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2018年新春，对于刚刚揭牌成立的河南平顶山“鹰城曲艺社”来说，是一个忙碌的季节。在晚间的青年相声大会和下午的河南坠子长篇大书场均演出火爆的同时，外出演出业务也接踵而来：春节晚会、红色文艺轻骑兵小分队慰问活动、脱贫攻坚专场……为数不多的十几名演职人员放弃春节假期休息时间紧张创作排练，进社区、上矿山、赴郊县、走基层，剧场封箱场外更忙。从腊月二十三到正月十六，累计演出近30场，虽然十分辛苦，但大家看到场场笑声不断、掌声如潮，丰收的喜悦油然而生，累并快乐着。
缘何鹰城曲艺社能叫座小剧场、小舞台与大广场、大舞台呢？这与其创立伊始就确立的大格局意识密不可分。
一、大格局注定小剧场叫座
在中原腹地平顶山成立曲艺社的想法由来已久，因为这座古地新城与曲艺艺术有着深厚渊源。
远的说栉风沐雨七百余年的“马街书会”。每年农历正月十三，来自全国各地成千上百的曲艺艺人心怀朝圣般的虔诚，负琴携鼓云集于马街村东的麦田里，一两人一摊儿、三五人一棚，以天为幕、以地为台，说书唱曲、竞相献艺，观众达数十万人。剪板丝弦不绝于耳，响彻田野之上，成为一大文化奇观。
近的看成功承办全国曲艺盛会的实力和水平。平顶山于1995年和2008年举办了盛况空前的第二届和第六届中国曲艺节，已经落户平顶山的全国河南坠子大会已经于2015年和2017年举办了第一届和第二届，曲艺艺术在这里拥有丰厚的历史底蕴、浓厚的艺术氛围和深厚的群众基础。
在这里创办曲艺社团有得天独厚的优势，是众望所归，大势所趋。从大局来看，文艺繁荣的春天已经到来。近年来，习近平总书记在文艺工作座谈会、中国文联十大开幕式上的重要讲话催人奋进，十九大报告精神鼓舞人心。“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”把文艺的重要性提升到一个新的高度。“在新时期发展好中国的文艺事业、讲好中国故事”为文艺工作者指明了方向。作为文艺轻骑兵，曲艺艺术最应当整装出发，乘势有为。
当然，除天时地利，在平顶山成立曲艺社团也不能少了人和。市曲艺杂技家协会名誉主席、曲艺创作研究中心主任曹旭是平顶山承办国家级大型文艺活动的发起者、策划者和执行者，他一直在探寻成立特色曲艺社团的理想途径。他常说平顶山一定要树起自己的大旗，创建自己的班社，打造自己的品牌，这是鹰城曲艺人的责任！
说着容易做着难。做曲艺社团仅靠一腔热情远远不够，更需要进行科学的市场运作，而这正是艺人的短板。
专业的人做专业的事。经过几番考察论证，拥有丰富文化传媒经营经验的李贵吉的设想和方案与曹旭不谋而合，那就是放开眼界，打开视野，办小剧场，做大格局！达成共识后，鹰城曲艺社的筹备进入实质性阶段。注册成立平顶山市曲艺有限公司，采取多种途径招贤纳士广聚曲艺人才，聘请编、导、演等方面的艺术家及相关专业人士为顾问创演节目。
从策划创作到排练演出，大格局意识贯穿始终。一提到小剧场，不少人都会联想到小众群体。鹰城曲艺社的班底吸收了不少具备较高文化素质的地方曲艺精英，由此决定了曲艺社发展大格局的形态。在对节目进行定位时，会明确多种风格，使其具备在小剧场叫座的“笑”果，兼具将来在大剧场、大广场叫响的潜力。1月18日，凝聚集体智慧的“鹰城曲艺社”揭牌成立。没有打媒体广告，但受邀到场和闻讯而来的观众口耳相传，使得每周5场的青年相声大会场场爆满、效果火爆。
初战告捷，实践证明小剧场的大格局定位准确。
二、大格局决定大剧场叫响
