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幼儿园的音乐游戏区是幼儿感受、表现与创造音乐的艺术空间。在音乐游戏区里，幼儿可以表达自己对音乐美的认识和情绪态度;能通过欣赏、歌唱、律动、奏乐、音乐游戏等多种途径，获得音乐关键经验，提升音乐素养，逐步形成主动、创造、认真、专注等学习品质。然而，纵观幼儿园音乐游戏区现状，存在重展示轻过程、教师观察支持不到位等问题，致使音乐游戏区有的成了摆设，有的浮于表面，无法有效支持幼儿发展。如何完善音乐游戏区创设、支持幼儿音乐游戏、促进幼儿的深度学习成了亟须解决的问题。
王小英与刘思源在《幼儿深度学习的基本特质与逻辑架构》一文中指出：幼儿的深度学习是指幼儿在教师的引导下，在较长的一个时间段里，围绕着富有挑战性的问题，全身心地积极投入，通过同伴间合作与探究，运用高阶思维迁移已有经验，最终解决实际问题，从而获得新经验的过程。
结合问题的导向、浓厚的兴趣、自主的态度、持续的探索、多维的互动、及时的反思、多样的评价等深度学习的要素，本文以幼儿音乐游戏区为重点，从环境创设、材料提供、观察记录、科学评价四方面提出音乐游戏区创设与游戏支持的策略，以求更好地促进幼儿全身心地投入音乐游戏区中，通过主动的感受、欣赏、表现、创造进行深度学习。
一、环境创设：关注环境的课程价值，创设丰富、动态的音乐游戏环境
环境创设是与幼儿身心发展规律和学习特点相一致的要素，是游戏区创设的重要组成部分。美国著名早期儿童保育和教育专家安妮塔·鲁伊然·奥尔兹博士在《儿童保育中心设计指南》一书中指出，游戏区规划要有五个明显的特征：一是有明确的空间位置，二是要有清晰可见的区域边界，三是要有可供幼儿活动的各种设施，四是要有可供存放和展示活动设施与材料的地方，五是要有与相邻的空间相区别的氛围。因此，幼儿音乐游戏区环境创设应坚持因地制宜、动静分离、灵活互通的原则。笔者结合《0-8岁儿童学习环境创设》一书中第十四章“创设音乐区”中的音乐区创设原则，创设了丰富、动态的音乐游戏区环境。
1.明确主体：成人视角与儿童立场
很多教师误将音乐区等同于表演区，认为音乐区仅仅是提供一个表演的场所及一些表演用的材料，看似热闹的音乐区，实则成了一个展示用的舞台。这种成人视角的音乐区创设，显然背离了课程游戏化精神。《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中藝术领域的目标紧扣感受与欣赏、表现与创造两个方面，可见，音乐游戏区除了表演区，更应该增加欣赏区和创作区。基于儿童立场的音乐区环境创设，应该注重游戏性，而非展示性。
为了便于指导，一些教师会将音乐区独立于其他游戏区，并设置一些规则来避免区域间的互动。这种成人视角的音乐游戏规则，不仅不利于幼儿社会性发展，还会使得音乐游戏单一、无趣。久而久之，音乐游戏区便门可罗雀，成了摆设。因此，音乐游戏区不妨让幼儿自己制定规则，并用他们的方式记录下来。例如，幼儿认为教室各个区域均可因“客人”的角色互动起来，至于怎么互动、互动规则有哪些，这些都可以引导幼儿自己商定。规则的调整过程本身也是游戏的一部分。这样充满游戏性的音乐游戏，才是幼儿真正喜欢且利于其发展的。
2.关注过程：一步到位与重视学习轨迹
《幼儿园工作规程》明确指出，幼儿园应创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件，促进每个幼儿在不同水平上得到发展。环境是游戏的先导，环境是游戏的轨迹，而无论是游戏还是环境，都该从幼儿来、随幼儿走。幼儿在积极自主的游戏过程中，与环境、游戏共生共长。
很多教师会在学期初就将游戏区环境与材料一步到位创设好，缺乏观察与引导的音乐区则更是如此。舞台背景、表演服饰与道具一次性投放完，整整一个学期，甚至一年都不更新。其实这是一个很大的误区，音乐游戏区域的环境创设不是一蹴而就、一步到位、一成不变的，而是随着幼儿游戏的深入而不断调整与丰富的。它应该呈现幼儿在音乐游戏区中的游戏过程与学习轨迹。例如提供纸笔等记录材料，游戏开始前，幼儿可以制订音乐游戏计划，形成计划书;游戏过程中，幼儿可以记录游戏过程中遇到的问题，形成问题墙;游戏结束后，幼儿可以记录新的游戏玩法，形成回顾窗。这一系列记录形成的音乐游戏区环境，才能真正呈现幼儿的音乐游戏与学习轨迹。
