幼儿绘画以其特有的可视形象和色彩，典型地表现出大自然的美和社会生活的美，以其鲜明的形象性和强烈的感染力加深儿童对周围世界的认识，并能激发儿童的审美观念和造型智慧。在儿童成长的过程中,适当地进行美术教育，有助于提高儿童的认知水平，发展儿童的观察能力，培养儿童的想像力、创造力、操作能力和开放意识，并有助于塑造儿童的良好个性和开发儿童的智力，增强其艺术感觉和艺术气质。
　　 一、幼儿园绘画教学中存在的问题
　　 1.教学中未能从孩子的角度出发，未重视绘画活动的创造性环节
　　 教师采用固定模式，提供的范例只是模仿的样本，幼儿不需经过创造，只需模仿事例便可以直接地取得艺术效果。教师的示范只是展示了创作的动作过程，幼儿按照教师提供的样本来获得成果，与现有的指导方法不能构成一个完整的、有效的体系。当这种教育形式被摒弃时，大多数孩子只能坐在教室里，手握画笔，不能大胆地在纸上涂涂画画。幼儿的认知水平低，知识经验相对缺乏，教师未能选择一些幼儿熟悉的感兴趣的内容，激发表现的欲望和能力。
　　 2.美术活动中，缺乏对孩子交流的情感反应
　　 教学中采用固定的模式，忽视幼儿的心灵感悟，着重于作品的完成，缺乏表现美、创造美的过程。幼儿作画的动机是出于游戏的愿望，看重画的过程，能够从中得到愉悦，并通过画面使幼儿认知、感情等得到健康的发展。如有一节中班会话教学活动，绘画教师通过设置某种情境，出示一幅热带鱼的范画（热带鱼有三角形、半圆形等几何图形组成），教师讲解示范后，幼儿悄无声息地照着示范画作画，其画面的构图、热带鱼的造型与色彩均与教师的示范图雷同，在这一活动中幼儿未能主动地参与，只是按照教师设计好的式样，机械地模仿而已。
　　 3.以成人的眼光、框框去评价幼儿的作品
　　 教师不能读懂幼儿的画，对幼儿作品的评价大而化之，这样就不能激发幼儿再创造的欲望，并且教师只对少部分幼儿的作品给予表扬，挫伤了其他孩子的积极性，因而使幼儿对绘画的热情降低，对作品丧失信心。
　　 二、在绘画中培养幼儿想像力的方法
　　 1.家庭绘画教育方面
　　 （1）肯定幼儿的绘画行为。自幼儿能抓得起笔时，幼儿就开始了“艺术”创作。这时候儿童的画虽然毫无章法，但也毫不节制。如果家里有处于“涂鸦”阶段的幼儿，家里就必定被画得一塌糊涂。一般家长很难理解此时地乱涂乱画对儿童来说有着重要的意义，仅从“惜物”和“整洁”的角度出发，要求幼儿停止这种“毫无意义”的涂画。其实，家长应该认识到儿童绘画反映了儿童自己的思想、情趣、爱好以及自身对世界的认识，因此，家长应该站在孩子的角度上看待幼儿的绘画，认识到蕴藏在“乱七八糟”的涂鸦中的教育价值，肯定幼儿的绘画行为。
　　 （2）提供各种各样的支持。平时，家长要给孩子提供各种各样的绘画材料，比如水彩笔、彩色铅笔、油画棒、纸，等等。要幼儿通过操作各种材料来体验画画的乐趣和色彩的缤纷多彩。除了提供材料支持外，参与幼儿的绘画过程也是有力的支持。家长参与作画过程，不是要替代幼儿画画，也不是教幼儿画画，而是要通过开放性地提问启迪幼儿的思维，引导孩子观察。家长还应该经常带孩子出去，体验大自然的美好；也可以带孩子去参观一些美术馆、博物馆之类的场所，增长儿童的见闻。
　　 （3）耐心“倾听”幼儿的作品。大多数情况下，幼儿的作品都是极其抽象的，成人很难直接看出孩子到底画了什么。如果儿童画上的物体的形象清晰，容易识别，家长就对儿童的画大大褒扬；相反，如果儿童的画模糊难辨，家长就会说：“画的什么呀？看不懂。”家长这样仅仅从画的表面来评价幼儿的画好还是不好是不可行的。其实，儿童的画不是用来看的，而是用来听的，仔细倾听儿童的画，将会发现在那一片混沌之后有着多彩的世界。