曲艺社是做小剧场的，经营好小舞台演出，使其保持正常运转不就行了吗，鹰城曲艺社的回答是还不够！
正如一个孩子，小时候乖巧可爱招人喜欢，但长大以后会是什么样子谁都说不好。接受怎样的培养、教育和熏陶是成长中的变量。“演员不能做目光短浅的门里猴，一定要有大格局意识。识大体、顾大局的演员走到任何舞台都能踢得开、吃得香、叫得响！”鹰城曲艺社老班主贾世忠的要求甚为苛刻，其實这话也是他半辈子艺术人生的经验总结。这位在各式各样大小舞台上摸爬滚打几十年、获奖不计其数的老演员，对小剧场形成大格局颇有见解。“大格局”就是不能满足现状，固步自封，夜郎自大，要“走棋看三步”，有长远眼光，有广阔思维。
小剧场演出时演员是主动方，观众是“请进来”的小众群体，他们就是奔着听曲艺来的，目的性很强，是演员的目标受众。由于场地固定，演员对演出环境十分熟悉，跟观众的距离很近，提前设计好的情境可以轻松实现，交流互动很轻松自然，一切尽在把控之中。所以，小剧场演员对场面气氛的调节都显得驾轻就熟，游刃有余。但这只是“小格局”，演员“走出去”驾驭不一样的演出舞台，才是“大格局”的起点。
大舞台、大广场演出时演员是被动的，观众是情况未知的大众群体，喜好节目的形式也不尽相同。有些观众对曲艺的了解还不是很多。只有演员演得好了，尤其是开场“包袱”响了观众才能被吸引住，有兴趣听下去。演员在“使活”过程中必须摒弃既定模式，根据现场反应及时调整语气、语调、气口、节奏乃至语言风格。
鹰城曲艺社腊月二十三到正月十六新春期间的外场演出，包含了多种目前常见的演出形式。有红色文艺轻骑兵小分队演出、扶贫慰问演出、进社区走基层演出、答谢客户演出，既有曲艺专场演出，也有综艺联欢演出。在驾驭不同情境下曲艺表演的呈现形态上，事先形成的大格局意识显示了非凡的魔力：演员有备而来，当然战无不胜。
正月初三到初五，平煤矿区“欢欢喜喜过大年”曲艺表演专场是在六矿俱乐部门前的职工文体大广场上进行的，舞台高，场面大，演员与观众的距离相对较远。实际看过场地之后，主创团队启动大格局程序：表演从“小剧场”模式调节到“大广场”模式。相声、小品扩大舞台调度空间、快板增加表演人数、河南坠子演出曲目由小段调整为大书片段，顺利适应了全新的演出舞台和场地，演出效果理想，观众反应良好。 当然，大格局的作用不仅仅局限于“小剧场叫座”“大剧场叫响”，还具有更深层次的意义—— 这是小剧场适应时代、良性发展的必然要求。
三、小剧场大格局是大势所趋
目前曲藝小剧场遍地开花，根据地域曲艺文化特征及观众的欣赏习惯，小剧场各自的侧重也不尽相同。剧场立足于“小”是曲艺传统的回归，符合曲艺演出的规律与习惯；格局放眼于“大”是曲艺在新时代传承的需求，契合曲艺推陈出新的发展规律与生存法则。
1.大格局促进小剧场自身发展
最初的小剧场是一种纯文化现象，一些小剧场的成立就是凭着一位、几位或一群曲艺人的热情和兴趣建立起来的，没有从社会、市场等角度去研判远景，缺乏大格局的统筹观念。
小剧场如果没有大格局意识，很容易陷入误区。运营得好便满足现状，一时出现低谷便怨天尤人。如果用“大格局”统领全局，作出整体规划、引入管理理念、融合经营模式、完善用人机制，就会出现人尽其才、才尽其用、术业有专攻、合作共赢的喜人局面。
鹰城曲艺社所属的平顶山曲艺有限公司董事长李贵基直言：“做文化是长线投资，艺术生产需要用产品质量和市场运作实现其自身价值和附加价值，急功近利是致命天敌。”正如他带领员工到闹市区宣传河南坠子公益大书场时说的那样，相对于赚钱，让非遗传承人有地方展示才华、中老年人观众有地方听书、年轻演员有地方学艺更为重要，更有意义。
