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美国当地时间2月24日，好莱坞杜比剧院。
李安凭借《少年派的奇幻漂流》击败史蒂芬·斯皮尔伯格、迈克尔·哈内克等劲敌，获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖。这是他继《断背山》后再次获得该奖项。
“谢谢大家，谢谢‘电影之神’，感谢和我一同工作的3000多名同事，我要和你们分享这个奖项，谢谢你们相信这个故事，谢谢你们和我一同分享这个旅程。感谢……”虽然不是第一次手捧小金人，但是李安兴奋的有些语无伦次，“感谢我的妻子，今年夏天是我们结婚三十年纪念，我爱你……”
如果说七年前的《断臂山》是李安“七年磨一剑”磨出了奥斯卡最佳导演奖，那么这一次的《少年派的奇幻漂流》无疑是获得了“幸运女神”的亲睐。
众所周知，对一位华裔导演来说，想要冲击多年来被欧美导演垄断的、具有全球影响力的奥斯卡金像奖，仅仅文化的差异就难以招架，但就是在这种“夹缝”中，李安硬是“杀出了一条血路”，不断地成长、成熟，用他独特的视角诠释着亚洲人的电影世界，中国人的电影人生。
“电影的成功取决于情感”
《中华儿女》：在奥斯卡颁奖礼上，您说“感谢我的妻子，今年夏天是我们结婚三十年纪念，我爱你”，您太太是不是特别感动？
李安：她有些不自在，觉得很肉麻，因为生活中我几乎不说这些，那些甜言蜜语都放到电影里去了。我的人生有低潮，那时候她会比较主动，她会说“安，别忘了自己的梦想。”在我事业高峰时，她会迁就我的行程，然后说“不管你捧了多少个小金人，你还是那个李安，家不是片场，你该做的家务还得做。”其实，夫妻间相处就是这个道理，要有适度的改变。过去我在外面谦卑，回家一样谦卑；现在，我在外面比较神气活现，回家还是谦卑，因为那是我的家，心灵的港湾。
《中华儿女》：“谢谢电影之神”，为什么会有这样的说法？
李安：对我而言，电影能成功，大部分取决于情感。这就像一段情感的旅程，结束之后细细回味，你会回味无穷。当你在欣赏它的时候，那就是情感的直接作用。它就是上帝，我把电影称之为上帝，上帝让人神迷，让人费解。那时候我只能猜测，怎么把书里的文字，在戏院里变得和观众融入到一起，对我来说，这就是挑战。
我想告诉观众的是，一定要思考，思考超乎想象的事物，思考不需要证据就能信仰的事物。我相信，导演在电影开拍之前，都会思考，大家都想拍你没看过的电影，拍你没见过的事物，拍你没想过的场景，这是一件很奇妙的事情。
《中华儿女》：那在拍摄《少年派的奇幻漂流》之前，你思考了什么？
李安：我在之前的采访中就提到过“这是一部非常有智慧的书，令人叹为观止与心醉神迷”。
通常我拍电影之前，不会思考风格，而是思考角色需要什么。我会贴近角色，留意角色的发展，人物关系之间的发展，而这部电影特别与众不同，因为你面对的都是未知事物，它探讨的是心灵领域，所以我做了很多新的尝试，包括崭新的3D风貌，这是新的艺术形式。我们呈现的是一个人，一段身处自然与面对自我的旅程，这是相当宏大的题材，我告诉你我的故事，你自己决定要相信什么。
《中华儿女》：您一直说这是一个旅程，拍完再回头看看这段旅程，您有什么感触？
李安：这是我想做的事情，相当有意义的旅程，或许别人都没有做过，所以对我们来说这就像是一次冒险。当然，这是我经历过的最大的冒险，我们有天真的孩子，有凶猛的动物，有规模最大的造浪池，有绚丽的3D，所有这些冒险，所有业界人士公认拍片时最艰难的部分，可以说都在这一部电影里。
