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电影是一门视听综合艺术，主要功能是讲故事。如何把故事讲好，就涉及电影创作的方方面面。而在影片中，音乐是不可或缺的一部分，可以说它是一部影片的基底，也可以说他是贯穿整部影片的桥梁，音乐以其独特的艺术性、多样化、融合性在影片中起着相当重要的作用。其核心作用还是配合影片对银幕艺术形象进行完美塑造，让观众对故事情节和人物有所了解，从而推动叙事进行。本文将分析《泰坦尼克号》中的音乐特点，浅析电影音乐对人物塑造方面的艺术性体现。
电影音乐主要是指在一部电影中根据剧情或人物情感加入的非固定的音乐，主要包括片头曲、片尾曲、插曲、主题曲等。影片中的音乐是作者根据自己的创作理念和导演阐释以及影片基调来加入以传达导演思想理念，表达人物情感、烘托影片氛围，从而引起观众共鸣。电影音乐是诠释电影的桥梁，好的电影音乐，对影片起着关键的推动作用。
自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐发展成为一种新的体裁。不同年代电影的流派不同，电影音乐也随之不断演化和发展。世界著名电影理论家明斯特贝格曾说：“如果我们研究一下音乐，那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位。”为了不断满足电影的发展要求，电影音乐自身也不断完善与发展，同时也发挥着不可替代的作用。
电影音乐不同于简单的纯音乐，它不仅要有相对完美的艺术性、独立性，又必须兼顾电影画面的配合，使音乐与画面相统一，即音画的同步、统一。电影音乐在整个电影综合艺术中发挥着举足轻重的作用，正如20世纪经典电影之一《泰坦尼克号》，以其独特的音乐魅力将影片中的人与事完美诠释，鲜明地体现出人物的主要形象，增强叙事的艺术感染力和美学特征。
一、电影《泰坦尼克号》经典之处
《泰坦尼克号》是由詹姆斯·卡梅隆创作、编辑、制作、导演及监制的一部浪漫的爱情灾难电影。该片获得第70届奥斯卡金像奖最佳原创音乐、最佳影片奖等11个奖项，其中电影音乐发挥了不容小觑的作用。导演詹姆斯·卡梅隆以回忆的叙事方式，现实和回忆不断交叉，去讲述整个故事以及这段刻骨铭心的爱情，导演运用不同的叙事蒙太奇和表现蒙太奇手段，去掌握节奏，渲染气氛，塑造人物性格特点。
影片《泰坦尼克号》的成功毋庸置疑，电影故事是充满悲剧色彩的浪漫爱情故事，故事情节环环相扣，丰满的故事情节塑造了复杂的人物关系和深刻的人物形象。但是，除了感人至深的电影剧情，也离不开电影音乐对故事情节的推动和对人物的塑造。音乐是世界共同的语言，音乐成功地与故事、画面契合，将氛围渲染到极致，让观众充分深入理解杰克与罗丝的心理变化以及对纯真爱情的执著追求。
二、电影音乐对人物的塑造的作用
（一）主题音乐对人物的塑造的作用
电影的主题音乐，是展现电影主题思想、渲染特定环境、表达人物情感的音乐，是电影音乐的核心部分。主题音乐能将电影讲述的不同内容和情节全部串联在一起，表达电影中特定的情怀以及导演对整个故事、整个人物塑造形象的一种诠释。
在电影《泰坦尼克号》中，主题音乐是贯穿影片始终的，不可分割。电影讲述的既是一个浪漫的爱情故事，也是一个世纪性的灾难故事，因而其主题具有双重性。主题音乐是女声伴随着婉转的长笛构成的婉转柔软的音乐，在影片开头，泰坦尼克号缓缓离开码头起航，杰克与罗丝在海中生死离别时，主题音乐A LIFE SO CHANGED的序奏出现，见证了杰克与罗丝两人从开始相识相知相恋直至生死离别的全过程。主题音乐随着故事情节不断发展，把每一个情节脉络联结到一起，渲染出整部电影的情感氛围，让电影故事中人物之间的关系更加明晰，其塑造的人物形象更加立体、真实、深入人心。
（二）背景音乐对人物的塑造的作用