“大格局”的态度是一种文化自信，必将结出共赢的硕果。
2.大格局促进小剧场共同繁荣
鹰城曲艺社在筹划成立时，就确立了“大格局”概念：以“弘扬传承曲艺艺术、娱乐服务鹰城百姓”为宗旨，注重突出地域特色，培养本土曲艺创作表演队伍，致力于打造叫响中原、独具特色的曲艺社团品牌。
为此，曹旭等人到北京、辽宁大连、江苏张家港、山西长治等地实地考察，学习借鉴当地曲艺小剧场的经营管理经验。并积极与洛阳“笑满堂”、开封“茗乐社”、许昌“喜乐会”等都已经小有名气的中原曲艺班社接洽，探寻地域特色曲艺资源，进行挖掘、创新和融合。春节期间，鹰城曲艺社与近邻漯河“清河社”的相声节目交流就是成功的尝试。打破地域界限实现资源共享的交流合作，演出收到了理想的效果，达到了预期目的，为中原各曲艺班社的联合共赢趟开了路子。今后这种演出形式会成为常态。
单丝不成线，孤木不成林。每个曲艺人都有自己的看家本事，每个曲艺班社都有各自的压箱绝活。在自己的一亩三分地里精耕细作固然重要，但收成毕竟是那么几种土特产，大家吃腻了总想换一下口味。怎么办呢？盘活地域资源，输出自己的特色产品、引进适宜的新品种。简而言之，就是打通文化市场流通环节，用人才和节目的交流盘活曲艺资源，抱团搭建大平台，携手打造大格局。
终结“同行是冤家”的狭隘思维，“分享、合作、共赢”的大格局将为曲艺小剧场的繁荣发展带来强劲的动力、旺盛的活力和无限的潜力。
3.大格局促进小剧场做大做强
说到小剧场，人们看到的舞台只是曲艺产品展示的橱窗和销售的卖场。而其幕后离不开懂业务、善经营、会管理的团队。曲艺小剧场的主要业务是曲艺节目的创作演出，但与之相关的外延内容相当丰富。比如剧本创作属于文学范畴、日常运营牵扯到经济管理、平面宣传紧扣广告设计、网络平台涉及影视传媒……，麻雀虽小、五脏俱全，说是小剧场，实际上是个大平台。在这个大平台上，“大格局”将开发出曲艺产品无尽的商机。
鹰城曲艺社的小剧场演出通过微信公众平台实现同步直播，收视率相当可观。“三八”公益专场结束，浏览量达19.86万人次，新媒体不仅为传统曲艺传播打通了“高速”通道，其搭载的互动、娱乐、宣传功能也显出了潜在的附加价值。
“大格局”思维为曲艺小剧场拓宽了发展空间，也必将反哺传统曲艺推陈出新，焕发生机。
4.小剧场打造大格局需多重支撑
曲艺小剧场是文化演出场所，在无形中承担起了传统曲艺展示和非遗传承的义务，但其开办、经营、管理目前都依托于个人，面临着商业化、市场化的围困和冲击。小剧场目前运用企业经营模式，依靠演出票房和曲艺附属产品生存，受多重经济因素制约，具有潜在的风险，且抵御的能力极其有限。
地处平顶山新华区的鹰城曲艺社，是特色文化基地，也是平顶山市创建“中国曲艺名城”的硬件设施之一，承载着重要的使命。虽然曲艺社一贯自觉培养内生力量，但当下依然期盼来自各方的保障和支持。
一是政策与政府的保障。相关职能部门在监管、指导的同时，应多出台服务措施，引导行业规范。对民办小剧场给予政策补贴和资金扶持，把新文艺群体从业者纳入正规的培养、管理、分配体系。
二是专业方面的认可和肯定。统一建立曲艺小剧场入行门槛，促进同行之间的业务切磋和经验交流，完善展演比赛机制，对曲艺创作、表演人才予以鼓励、激励，如进行专业认证、职称评定和资质认定等。
三是严格保护曲艺产品的知识产权。加大对曲艺原创作品的保护力度，提倡编导贴近生活采风创作，演员说新唱新，严厉打击剽窃、抄袭、翻版等违法行为。
正如全国政协委员、中国曲艺家协会分党组书记、驻会副主席董耀鹏所言，新时代，在文艺界应大力培育和倡导以爱国为民、创新有为、宽容和谐、崇德尚艺为主要内容的优良行风，依此推动全行业讲正气、树正风、走正道。