“我给苏拉·沙玛上表演课”
《中华儿女》：这部电影成就了苏拉·沙玛，让他一炮而红，很多人疑惑，为什么是他？
李安：其实，我看过三千名男孩，一共三轮，看了所有的试镜带，都没有找到我的派。苏拉的弟弟来参加过试镜，他根本没有来过，后来经过很多人的说服，他终于走到了我的面前，带着古怪傻气的眼镜，这一点和我心中的少年派是一致的，因为派一直在思考不可思议的事情。当我让他拿掉眼镜时，我看到的是一张适合拍电影的脸，我知道有了。
《中华儿女》：但是他之前没有拍过任何片子，拍摄起来会不会遇到很大的困难？
李安：我们训练了他三个月，促使他在电影的世界里快速成长。我帮他上个人表演课，非常有趣，我认为他是最佳类型的演员。其实，重点不在表演技巧，或是形体动作，而是他能抓住你，抓住你的思维，还有他的信念，他很了不起，可以说才华横溢。
拍摄没有任何困难，相反，他带给我们很多。虽然每个人都在告诉他要做什么，但是所有人都明白，他才是真正的主导者。在他的身上，我们看见了曾经的热情，这让很多资深的电影人再次燃烧起来。在巨型的造浪池中，每次开拍之前，他都会重置每样道具，非常辛苦。在疯狂的浪中，他竭尽所能，我的剧本指导都感动哭了。虽然没有电影相关经验，但他却像全篇制作的灵魂，带领我们所有人，赋予我们希望。
《中华儿女》：我们再来说说影片的另外一个主角理查德·帕克，这只孟加拉虎，它是怎么工作的？
李安：我一直强调，这不是一个电影，而是一个探索，一次让你倾注全部的旅程，一个不容易的旅程，一个经受考验的旅程，让你投入生命去做的事。其实如果没有理查德·帕克，派会更加自由，在救生艇上也能畅通无阻，但是这就没有故事可言。他只是一个单独的个体，而与理查德·帕克的对峙让他有事可做，更有意义，结果也是。理查德·帕克很精彩，但它的背后有更多为它付出的人。我们不能放一只老虎和派在海洋上，这样没法拍摄，所以只能用真老虎和数字老虎切换。过去没有人这样做过，你要研究老虎，它扬起虎爪的方式，它的抖动方式，包括它的肌肉组成。毫不夸张地说，仅仅老虎的毛发，我们就有超过15名的动画师在设计，他们很棒！
《中华儿女》：当初决定回台湾拍片时，电影公司都觉得你有些不可思议，特别疯狂。制片方说你一直坚持在台湾拍摄这部电影，这么做的初衷是什么？ 李安：不管从什么角度来说，这都是一部新片。我对自己的要求是必须和我拍过的作品有所不同，因为我一直把电影当成认识世界、认识自我、认识我与他人关系、我与艺术关系的方式。我很骄傲有大约80%的画面都是在这里拍摄的，这是一次相当不平凡的拍摄经历。台湾对我而言就像一座巨大的漂流岛屿，它是我的家乡，所以感觉就像返乡；但同时，我仍有种漂流感。
台湾是个四面环海、气候相近的地方，最接近派在陆地上的体验。台湾从没拍过这种规模的巨片，这一点让我的想法变得非常疯狂，但是我知道台湾会为我这么做。当然，选择回台湾拍摄，也是希望让台湾电影工作者可以实际体会到顶尖的好莱坞经验，把一些东西留在台湾，同时让好莱坞看看我们在台湾也能拍片，拍出好片。
“希望有一天中国的电影节也能成为奥斯卡”
《中华儿女》：您曾说过拍电影属于“街头智慧”？
李安：拍电影的“街头智慧”有点像小孩，要有一颗童心，怎么样玩的更有意思。你不能让一些知识、一些技术、一些规矩，这些条条框框给压住了，而是要自由地想象，更洒脱，更奔放。
《中华儿女》：派在电影里说“信仰就像一栋房子，里面有好几层，每层有屋子，其中还有怀疑的空间。”您对待信仰的理解是什么样的？