3.改变形式：活动剪影与课程意识
《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中明确提出：环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效促进幼儿的发展。音乐区的环境创设应该鼓励幼儿的表达，例如音乐区的墙面布置，不应该仅仅呈现幼儿表演时的剪影，而应该真正将音乐区游戏作为课程去做，创设充满课程意识的墙面。例如大班幼儿在玩打击乐时，架子鼓的鼓面坏了，影响了幼儿游戏，在教师的支持下，幼儿从认识架子鼓，到寻找新的“鼓面”修复架子鼓，到打击乐演奏，到鼓手大PK，到组成班级小乐队，持续近一个月的游戏、学习过程，通过“做出新乐器”“演出小摇滚”“玩出大乐队”三块墙面呈现在音乐游戏区中，这远比活动剪影更有意义。
二、材料提供：指向幼儿的经验生长，音乐游戏材料投放体现年龄特点
《指南》指出艺术领域的指导建议：“提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、歌唱、表演等艺术活动。”可见，材料提供是幼儿音乐游戏开展的基础。有效投放游戏材料，能助推幼儿音乐游戏的深入开展，实现深度学习。
1.欣赏区材料——多元投放
在艺术领域中，欣赏是表现与创作的基础，但是受物质条件等多方面因素影响，音乐区的欣赏素材往往少而又少，最常见的音响里，经常放着的也是网红歌曲。通过音乐游戏来提升幼儿音乐素养，首先应该从欣赏材料入手。
《指南》里明确指出：“支持幼儿收集喜欢的物品并和他一起欣赏。”“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。”在音乐游戏的欣赏区里，应多元投放音乐欣赏材料，如相关绘本、世界名曲或儿歌等音频类欣赏素材，如蓝牙音箱、智能播放器、废旧手机与耳机等电子设备。当然，歌曲素材也要严格筛选，引导幼儿提升音乐品位，感受音乐的美，享受艺术的熏陶。 2.创作区材料——分类摆放
音乐游戏区里的创作区，是幼儿运用各类材料制作乐器、表演道具、演出服装等的场所。因此，创作区应多投放各类低结构材料，如瓶瓶罐罐、棍棒等敲击工具以及纸类等。这些材料应该分类摆放于材料架上，方便幼儿根据游戏需求及时取放。
《指南》中指出：“让幼儿倾听和分辨各种声响，引导幼儿用自己的方式来表达他对音色、强弱、快慢的感受。”如在中班音乐游戏区中，幼儿可在大小相同的瓶子中装入体积不同的水，让水位高低有致，然后用工具进行敲击，探索不同水位发出的音色，并进行记录;他们还可将黄豆装入矿泉水瓶中，感知装入黄豆的量与敲击瓶子发出的声音的关系，并将这些自制乐器用于乐器演奏，别有一番乐趣。
3.表演区材料——逐步调放
音乐游戏区里的表演区，教师投放最多的是现成的小乐器与各类表演服。然而，综观小班、中班、大班三个年龄段，教师投放的乐器等大都如出一辙。试问乐器的使用没有年龄特点吗？显然有。小乐器的投放应该符合年龄特点、体现层次性，并根据幼儿游戏进展逐步投放，绝不是越多越好。
小班幼儿以平行游戏为主，因此乐器投入种类不宜多，但是每种乐器的数量应足够，如小鼓3～5个、打棒或圆舞板3～5个、手铃或腕铃2～3对、小铃鼓2～3个。小班幼儿小肌肉动作发展不完善，三角铁等需要控制力量的乐器不宜投放。中班幼儿游戏水平介于平行游戏与合作游戏之间，因此乐器投入种类可相对增加，如鼓类乐器1～2个、沙蛋或沙锤3～5个、圆舞板与木鱼3～5个、小铃鼓或碰铃3～5个。大班幼儿以合作游戏为主，可以投放多种乐器，但原则是幼儿认识并且会使用。
三、观察引导：基于深度学习的特点，音乐游戏观察持续深入有针对性
走进幼儿音乐游戏现场，不难发现存在两大问题：教师完全放手，幼儿停留于摆弄乐器;教师高控、重表演，幼儿只是在演出节目。究其本质，在于教师不指导与过度指导。要想解决这两个极端，教师首先要提高观察意识，提高观察的持续性、深入性和针对性。
1.调整观察工具，观察注重持续性
