摘要：改革开放以来，我国的经济飞速发展，文化事业日益昌盛，博物馆不论从数量上还是服务质量上都有大幅度提高。博物馆作为展示人类文明的窗口，在现代人们生活中发挥着十分重要的作用。文章结合广州美术馆新馆建筑设计、陈列展览、藏品收集、宣传教育等方面进行了阐述。
　　关键词：美术馆；建筑设计；陈列展览；藏品收集
　　中图分类号：J022文献标识码：A文章编号：2095-4115（2014）03-208-2广州美术馆新馆由广州艺术博物院（以下简称“艺博院”）负责参与筹建，笔者是艺博院的一名工作者，曾经见证和亲历了艺博院的筹建过程。艺博院的建成，凝聚了社会各界人士和原广州美术馆全体员工的心血和汗水，它的建成，具有重要的时代意义，它是广州建国以后兴建的第二个大型博物馆，开馆13年来，它已被打造成为华南地区集中展示岭南文化艺术的重要窗口和城市名片。13年后，广州美术馆新馆又将在广州的新中轴线上拔地而起，这无不令人感叹和振奋。目前，广州美术馆新馆的筹备工作已经全面铺开，笔者愿意抛砖引玉，以国内外某些享有声誉的博物馆（美术馆）为例，艺海撷珍，博采众美，就广州美术馆新馆的建筑设计、陈列展览、藏品收集、宣传教育等方面的问题畅谈一家之言，有些观点可能略显稚拙，仅供同行参考，愿与同行共勉前行。
　　一、 美术馆的建筑设计要创新形式，更要注重功能定位和精神内涵
　　美术馆不同其它建筑，建一座美术馆，首先要充分考虑美术馆的功能定位和建设目标。负责馆舍建设的建筑设计师们在确定设计方案之前，要切实做好前期的可行性研究和论证，不能一味追求建筑设计的标新立异，而是应该在设计之初就要充分考虑美术馆的陈列展览、收藏研究、休闲娱乐、文化交流、宣传教育和综合运营等功能，此外，还要考虑建筑本身的独特魅力和地域文化内涵。现在不少新建的博物馆无论是建筑风格还是陈列展览，都缺少个性和特色，这有很多方面的原因，其中一个重要的原因是因为建筑设计师们对博物馆（美术馆）的功能定位和建设目标缺乏整体研究和论证，导致有些博物馆建成后“中看不实用”或者“实用不耐看”。一个吸引观众的博物馆（美术馆），不但要有建筑设计的美丽外观，而更应该具有完善的功能设施和独特的文化内涵。笔者参观过国内不少博物馆，其中不乏独具匠心和饶有新意的博物馆，令人流连忘返，赏心悦目。如笔者参观过的苏州博物馆（图1），它就是一座具有苏州传统建筑特色又有现代建筑艺术风格的现代化博物馆，它是由著名建筑设计师贝聿铭精心设计的，这不单是他众多设计精品当中的得意之作，也是他的收官之作，堪称艺术博物馆的精品建筑。
　　图1苏州博物馆
　　目前，广州市政府已向社会公布了若干个广州美术馆新馆的设计方案，最终方案还在进行最后论证和研究。在功能定位上，已明确广州美术馆新馆的建设将立足岭南，作为广州培育世界文化名城的一张名片，以国家重点美术馆为目标，建成一个集收藏、研究、展览、教育、交流等于一体的大型现代化、国际化、数字化的综合美术馆，并成为广州的门户美术平台。
　　二、 美术馆的陈列展览要有长远的文化战略眼光和策展理念
　　中国的美术馆基本上起步都比较晚，基础较差，藏品数量不能形成展览系列或陈列主题。没有藏品的美术馆，很难在同行中占有学术高度和学术地位。广州美术馆新馆的优势在于承接了1957年以来原广州美术馆直至广州艺术博物院（图2）半个多世纪的沉淀和积累。从原广州美术馆到艺博院2000年开馆至今，先后接受了海内外文物收藏家和社会各界人士捐赠的大量书画精品，目前，已经拥有了宋、元、明、清、近现代绘画藏品数万件。艺博院现在常设馆就有12个，如“高剑父艺术馆”、“陈树人艺术馆”、“赖少其艺术馆”、“关山月艺术馆”、 “马思聪音乐艺术馆”等12个常设馆，作为艺博院的“特色”和“主打派”，常设馆的陈列主题和陈列内容具有精确的学术研究和定位。
　　图2广州艺术博物院