李安：信仰对人生很重要，很多东西可以用科学去证明，信仰却是精神层面的，理性上达不到，必须在感性上加以结合，不然人生就是空洞的，无趣的，这不是一本书或者是一部电影可以讨论透彻的。
《中华儿女》：那么，电影是您的信仰吗？所以你不会为了经济利益，去拍烂片？
李安：我拍电影，用一个假的环境把真实的部分演出来，这个手段是虚假的，可是戏假情真，除了我的至亲好友，电影是我最真诚地跟人交流的方式。我做电影有二十年了，以我现在的成绩，即使再拍十年烂片，还会有人找我来拍电影。可是对于观众，对于期待你的人，你要有一个交代。这是你作为一个有天分的人，欠观众的一个人情，不是金钱可以衡量的。
《中华儿女》：两次拿到奥斯卡最佳导演奖，您最大的感受是什么？
李安：奥斯卡就是奥斯卡！这里有最好的导演，有最好的演员，还有很多人投票，最后获奖的是很多业界人士投出来的。它代表着美国主流社会的一种审美观念、价值观念。在这里，我获得了很多的友谊，引起了很多人的注意，这促使我一直向前。对于拍电影而言，没人能拍得比这里（好莱坞）的人更娴熟。对于亚裔的导演来说，在这里拍片需要克服语言和文化的障碍，我拍《理智与情感》的时候几乎说不出一句连贯的英语。但弱势会成为优势，因为我来自的地方有着完全不一样的文化，这反而使我能够用一种文化去融合另一种文化，所以大家都有机会。
《中华儿女》：现在很多内地导演把您当做了目标，他们也希望去奥斯卡，对于他们，您有什么想说的？
李安：可能我这么说，会有人说我站着说话不腰疼，但是想想你拍电影的初衷是什么，是为了奥斯卡吗？有这样的想法是好，但是荣誉都是暂时的。不要为了得奖去拍电影，因为电影是很纯粹的。目标都是阶段性的，一定要做好自己，我也希望将来有一天，中国的电影节成为奥斯卡。
责任编辑 冯群
李安凭借《少年派的奇幻漂流》击败史蒂芬·斯皮尔伯格、迈克尔·哈内克等劲敌，获得第85届奥斯卡金像奖最佳导演奖。这是他继《断背山》后再次获得该奖项。
“谢谢大家，谢谢‘电影之神’，感谢和我一同工作的3000多名同事，我要和你们分享这个奖项，谢谢你们相信这个故事，谢谢你们和我一同分享这个旅程。感谢……”虽然不是第一次手捧小金人，但是李安兴奋的有些语无伦次，“感谢我的妻子，今年夏天是我们结婚三十年纪念，我爱你……”
如果说七年前的《断臂山》是李安“七年磨一剑”磨出了奥斯卡最佳导演奖，那么这一次的《少年派的奇幻漂流》无疑是获得了“幸运女神”的亲睐。
众所周知，对一位华裔导演来说，想要冲击多年来被欧美导演垄断的、具有全球影响力的奥斯卡金像奖，仅仅文化的差异就难以招架，但就是在这种“夹缝”中，李安硬是“杀出了一条血路”，不断地成长、成熟，用他独特的视角诠释着亚洲人的电影世界，中国人的电影人生。
“电影的成功取决于情感”
《中华儿女》：在奥斯卡颁奖礼上，您说“感谢我的妻子，今年夏天是我们结婚三十年纪念，我爱你”，您太太是不是特别感动？
李安：她有些不自在，觉得很肉麻，因为生活中我几乎不说这些，那些甜言蜜语都放到电影里去了。我的人生有低潮，那时候她会比较主动，她会说“安，别忘了自己的梦想。”在我事业高峰时，她会迁就我的行程，然后说“不管你捧了多少个小金人，你还是那个李安，家不是片场，你该做的家务还得做。”其实，夫妻间相处就是这个道理，要有适度的改变。过去我在外面谦卑，回家一样谦卑；现在，我在外面比较神气活现，回家还是谦卑，因为那是我的家，心灵的港湾。
《中华儿女》：“谢谢电影之神”，为什么会有这样的说法？