随着科技的进步，教师观察的工具已经不仅仅停留于纸和笔，照相、录音、录像等观察手段都有助于教师捕捉到幼儿音乐游戏中的精彩时刻。因此，教师应灵活运用各类观察工具，进行持续性观察。这样才能积累大量的音乐游戏观察素材，筛选出切合观察主题的内容，为分析幼儿游戏行为、调整游戏材料从而支持幼儿深入游戏奠定基础。
2.优化记录形式，观察更具针对性
适用于幼儿教师的观察方法很多，有实况详录法、时间取样法、事件取样法等。记录形式也不局限于一种类型，日记描述、个案记录等都可以用来记录幼儿的音乐游戏。运用哪些手段、怎样观察、如何记录，都取决于教师的观察目的。就音乐区中幼儿的深度学习来说，教师观察的点可以是幼儿能否倾听音乐以及其注意力持续的时间，可以是演奏时识谱出现困难时的态度表现，可以是合奏出现矛盾后的解决方法，可以是创作区里自制乐器时的探究方式，还可以是与其他区域互动时获得哪些新的游戏经验。总之，选用合理的观察方法、优化记录形式，能让观察更具针对性，从而更好地记录与分析幼儿在音乐游戏中的学习品质。
3.调整后再记录，观察更深入
观察是为了更好地分析与支持幼儿的游戏。一次观察可以分析当下幼儿音乐游戏水平，持续地观察才能更全面地解读幼儿，了解其在音乐游戏中的认知与经验、关注与兴趣、能力及思维过程。更好地了解幼儿的个体特征，教师才能提供适宜的引导，有效支持幼儿音乐游戏中的深度学习。例如在大班音乐游戏区里，教师投入了《布谷鸟》的打击乐谱，第一次观察后，发现乐谱难度太大，给幼儿游戏带来无法解决的挑战。于是，教师增加难度偏低的乐谱，节奏谱均用单一乐器图形代替。第二次观察后发现，幼儿的游戏兴趣浓了，更乐意表演了。之后，教师逐步增加乐器图形，还让幼儿自己设计配器图谱。幼儿的配器方案越来越丰富，幼儿在游戏中自发地“强带弱”，生发出了“指挥”角色。深入观察与持续支持让幼儿的音乐游戏越来越深入。
四、科学评价：立足音乐的关键经验，音乐游戏行为评价多元、科学
游戏评价指基于游戏观察，运用一定的评价量表，对幼儿游戏中的情绪情感、游戏行为、能力水平等进行分析。根据评价主体不同，可以分为教师评、家长评、幼儿自评、同伴评等多种评价方式，本文主要讨论教师评价。
1.优化评价量表设计，由直觉分析转向科学评价
音乐游戏评价需要教师具有一定的专业素养，教师必须对幼儿的年龄特点、学习特点等诸多因素有全面的了解。然而受自身专业能力限制，教师评价多依赖于直觉与经验，偏向主观性，缺乏科学性与全面性。要从直觉分析转向科学评价，最直接的手段是优化评价量表设计，将幼儿在音乐游戏中的情绪、兴趣、经验（生活经验、直接经验等）、能力（想象能力、社会交往能力、经验迁移能力、合作能力、问题解决能力等）、需要等列入评价量表，让评价更科学、全面。
2.立足深度学习要素，由浅层游戏转向品质养成
针对深度学习的特点，幼儿音乐游戏评價的要点可以聚焦“好奇心”“坚持性”“自主性”“创造力”“问题解决能力”“合作能力”“反思能力”七大要素，从而更好地分析幼儿深度学习水平、评估幼儿音乐游戏能力，以及分析游戏中存在的问题，支持教师更有目的地审视音乐区中已有的环境与游戏材料，调整音乐区游戏的组织、实施策略，这也让评价更具针对性与聚焦点，而不是仅仅停留于浅层次的游戏分析。
3.指向音乐核心经验，由技能习得转向素养提升
音乐领域有许多技能层面的核心经验，如：感知声音的高低、长短与强弱，用准确的音调歌唱，节奏准确地合乐，根据音乐律动，等等。《指南》中写道：“每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”可见，音乐素养的提升远比音乐技能的习得更加重要。幼儿在音乐游戏中的积极态度与良好的行为倾向，才是服务于幼儿整个生命成长的，是其未来学习和终身发展的基础。教师对于幼儿音乐游戏的评价，更应该指向其音乐素养与学习能力，而非单一的音乐技能习得。
陈鹤琴先生说过：“幼稚园应该是有音乐的环境，培养他们对音乐的兴趣，发展他们的音乐欣赏能力和技能，需引导幼儿在艺术的环境中，有兴趣地与环境发生互动，充分激发其主动性、积极性，才能更好地培养和提高幼儿对音乐的感受、理解、体验和表现的能力。”相信通过优化环境创设、调整材料提供、全面观察记录、科学评价分析，幼儿园音乐游戏区域能更好地促进幼儿的深度学习，使得幼儿音乐游戏内容由单一到多元、游戏形式由模仿到创造、游戏样态由被动到自主，也能不断提升幼儿的音乐素养，实现师幼共长。
