前提。拿到一首歌，首先要将歌词朗读熟悉。 如“蓝蓝的天上白云飘，白云下面马儿跑。挥动鞭儿响四方，百鸟齐飞翔。”这首五十年代诞生的《草原上升起不落的太阳》，以美妙的诗句、优美的旋律，表达了对党和祖国无限感激之情和对家乡对生活的热爱，以及对真善美的向往与追求。演唱者要是身临其境，就更能感同身受，从而在演唱时表现出那种自由、愉快和深情。
　　（二）要掌握歌曲所表达的风格韵味和情感。在《克拉玛依之歌》这部作品中，描写的是青年建设者对克拉玛依今昔巨变的感慨。其中有一段描写克拉玛依过去荒凉情景的乐句“没有草，没有水，连鸟儿也不飞”如果用缓慢的速度来演唱，虽然体现了今昔对比，却会给人一种主人害怕困难的感觉，如果用较快的速度，以轻松诙谐回忆式的情感演唱，则即表示青年建设者藐视困难战胜困难的精神，又表现了克拉玛依的建设成就，使主人公的身份与形象得到统一，歌曲的感情与主题也得以了完美的发挥。这一点必须由演唱者自己去体会和创造。
　　（三）在生活中增加情感体验以便更好地理解表达作品的情感。在我学习声乐的过程中，曾发生过这样一个故事，我的声乐老师让我演唱《梅娘曲》，表达的是一个凄美的爱情故事，哥哥上前线参军去了，情妹妹在家中等着远方的哥哥，歌中的一字一句都透着妹妹对哥哥的深深思念。当时我的演唱很冷漠，毫无表现力，老师就问我：“你看过《回春之曲》吗？”我说：“没有”。“那你回去看看吧！”于是我回去后一遍一遍地看，体会男女主人公的幸福和痛苦，后来，当我再次演唱这首歌时，得到了老师的肯定，所以，我觉得，对艺术情感体验的理解越深刻，演唱就越真挚，感染力就越强。
　　二、心理在声乐表演中的作用
　　心理在声乐表演中的作用是微妙的，它可以是催化剂，可以是绊脚石，不容小觑。心理在声乐表演中的作用主要体现在以下几个方面。
　　（一）心态对声乐演唱的影响。 在声乐表演过程中，必须有良好的心态，端正思想，卸下包袱，减轻压力，要对自己充满自信，从容不迫，不跟别人比，只跟自己比，不要过多地考虑得失成败，把全部的心思放在歌曲的情感表达上，抛开杂念，进入“角色”，只把演出看成是一个改正缺点、锻炼自己、增加经验的好机会。只要上了舞台，所有的一切都不能成为干扰自己的因素，全神贯注演唱歌曲。
　　（二）声乐表演时应发挥丰富的想象力和创造力。单靠简单的文字很难感染听众，这就需要声乐表演者用丰富的想象力去铸造声音的形象，丰富的想象力是铸造形象极为重要的心理因素。想象可以使我们从一个抽象的、不能理解的领域去认识和体会到一个真实的而摸不到的领域，把思维转化为物质，把正确的想象发展成一种正确的技能，使人乐于接受。
　　总之，声乐表演是将多种元素融合于一个整体的传情艺术，天生的好条件、高超的技巧固然是声乐表演中必需的一部分，但是对声乐作品正确的情感理解和健康的心理素质更是能否把声乐作品表演好的关键，缺少其中的任何一样，都会导致声乐作品黯然失色。让我们将情感理解和心理因素的把握运用到声乐表演中，在提高技巧的同时，重视歌曲中情感的二度创作和心理学分析研究，使声乐艺术进入更高的境界。
　　参考文献：
　　[1]邹长海.声乐艺术心理学[M].人民音乐出版社，2002.
　　[2]赵梅.歌唱的艺术[M].上海音乐出版社，1990.
　　[3]金权.当代歌王帕瓦罗蒂[M].北京大学出版社.2005.
　　作者简介：汪志群，江西省万载中学，邮编：336100