李安：对我而言，电影能成功，大部分取决于情感。这就像一段情感的旅程，结束之后细细回味，你会回味无穷。当你在欣赏它的时候，那就是情感的直接作用。它就是上帝，我把电影称之为上帝，上帝让人神迷，让人费解。那时候我只能猜测，怎么把书里的文字，在戏院里变得和观众融入到一起，对我来说，这就是挑战。
我想告诉观众的是，一定要思考，思考超乎想象的事物，思考不需要证据就能信仰的事物。我相信，导演在电影开拍之前，都会思考，大家都想拍你没看过的电影，拍你没见过的事物，拍你没想过的场景，这是一件很奇妙的事情。
《中华儿女》：那在拍摄《少年派的奇幻漂流》之前，你思考了什么？
李安：我在之前的采访中就提到过“这是一部非常有智慧的书，令人叹为观止与心醉神迷”。
通常我拍电影之前，不会思考风格，而是思考角色需要什么。我会贴近角色，留意角色的发展，人物关系之间的发展，而这部电影特别与众不同，因为你面对的都是未知事物，它探讨的是心灵领域，所以我做了很多新的尝试，包括崭新的3D风貌，这是新的艺术形式。我们呈现的是一个人，一段身处自然与面对自我的旅程，这是相当宏大的题材，我告诉你我的故事，你自己决定要相信什么。
《中华儿女》：您一直说这是一个旅程，拍完再回头看看这段旅程，您有什么感触？
李安：这是我想做的事情，相当有意义的旅程，或许别人都没有做过，所以对我们来说这就像是一次冒险。当然，这是我经历过的最大的冒险，我们有天真的孩子，有凶猛的动物，有规模最大的造浪池，有绚丽的3D，所有这些冒险，所有业界人士公认拍片时最艰难的部分，可以说都在这一部电影里。
“我给苏拉·沙玛上表演课”
《中华儿女》：这部电影成就了苏拉·沙玛，让他一炮而红，很多人疑惑，为什么是他？
李安：其实，我看过三千名男孩，一共三轮，看了所有的试镜带，都没有找到我的派。苏拉的弟弟来参加过试镜，他根本没有来过，后来经过很多人的说服，他终于走到了我的面前，带着古怪傻气的眼镜，这一点和我心中的少年派是一致的，因为派一直在思考不可思议的事情。当我让他拿掉眼镜时，我看到的是一张适合拍电影的脸，我知道有了。
《中华儿女》：但是他之前没有拍过任何片子，拍摄起来会不会遇到很大的困难？
李安：我们训练了他三个月，促使他在电影的世界里快速成长。我帮他上个人表演课，非常有趣，我认为他是最佳类型的演员。其实，重点不在表演技巧，或是形体动作，而是他能抓住你，抓住你的思维，还有他的信念，他很了不起，可以说才华横溢。
拍摄没有任何困难，相反，他带给我们很多。虽然每个人都在告诉他要做什么，但是所有人都明白，他才是真正的主导者。在他的身上，我们看见了曾经的热情，这让很多资深的电影人再次燃烧起来。在巨型的造浪池中，每次开拍之前，他都会重置每样道具，非常辛苦。在疯狂的浪中，他竭尽所能，我的剧本指导都感动哭了。虽然没有电影相关经验，但他却像全篇制作的灵魂，带领我们所有人，赋予我们希望。
《中华儿女》：我们再来说说影片的另外一个主角理查德·帕克，这只孟加拉虎，它是怎么工作的？
李安：我一直强调，这不是一个电影，而是一个探索，一次让你倾注全部的旅程，一个不容易的旅程，一个经受考验的旅程，让你投入生命去做的事。其实如果没有理查德·帕克，派会更加自由，在救生艇上也能畅通无阻，但是这就没有故事可言。他只是一个单独的个体，而与理查德·帕克的对峙让他有事可做，更有意义，结果也是。理查德·帕克很精彩，但它的背后有更多为它付出的人。我们不能放一只老虎和派在海洋上，这样没法拍摄，所以只能用真老虎和数字老虎切换。过去没有人这样做过，你要研究老虎，它扬起虎爪的方式，它的抖动方式，包括它的肌肉组成。毫不夸张地说，仅仅老虎的毛发，我们就有超过15名的动画师在设计，他们很棒！