　　在陈列的辅助手段方面，现在比较时兴借助声、光、电等科技手段衬托展览的视觉效果，笔者认为，作为陈列形式，不管采用什么辅助手段，既要创新形式，但是也要做到恰如其分，不要哗众取宠，更不能喧宾夺主。在展示创意手段上，笔者有一大胆设想：在广州美术馆新馆某一展馆内设置实景厅，用具有岭南文化元素的广东音乐作为背景音乐烘托岭南书画作品，从而达到唯美效果。如以广东音乐《鸟投林》作为背景音乐，运用多媒体空间成像技术展现明代著名画家林良的《秋树聚禽图》。林良是广东画坛第一位在全国画坛享有声誉的花鸟画家。这种陈列手段糅合了多种岭南文化元素，不但充满新意，而且具有如诗般的意境，这种陈列手段，观众会更易接受和受感染。当然，这只是一种畅想，相信未来的新广州美术馆的展览，呈现给观众的将是充满创意和革新的展陈技术，带给大家的是完全不同的感受和体验。
　　三、 以筑巢引凤、引凤筑巢的思路推进美术馆的藏品征集
　　博物馆（美术馆）的核心工作之一就是藏品征集，典藏对于美术馆而言，就好比一个人的心脏，是美术馆生存和发展的主因。藏品的征集的方向与体系决定于美术馆的定位和方向，同时也直接反映美术馆的特点和风格。每座享有声誉的美术馆必然都有其独具特色的藏品，一个完整而有系统的美术馆藏品往往能凸显它的地域性、独特性和国际性。如果一个美术馆不能建立自己的收藏体系，并以此为基础开展持续性的审美和教育活动，即使是举办再多的特展，也是空中楼阁。
　　广州美术馆新馆在藏品的数量和质量上具有得天独厚的基础，很多藏于“深闺”的珍藏将得以在广州美术馆新馆展示。在藏品的征集上如果安于现状、固步自封的话，对美术馆的发展显然不利，我们现在就应该思考和树立美术馆新馆今后的典藏理念，在方向和定位上应该更具有针对性和开拓性。美术馆的藏品一般都是通过捐赠和购置获得，也有借展和托管等方式。目前，国内的美术馆每年都会有一定的专项资金用于购置典藏，但是经费有限，很难购置到较好的藏品，如果仅靠政府有限的拨款购置藏品，无疑是杯水车薪。因此最理想也是最实际的收藏方式就是依靠艺术家、收藏家以及社会各界人士的慷慨捐赠。如美国的大都会美术馆现有的300多万件藏品中，有90%的藏品就是来自社会各界的捐赠。广州美术馆新馆虽然拥有丰富的藏品，但是要进一步提升美术馆的影响力和知名度，举办特展等是一种手段，而最有效的途径是争取得到艺术家、收藏家和社会各界的广泛支持。
　　四、 美术馆的宣传教育要注重两化：以美感化，潜移默化
　　教育是美术馆的基本功能和重要使命之一，美术馆的教育过程是潜移默化的，观众从客观知识的被动接受者，转变为带有自己的审美需求和愿望的主动学习者，这种转变决定了美术馆教育功能上的转变，所以，这也决定了新时期观众在美术馆的审美感受和体验，重点不是教导而在于引导。笔者认为，美术馆的教育功能要根据不同的受众群开展不同类型的项目活动。美术馆在开展一系列的教育活动之前，应该对美术馆的受众群进行追踪以得到反馈，了解他们的需求、兴趣、想法，针对不同职业、不同年龄、不同文化层次和文化背景的受众群，美术馆如何利用现有的资源为他们提供服务？例如在陈列展览、导览讲解、学术讲座、网站建设、宣传资料、亲子活动、艺术工作坊及志愿者服务方面，都要有详尽而缜密的方案。
　　笔者认为，广州美术馆新馆在宣教工作上要达到两个效果，一是以美感化，二是潜移默化。在以美感化方面，笔者认为一定要改变过去美术馆严肃呆板的面孔，比如在美术馆的导览和讲解方面，涉及到专业化、术语化的阐述不需要太深刻，面对一般的受众群，讲解方面更要做到深入浅出，通俗易懂，艺术的美不应该让观众感觉到很深奥，很晦涩，而是应该让人们在美术馆轻松自由的氛围当中获得美的启发和感受。导览员在讲解的语气、语速、语调方面，要做到让美术馆的语言表达变得更加生动和丰富，美术馆的讲解员首先应该是一个“会讲故事的人”，这样的美术馆才更加具有吸引力和亲和力。艺术的熏陶和影响都是潜移默化的。在欧美一些国家，美术馆已经成为一个国家增强整个民族的文化素质、丰富人民精神生活的公共艺术文化教育机构，具有其它艺术类院校不可代替的作用。所以，我们希望建成后的广州美术馆新馆，在广州的社会文化和教育生活中发挥和占据越来越重要的作用和地位。
　　五、 结束语
　　总之，美术馆作为一个涉及美术创作美术收藏、美术评论和研究、审美教育等功能为一体的综合性机构，在公共文化生活中扮演着越来越重要的角色。作为社会文化传播、传承与建设载体的美术馆，将成为一个城市乃至一个国家、民族的精神力量和文化形象的象征。
　　作者简介：
　　曾智峰，广州艺术博物院。