“鹰城曲艺社”正在蹒跚学步，仍需社会各界尤其是前辈名家、有识之士、广大同行的鼎力支持，让我们一起凝心聚力，开阔大视野、共创大格局，演火小剧场、演活大舞台，充分发挥曲艺轻骑兵的优势作用，多为新时代曲艺事业的繁荣发展尽心尽力，献计献策吧！
缘何鹰城曲艺社能叫座小剧场、小舞台与大广场、大舞台呢？这与其创立伊始就确立的大格局意识密不可分。
一、大格局注定小剧场叫座
在中原腹地平顶山成立曲艺社的想法由来已久，因为这座古地新城与曲艺艺术有着深厚渊源。
远的说栉风沐雨七百余年的“马街书会”。每年农历正月十三，来自全国各地成千上百的曲艺艺人心怀朝圣般的虔诚，负琴携鼓云集于马街村东的麦田里，一两人一摊儿、三五人一棚，以天为幕、以地为台，说书唱曲、竞相献艺，观众达数十万人。剪板丝弦不绝于耳，响彻田野之上，成为一大文化奇观。
近的看成功承办全国曲艺盛会的实力和水平。平顶山于1995年和2008年举办了盛况空前的第二届和第六届中国曲艺节，已经落户平顶山的全国河南坠子大会已经于2015年和2017年举办了第一届和第二届，曲艺艺术在这里拥有丰厚的历史底蕴、浓厚的艺术氛围和深厚的群众基础。
在这里创办曲艺社团有得天独厚的优势，是众望所归，大势所趋。从大局来看，文艺繁荣的春天已经到来。近年来，习近平总书记在文艺工作座谈会、中国文联十大开幕式上的重要讲话催人奋进，十九大报告精神鼓舞人心。“文艺是时代前进的号角，最能代表一个时代的风貌，最能引领一个时代的风气。”把文艺的重要性提升到一个新的高度。“在新时期发展好中国的文艺事业、讲好中国故事”为文艺工作者指明了方向。作为文艺轻骑兵，曲艺艺术最应当整装出发，乘势有为。
当然，除天时地利，在平顶山成立曲艺社团也不能少了人和。市曲艺杂技家协会名誉主席、曲艺创作研究中心主任曹旭是平顶山承办国家级大型文艺活动的发起者、策划者和执行者，他一直在探寻成立特色曲艺社团的理想途径。他常说平顶山一定要树起自己的大旗，创建自己的班社，打造自己的品牌，这是鹰城曲艺人的责任！
说着容易做着难。做曲艺社团仅靠一腔热情远远不够，更需要进行科学的市场运作，而这正是艺人的短板。
专业的人做专业的事。经过几番考察论证，拥有丰富文化传媒经营经验的李贵吉的设想和方案与曹旭不谋而合，那就是放开眼界，打开视野，办小剧场，做大格局！达成共识后，鹰城曲艺社的筹备进入实质性阶段。注册成立平顶山市曲艺有限公司，采取多种途径招贤纳士广聚曲艺人才，聘请编、导、演等方面的艺术家及相关专业人士为顾问创演节目。
从策划创作到排练演出，大格局意识贯穿始终。一提到小剧场，不少人都会联想到小众群体。鹰城曲艺社的班底吸收了不少具备较高文化素质的地方曲艺精英，由此决定了曲艺社发展大格局的形态。在对节目进行定位时，会明确多种风格，使其具备在小剧场叫座的“笑”果，兼具将来在大剧场、大广场叫响的潜力。1月18日，凝聚集体智慧的“鹰城曲艺社”揭牌成立。没有打媒体广告，但受邀到场和闻讯而来的观众口耳相传，使得每周5场的青年相声大会场场爆满、效果火爆。
初战告捷，实践证明小剧场的大格局定位准确。
二、大格局决定大剧场叫响
曲艺社是做小剧场的，经营好小舞台演出，使其保持正常运转不就行了吗，鹰城曲艺社的回答是还不够！