《中华儿女》：当初决定回台湾拍片时，电影公司都觉得你有些不可思议，特别疯狂。制片方说你一直坚持在台湾拍摄这部电影，这么做的初衷是什么？ 李安：不管从什么角度来说，这都是一部新片。我对自己的要求是必须和我拍过的作品有所不同，因为我一直把电影当成认识世界、认识自我、认识我与他人关系、我与艺术关系的方式。我很骄傲有大约80%的画面都是在这里拍摄的，这是一次相当不平凡的拍摄经历。台湾对我而言就像一座巨大的漂流岛屿，它是我的家乡，所以感觉就像返乡；但同时，我仍有种漂流感。
台湾是个四面环海、气候相近的地方，最接近派在陆地上的体验。台湾从没拍过这种规模的巨片，这一点让我的想法变得非常疯狂，但是我知道台湾会为我这么做。当然，选择回台湾拍摄，也是希望让台湾电影工作者可以实际体会到顶尖的好莱坞经验，把一些东西留在台湾，同时让好莱坞看看我们在台湾也能拍片，拍出好片。
“希望有一天中国的电影节也能成为奥斯卡”
《中华儿女》：您曾说过拍电影属于“街头智慧”？
李安：拍电影的“街头智慧”有点像小孩，要有一颗童心，怎么样玩的更有意思。你不能让一些知识、一些技术、一些规矩，这些条条框框给压住了，而是要自由地想象，更洒脱，更奔放。
《中华儿女》：派在电影里说“信仰就像一栋房子，里面有好几层，每层有屋子，其中还有怀疑的空间。”您对待信仰的理解是什么样的？
李安：信仰对人生很重要，很多东西可以用科学去证明，信仰却是精神层面的，理性上达不到，必须在感性上加以结合，不然人生就是空洞的，无趣的，这不是一本书或者是一部电影可以讨论透彻的。
《中华儿女》：那么，电影是您的信仰吗？所以你不会为了经济利益，去拍烂片？
李安：我拍电影，用一个假的环境把真实的部分演出来，这个手段是虚假的，可是戏假情真，除了我的至亲好友，电影是我最真诚地跟人交流的方式。我做电影有二十年了，以我现在的成绩，即使再拍十年烂片，还会有人找我来拍电影。可是对于观众，对于期待你的人，你要有一个交代。这是你作为一个有天分的人，欠观众的一个人情，不是金钱可以衡量的。
《中华儿女》：两次拿到奥斯卡最佳导演奖，您最大的感受是什么？
李安：奥斯卡就是奥斯卡！这里有最好的导演，有最好的演员，还有很多人投票，最后获奖的是很多业界人士投出来的。它代表着美国主流社会的一种审美观念、价值观念。在这里，我获得了很多的友谊，引起了很多人的注意，这促使我一直向前。对于拍电影而言，没人能拍得比这里（好莱坞）的人更娴熟。对于亚裔的导演来说，在这里拍片需要克服语言和文化的障碍，我拍《理智与情感》的时候几乎说不出一句连贯的英语。但弱势会成为优势，因为我来自的地方有着完全不一样的文化，这反而使我能够用一种文化去融合另一种文化，所以大家都有机会。
《中华儿女》：现在很多内地导演把您当做了目标，他们也希望去奥斯卡，对于他们，您有什么想说的？
李安：可能我这么说，会有人说我站着说话不腰疼，但是想想你拍电影的初衷是什么，是为了奥斯卡吗？有这样的想法是好，但是荣誉都是暂时的。不要为了得奖去拍电影，因为电影是很纯粹的。目标都是阶段性的，一定要做好自己，我也希望将来有一天，中国的电影节成为奥斯卡。
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