背景音乐是指在电影中用于调节气氛、调动情绪的一类音乐，主要用来配合画面的情节发展，增强情感的表达。运用是否合理恰当，直接关系电影故事脉络的发展和人物形象的塑造。例如，在影片《泰坦尼克号》的开端，罗威特海下寻宝，伴随着机器的音响，背景音乐显得跳跃感极强，说明整个水下寻宝过程中，罗威特既对宝石充满渴望，内心又十分紧张，从而显现出这个解开泰坦尼克号第一层面纱的人物的执著和一丝贪婪。
当满头白发历经沧桑的罗丝再一次回到泰坦尼克号船沉的海域时，看着已经沉入海底落满泥土的“梦幻之船”，意识穿梭在现实与回忆之间，悠长的、哀嚎般的背景音乐，结合铺满灰尘的冰冷画面与夹杂欢快节奏的回忆中的暖色画面交叉，表达出年迈的罗丝对八十四年前泰坦尼克号的怀念和眷恋。
（三）主题曲对人物塑造的作用
电影《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）由席琳·迪翁演唱，甜美又伴着忧伤。“泰坦尼克号”与冰山相撞后，罗丝登上救生艇，放弃了逃生的机会，与杰克相会，电影主题曲《我心永恒》再次响起，烘托出杰克和罗丝愿为爱舍弃生命的无畏形象。生动地塑造了罗丝与杰克两人共同的性格特点，这也是影片的点睛之处，感人之处。
该部影片的主题曲由风笛演奏，细腻而温柔，优美而感人，浪漫而凄美。既展现出了场面的震撼，又能给人一种身临其中的意境。各种乐器的相互结合，不仅有效奠定了影片的感情基调，更是灵活而自然地将音乐与剧情相连，与人物相契合。总而言之，好的音乐可以融化于影片总体艺术构思中，与影片相辅相成，可以让影片的人物特点鲜明起来，让每个人物都站在观众面前，让剧情合理有效地进行。
三、结语
在网络与影视迅速发展的新媒体时代，电影事业正在不断前进，包括电影题材的丰富，编剧的创新，主题的新颖，画面的精彩，技术的先进。但是，这一切的一切如果没有音乐依然无法满足观众对影片的要求。所以，影视音乐在不断进步，影视音乐体裁也是在日益完善，它的作用也愈来愈明显。如果将音乐在影片中的运用对塑造人物的作用比作成一个点，那影视音乐对于影片的叙事作用就可以说是一条线。单纯的人物对话镜头和空镜头的罗列，缺少对电影故事情节氛围的渲染和节奏的把控，没有缜密的逻辑性。而融入音乐的影片富有生机，感情充沛，在视觉和听觉方面都具有相当的冲击力。电影音乐在塑造人物的同时，通过人物的对话、旁白，配合音乐的播放，为叙事奠定基本的感情基调。并且，穿插音乐有助于推动情节发展，给观众一种顺畅的美的享受。
（青岛农业大学）
电影音乐主要是指在一部电影中根据剧情或人物情感加入的非固定的音乐，主要包括片头曲、片尾曲、插曲、主题曲等。影片中的音乐是作者根据自己的创作理念和导演阐释以及影片基调来加入以传达导演思想理念，表达人物情感、烘托影片氛围，从而引起观众共鸣。电影音乐是诠释电影的桥梁，好的电影音乐，对影片起着关键的推动作用。
自19世纪末电影诞生以来，尤其是20世纪20年代电影从无声电影进入有声电影后，电影音乐发展成为一种新的体裁。不同年代电影的流派不同，电影音乐也随之不断演化和发展。世界著名电影理论家明斯特贝格曾说：“如果我们研究一下音乐，那么我们就能更了解电影艺术在美的世界中的真正地位。”为了不断满足电影的发展要求，电影音乐自身也不断完善与发展，同时也发挥着不可替代的作用。
电影音乐不同于简单的纯音乐，它不仅要有相对完美的艺术性、独立性，又必须兼顾电影画面的配合，使音乐与画面相统一，即音画的同步、统一。电影音乐在整个电影综合艺术中发挥着举足轻重的作用，正如20世纪经典电影之一《泰坦尼克号》，以其独特的音乐魅力将影片中的人与事完美诠释，鲜明地体现出人物的主要形象，增强叙事的艺术感染力和美学特征。
一、电影《泰坦尼克号》经典之处
《泰坦尼克号》是由詹姆斯·卡梅隆创作、编辑、制作、导演及监制的一部浪漫的爱情灾难电影。该片获得第70届奥斯卡金像奖最佳原创音乐、最佳影片奖等11个奖项，其中电影音乐发挥了不容小觑的作用。导演詹姆斯·卡梅隆以回忆的叙事方式，现实和回忆不断交叉，去讲述整个故事以及这段刻骨铭心的爱情，导演运用不同的叙事蒙太奇和表现蒙太奇手段，去掌握节奏，渲染气氛，塑造人物性格特点。