　　 （4）及时与幼儿教师沟通。家长与幼儿教师的沟通，既是了解幼儿在幼儿园表现的重要途径，也是家长学习科学的育儿观念的重要途径。家长可以就儿童绘画方面的一些问题询问幼儿教师，幼儿教师可以给家长提供一些专业化的建议和指导。家长在和教师的沟通中获得更多的认知冲突，引发更多的思考，可以更好地在家庭中给幼儿的绘画以帮助。
　　 2.幼儿园绘画教学方面
　　 （1）教幼儿多观察美好的事物，积累丰富的感性经验，简化教师示范环节。首先，要放开幼儿的手脚，让幼儿直接去认识客观世界。因为绘画活动是一种以观察为基础的艺术活动，它具有直观性和具体形象的特点。教师要带幼儿广泛观察各种不同的事物，大到周围环境，如山水、树木、人和动物的活动等，小到一只蜜蜂、一棵小草等，都应成为幼儿观察的对象。通过观察认识各种事物的形体、结构和色彩，积累起丰富的表象，教师在技巧上再给予适当的指导，幼儿就可以把各种美好的体验、美丽的形象表现出来。如在意愿画“春天的树”绘画活动中，有的幼儿画树上开满了花，蝴蝶、蜜蜂在花丛中飞舞；有的幼儿画柳枝垂入小河，小鱼在水中自由自在地游动；有的幼儿画大树发芽了，小鸟在树上欢快地唱歌；有的幼儿画了一棵大树，几个孩子在树下高高兴兴做游戏……画面生动活泼，幼儿的想像力得到了充分发挥。其次，不要给幼儿固定的模式。教师只是提出问题，让幼儿借助已获得的技能去独立活动，充分表现自己对事物的认识和情感，鼓励他们大胆想象，按自己的理解去做。比如画“鸡”，表现鸡的身体可以用三角形，也可以用蛋形、半圆形，还可以有各种变形。鸡的动态又是千变万化的，有的吃食，有的捉虫，有的相互打斗。如果教师只用一种模式给幼儿演示，幼儿脑海中先入为主地接受了这种模式，画出的鸡的形象和动态必然会“千人一面”，毫无个性。很显然，这种做法(下转第207页）（上接第205页）阻塞了幼儿绘画的思路和想像力。
　　 （2）给幼儿创造一种宽松自由的绘画氛围，鼓励他们大胆表达。在绘画教学中，给幼儿创设一种宽松自由的环境非常重要，它可以激发幼儿以愉悦的心情、积极的态度参与到活动中来。教师要鼓励幼儿以独具个性的方式，创造性地体现绘画内容，表达自己心中的世界，并给幼儿必要的技能技巧上的指导，最大限度地发挥幼儿的潜能。如在一次添画活动中，教师先教幼儿折小狗，然后要求幼儿将折好的小狗贴在画纸上，再添画上有关情节，编成一个有趣的故事。孩子们在教师的启发下展开了想象的翅膀，尽情地添画、讲述，每一幅画面、每一个故事，都洋溢着回味无穷的童趣。假如硬性地让幼儿照教师设计好的样子依葫芦画瓢，必然收不到上述效果，反而会使幼儿的思维僵化，失去最可贵的天真与稚气。所以，只有给幼儿创造自由、宽松的绘画气氛，才能有效地激发幼儿的想像力。
　　 （3）运用谈话、问答等多种方式激发幼儿的想像力。教师应充分了解幼儿的创作意图，认真倾听幼儿在绘画中的言谈，以便在指导时能有的放矢、恰如其分。当幼儿的想象在画面中不能完全体现时，要及时帮助幼儿拓展思路。教师的一句话、一个提示往往就能收到点石成金的效果。如命题画“小熊”，起初不少孩子的画面上仅出现了干巴巴的一只小熊，教师一句简单的问话：“你的小熊在干什么？”效果就大不一样，幼儿的思维、想象马上活跃起来。于是小熊推车、小熊吹泡泡、小熊请客等各种逼真有趣的画面，很快跃然纸上了。在这里，教师的一句问话、一次提示，就好比打开幼儿想象大门的一把钥匙，这种适时适当的指导，是美术教学中不可缺少的。
　　 总之，幼儿有着丰富的想像力、创造力，我们应该在美术活动中充分发挥孩子的想像力，培养孩子的思维能力，提高其艺术修养。教师应充分认识、理解童心，从儿童的角度去欣赏，注意发现画面上每一根线条、图形、色彩能传达的思想和情感，赞赏幼儿点点滴滴的创造，提供机会与他们分享、交流，了解孩子，善于观察，让他们在有趣的艺术活动中展开想象的翅膀，快乐健康地成长。