正如一个孩子，小时候乖巧可爱招人喜欢，但长大以后会是什么样子谁都说不好。接受怎样的培养、教育和熏陶是成长中的变量。“演员不能做目光短浅的门里猴，一定要有大格局意识。识大体、顾大局的演员走到任何舞台都能踢得开、吃得香、叫得响！”鹰城曲艺社老班主贾世忠的要求甚为苛刻，其實这话也是他半辈子艺术人生的经验总结。这位在各式各样大小舞台上摸爬滚打几十年、获奖不计其数的老演员，对小剧场形成大格局颇有见解。“大格局”就是不能满足现状，固步自封，夜郎自大，要“走棋看三步”，有长远眼光，有广阔思维。
小剧场演出时演员是主动方，观众是“请进来”的小众群体，他们就是奔着听曲艺来的，目的性很强，是演员的目标受众。由于场地固定，演员对演出环境十分熟悉，跟观众的距离很近，提前设计好的情境可以轻松实现，交流互动很轻松自然，一切尽在把控之中。所以，小剧场演员对场面气氛的调节都显得驾轻就熟，游刃有余。但这只是“小格局”，演员“走出去”驾驭不一样的演出舞台，才是“大格局”的起点。
大舞台、大广场演出时演员是被动的，观众是情况未知的大众群体，喜好节目的形式也不尽相同。有些观众对曲艺的了解还不是很多。只有演员演得好了，尤其是开场“包袱”响了观众才能被吸引住，有兴趣听下去。演员在“使活”过程中必须摒弃既定模式，根据现场反应及时调整语气、语调、气口、节奏乃至语言风格。
鹰城曲艺社腊月二十三到正月十六新春期间的外场演出，包含了多种目前常见的演出形式。有红色文艺轻骑兵小分队演出、扶贫慰问演出、进社区走基层演出、答谢客户演出，既有曲艺专场演出，也有综艺联欢演出。在驾驭不同情境下曲艺表演的呈现形态上，事先形成的大格局意识显示了非凡的魔力：演员有备而来，当然战无不胜。
正月初三到初五，平煤矿区“欢欢喜喜过大年”曲艺表演专场是在六矿俱乐部门前的职工文体大广场上进行的，舞台高，场面大，演员与观众的距离相对较远。实际看过场地之后，主创团队启动大格局程序：表演从“小剧场”模式调节到“大广场”模式。相声、小品扩大舞台调度空间、快板增加表演人数、河南坠子演出曲目由小段调整为大书片段，顺利适应了全新的演出舞台和场地，演出效果理想，观众反应良好。 当然，大格局的作用不仅仅局限于“小剧场叫座”“大剧场叫响”，还具有更深层次的意义—— 这是小剧场适应时代、良性发展的必然要求。
三、小剧场大格局是大势所趋
目前曲藝小剧场遍地开花，根据地域曲艺文化特征及观众的欣赏习惯，小剧场各自的侧重也不尽相同。剧场立足于“小”是曲艺传统的回归，符合曲艺演出的规律与习惯；格局放眼于“大”是曲艺在新时代传承的需求，契合曲艺推陈出新的发展规律与生存法则。
1.大格局促进小剧场自身发展
最初的小剧场是一种纯文化现象，一些小剧场的成立就是凭着一位、几位或一群曲艺人的热情和兴趣建立起来的，没有从社会、市场等角度去研判远景，缺乏大格局的统筹观念。
小剧场如果没有大格局意识，很容易陷入误区。运营得好便满足现状，一时出现低谷便怨天尤人。如果用“大格局”统领全局，作出整体规划、引入管理理念、融合经营模式、完善用人机制，就会出现人尽其才、才尽其用、术业有专攻、合作共赢的喜人局面。
鹰城曲艺社所属的平顶山曲艺有限公司董事长李贵基直言：“做文化是长线投资，艺术生产需要用产品质量和市场运作实现其自身价值和附加价值，急功近利是致命天敌。”正如他带领员工到闹市区宣传河南坠子公益大书场时说的那样，相对于赚钱，让非遗传承人有地方展示才华、中老年人观众有地方听书、年轻演员有地方学艺更为重要，更有意义。
“大格局”的态度是一种文化自信，必将结出共赢的硕果。
2.大格局促进小剧场共同繁荣
鹰城曲艺社在筹划成立时，就确立了“大格局”概念：以“弘扬传承曲艺艺术、娱乐服务鹰城百姓”为宗旨，注重突出地域特色，培养本土曲艺创作表演队伍，致力于打造叫响中原、独具特色的曲艺社团品牌。