影片《泰坦尼克号》的成功毋庸置疑，电影故事是充满悲剧色彩的浪漫爱情故事，故事情节环环相扣，丰满的故事情节塑造了复杂的人物关系和深刻的人物形象。但是，除了感人至深的电影剧情，也离不开电影音乐对故事情节的推动和对人物的塑造。音乐是世界共同的语言，音乐成功地与故事、画面契合，将氛围渲染到极致，让观众充分深入理解杰克与罗丝的心理变化以及对纯真爱情的执著追求。
二、电影音乐对人物的塑造的作用
（一）主题音乐对人物的塑造的作用
电影的主题音乐，是展现电影主题思想、渲染特定环境、表达人物情感的音乐，是电影音乐的核心部分。主题音乐能将电影讲述的不同内容和情节全部串联在一起，表达电影中特定的情怀以及导演对整个故事、整个人物塑造形象的一种诠释。
在电影《泰坦尼克号》中，主题音乐是贯穿影片始终的，不可分割。电影讲述的既是一个浪漫的爱情故事，也是一个世纪性的灾难故事，因而其主题具有双重性。主题音乐是女声伴随着婉转的长笛构成的婉转柔软的音乐，在影片开头，泰坦尼克号缓缓离开码头起航，杰克与罗丝在海中生死离别时，主题音乐A LIFE SO CHANGED的序奏出现，见证了杰克与罗丝两人从开始相识相知相恋直至生死离别的全过程。主题音乐随着故事情节不断发展，把每一个情节脉络联结到一起，渲染出整部电影的情感氛围，让电影故事中人物之间的关系更加明晰，其塑造的人物形象更加立体、真实、深入人心。
（二）背景音乐对人物的塑造的作用
背景音乐是指在电影中用于调节气氛、调动情绪的一类音乐，主要用来配合画面的情节发展，增强情感的表达。运用是否合理恰当，直接关系电影故事脉络的发展和人物形象的塑造。例如，在影片《泰坦尼克号》的开端，罗威特海下寻宝，伴随着机器的音响，背景音乐显得跳跃感极强，说明整个水下寻宝过程中，罗威特既对宝石充满渴望，内心又十分紧张，从而显现出这个解开泰坦尼克号第一层面纱的人物的执著和一丝贪婪。
当满头白发历经沧桑的罗丝再一次回到泰坦尼克号船沉的海域时，看着已经沉入海底落满泥土的“梦幻之船”，意识穿梭在现实与回忆之间，悠长的、哀嚎般的背景音乐，结合铺满灰尘的冰冷画面与夹杂欢快节奏的回忆中的暖色画面交叉，表达出年迈的罗丝对八十四年前泰坦尼克号的怀念和眷恋。
（三）主题曲对人物塑造的作用
电影《泰坦尼克号》的主题曲《我心永恒》（My Heart Will Go On）由席琳·迪翁演唱，甜美又伴着忧伤。“泰坦尼克号”与冰山相撞后，罗丝登上救生艇，放弃了逃生的机会，与杰克相会，电影主题曲《我心永恒》再次响起，烘托出杰克和罗丝愿为爱舍弃生命的无畏形象。生动地塑造了罗丝与杰克两人共同的性格特点，这也是影片的点睛之处，感人之处。
该部影片的主题曲由风笛演奏，细腻而温柔，优美而感人，浪漫而凄美。既展现出了场面的震撼，又能给人一种身临其中的意境。各种乐器的相互结合，不仅有效奠定了影片的感情基调，更是灵活而自然地将音乐与剧情相连，与人物相契合。总而言之，好的音乐可以融化于影片总体艺术构思中，与影片相辅相成，可以让影片的人物特点鲜明起来，让每个人物都站在观众面前，让剧情合理有效地进行。
三、结语
在网络与影视迅速发展的新媒体时代，电影事业正在不断前进，包括电影题材的丰富，编剧的创新，主题的新颖，画面的精彩，技术的先进。但是，这一切的一切如果没有音乐依然无法满足观众对影片的要求。所以，影视音乐在不断进步，影视音乐体裁也是在日益完善，它的作用也愈来愈明显。如果将音乐在影片中的运用对塑造人物的作用比作成一个点，那影视音乐对于影片的叙事作用就可以说是一条线。单纯的人物对话镜头和空镜头的罗列，缺少对电影故事情节氛围的渲染和节奏的把控，没有缜密的逻辑性。而融入音乐的影片富有生机，感情充沛，在视觉和听觉方面都具有相当的冲击力。电影音乐在塑造人物的同时，通过人物的对话、旁白，配合音乐的播放，为叙事奠定基本的感情基调。并且，穿插音乐有助于推动情节发展，给观众一种顺畅的美的享受。
（青岛农业大学）