在于向溟的世界里，有两座不同的城市：一座是他每日忙碌其间，棱角分明的现实都市；另一座是盘旋于他头脑中的、孤寂而遥远的幻境之城。
　　當我通过这两面虚实相映的城市透镜，来观看于向溟的作品时。那些由不确定的光影所交汇出的物像，就像儿时在电影荧幕的反面所看到的、时而凝固时而流动的跌宕故事一般——被光线放大了数倍的人物和风景，虽离你仅有咫尺之遥。但闪动在画面上的逆向文字和动作等，却时常会引发感官本能的疑虑，并将“真相”拖向一个你始终无法确认和到达的遥远地方。
　　于向溟善于阅读城市，就像翻阅着写满字迹的纸张。那些司空见惯的城市景观片段是一个个单独的字符或词组，在由它们组成的长句中，艺术家总会发现一段自己“未曾经历”的过去。而反复出现在他作品中的各种符号，则是随时间涌流疾走的欲望潮水，不断被海绵般城市所吸汲后的沉淀物：它们既不是短暂易散的云雾，也不是清新干爽的透明，而是焦灼拥塞的欲望之血在城市表面结成的硬痂——当老去的欲望变成记忆，由过去、现在和未来混合而成的生命胶片，也将运动中的存在钙化封存于幽暗的蓝色之中——这些时而相互叠压时而又彼此分离的符号所构成的象征性，也正如卡尔维诺在《轻盈的城市》中所写：“新消息从象征中得到新的意义，同时又给象征增添新的意义。”
　　而在诸多看似慌张与不安的表象背后，于向溟创作的内涵却并不止于梦游都市的个体式寓言。
　　在《极窄的风景》、《过去的你，在未来的远方》等作品中，我们可以看到艺术家是如何将城市作为引信，并在有限的空间范围内延展出更为广阔的空间意识的：飞翔的昆虫、城市夜晚的霓虹幻彩、来自于大众媒体的二手图像经验等，皆被穿插安置进未经人工雕琢的自然风景中。
　　但在我看来，这种视觉上的对比关系，却并非源自一种单向度的、对于都市欲望厌倦和逃离的渴望。而是更接近于“归来安所期，与物齐终始”的中国传统文化理想——在作品与现实间不断游离或错位的山水意向，或许正是艺术家用来规避自我创作惯性的逆向思辨表述。此外，当植根于城市景观的当代性图像，被“搜尽奇峰打草稿”的宏观空间意识所覆盖时，那片曾经笼罩在荒芜城市表层的惶恐雾霭，也在由黑白纯色所营造出的寂静气场中逐渐散去。
　　而作为艺术家的于向溟，在这份雾散见远山的内心“明晰”之中所体会到的，除了顿悟的短暂狂喜之外或许更多的是那份深入骨髓的荒寒与彻头彻尾的孤独吧。