为此，曹旭等人到北京、辽宁大连、江苏张家港、山西长治等地实地考察，学习借鉴当地曲艺小剧场的经营管理经验。并积极与洛阳“笑满堂”、开封“茗乐社”、许昌“喜乐会”等都已经小有名气的中原曲艺班社接洽，探寻地域特色曲艺资源，进行挖掘、创新和融合。春节期间，鹰城曲艺社与近邻漯河“清河社”的相声节目交流就是成功的尝试。打破地域界限实现资源共享的交流合作，演出收到了理想的效果，达到了预期目的，为中原各曲艺班社的联合共赢趟开了路子。今后这种演出形式会成为常态。
单丝不成线，孤木不成林。每个曲艺人都有自己的看家本事，每个曲艺班社都有各自的压箱绝活。在自己的一亩三分地里精耕细作固然重要，但收成毕竟是那么几种土特产，大家吃腻了总想换一下口味。怎么办呢？盘活地域资源，输出自己的特色产品、引进适宜的新品种。简而言之，就是打通文化市场流通环节，用人才和节目的交流盘活曲艺资源，抱团搭建大平台，携手打造大格局。
终结“同行是冤家”的狭隘思维，“分享、合作、共赢”的大格局将为曲艺小剧场的繁荣发展带来强劲的动力、旺盛的活力和无限的潜力。
3.大格局促进小剧场做大做强
说到小剧场，人们看到的舞台只是曲艺产品展示的橱窗和销售的卖场。而其幕后离不开懂业务、善经营、会管理的团队。曲艺小剧场的主要业务是曲艺节目的创作演出，但与之相关的外延内容相当丰富。比如剧本创作属于文学范畴、日常运营牵扯到经济管理、平面宣传紧扣广告设计、网络平台涉及影视传媒……，麻雀虽小、五脏俱全，说是小剧场，实际上是个大平台。在这个大平台上，“大格局”将开发出曲艺产品无尽的商机。
鹰城曲艺社的小剧场演出通过微信公众平台实现同步直播，收视率相当可观。“三八”公益专场结束，浏览量达19.86万人次，新媒体不仅为传统曲艺传播打通了“高速”通道，其搭载的互动、娱乐、宣传功能也显出了潜在的附加价值。
“大格局”思维为曲艺小剧场拓宽了发展空间，也必将反哺传统曲艺推陈出新，焕发生机。
4.小剧场打造大格局需多重支撑
曲艺小剧场是文化演出场所，在无形中承担起了传统曲艺展示和非遗传承的义务，但其开办、经营、管理目前都依托于个人，面临着商业化、市场化的围困和冲击。小剧场目前运用企业经营模式，依靠演出票房和曲艺附属产品生存，受多重经济因素制约，具有潜在的风险，且抵御的能力极其有限。
地处平顶山新华区的鹰城曲艺社，是特色文化基地，也是平顶山市创建“中国曲艺名城”的硬件设施之一，承载着重要的使命。虽然曲艺社一贯自觉培养内生力量，但当下依然期盼来自各方的保障和支持。
一是政策与政府的保障。相关职能部门在监管、指导的同时，应多出台服务措施，引导行业规范。对民办小剧场给予政策补贴和资金扶持，把新文艺群体从业者纳入正规的培养、管理、分配体系。
二是专业方面的认可和肯定。统一建立曲艺小剧场入行门槛，促进同行之间的业务切磋和经验交流，完善展演比赛机制，对曲艺创作、表演人才予以鼓励、激励，如进行专业认证、职称评定和资质认定等。
三是严格保护曲艺产品的知识产权。加大对曲艺原创作品的保护力度，提倡编导贴近生活采风创作，演员说新唱新，严厉打击剽窃、抄袭、翻版等违法行为。
正如全国政协委员、中国曲艺家协会分党组书记、驻会副主席董耀鹏所言，新时代，在文艺界应大力培育和倡导以爱国为民、创新有为、宽容和谐、崇德尚艺为主要内容的优良行风，依此推动全行业讲正气、树正风、走正道。
“鹰城曲艺社”正在蹒跚学步，仍需社会各界尤其是前辈名家、有识之士、广大同行的鼎力支持，让我们一起凝心聚力，开阔大视野、共创大格局，演火小剧场、演活大舞台，充分发挥曲艺轻骑兵的优势作用，多为新时代曲艺事业的繁荣发展尽心尽力，献计献策吧！