王小英与刘思源在《幼儿深度学习的基本特质与逻辑架构》一文中指出：幼儿的深度学习是指幼儿在教师的引导下，在较长的一个时间段里，围绕着富有挑战性的问题，全身心地积极投入，通过同伴间合作与探究，运用高阶思维迁移已有经验，最终解决实际问题，从而获得新经验的过程。
结合问题的导向、浓厚的兴趣、自主的态度、持续的探索、多维的互动、及时的反思、多样的评价等深度学习的要素，本文以幼儿音乐游戏区为重点，从环境创设、材料提供、观察记录、科学评价四方面提出音乐游戏区创设与游戏支持的策略，以求更好地促进幼儿全身心地投入音乐游戏区中，通过主动的感受、欣赏、表现、创造进行深度学习。
一、环境创设：关注环境的课程价值，创设丰富、动态的音乐游戏环境
环境创设是与幼儿身心发展规律和学习特点相一致的要素，是游戏区创设的重要组成部分。美国著名早期儿童保育和教育专家安妮塔·鲁伊然·奥尔兹博士在《儿童保育中心设计指南》一书中指出，游戏区规划要有五个明显的特征：一是有明确的空间位置，二是要有清晰可见的区域边界，三是要有可供幼儿活动的各种设施，四是要有可供存放和展示活动设施与材料的地方，五是要有与相邻的空间相区别的氛围。因此，幼儿音乐游戏区环境创设应坚持因地制宜、动静分离、灵活互通的原则。笔者结合《0-8岁儿童学习环境创设》一书中第十四章“创设音乐区”中的音乐区创设原则，创设了丰富、动态的音乐游戏区环境。
1.明确主体：成人视角与儿童立场
很多教师误将音乐区等同于表演区，认为音乐区仅仅是提供一个表演的场所及一些表演用的材料，看似热闹的音乐区，实则成了一个展示用的舞台。这种成人视角的音乐区创设，显然背离了课程游戏化精神。《3-6岁儿童学习与发展指南》（以下简称《指南》）中藝术领域的目标紧扣感受与欣赏、表现与创造两个方面，可见，音乐游戏区除了表演区，更应该增加欣赏区和创作区。基于儿童立场的音乐区环境创设，应该注重游戏性，而非展示性。
为了便于指导，一些教师会将音乐区独立于其他游戏区，并设置一些规则来避免区域间的互动。这种成人视角的音乐游戏规则，不仅不利于幼儿社会性发展，还会使得音乐游戏单一、无趣。久而久之，音乐游戏区便门可罗雀，成了摆设。因此，音乐游戏区不妨让幼儿自己制定规则，并用他们的方式记录下来。例如，幼儿认为教室各个区域均可因“客人”的角色互动起来，至于怎么互动、互动规则有哪些，这些都可以引导幼儿自己商定。规则的调整过程本身也是游戏的一部分。这样充满游戏性的音乐游戏，才是幼儿真正喜欢且利于其发展的。
2.关注过程：一步到位与重视学习轨迹
《幼儿园工作规程》明确指出，幼儿园应创设与教育相适应的良好环境，为幼儿提供活动和表现能力的机会与条件，促进每个幼儿在不同水平上得到发展。环境是游戏的先导，环境是游戏的轨迹，而无论是游戏还是环境，都该从幼儿来、随幼儿走。幼儿在积极自主的游戏过程中，与环境、游戏共生共长。
很多教师会在学期初就将游戏区环境与材料一步到位创设好，缺乏观察与引导的音乐区则更是如此。舞台背景、表演服饰与道具一次性投放完，整整一个学期，甚至一年都不更新。其实这是一个很大的误区，音乐游戏区域的环境创设不是一蹴而就、一步到位、一成不变的，而是随着幼儿游戏的深入而不断调整与丰富的。它应该呈现幼儿在音乐游戏区中的游戏过程与学习轨迹。例如提供纸笔等记录材料，游戏开始前，幼儿可以制订音乐游戏计划，形成计划书;游戏过程中，幼儿可以记录游戏过程中遇到的问题，形成问题墙;游戏结束后，幼儿可以记录新的游戏玩法，形成回顾窗。这一系列记录形成的音乐游戏区环境，才能真正呈现幼儿的音乐游戏与学习轨迹。
3.改变形式：活动剪影与课程意识
《幼儿园教育指导纲要（试行）》（以下简称《纲要》）中明确提出：环境是重要的教育资源，应通过环境的创设和利用，有效促进幼儿的发展。音乐区的环境创设应该鼓励幼儿的表达，例如音乐区的墙面布置，不应该仅仅呈现幼儿表演时的剪影，而应该真正将音乐区游戏作为课程去做，创设充满课程意识的墙面。例如大班幼儿在玩打击乐时，架子鼓的鼓面坏了，影响了幼儿游戏，在教师的支持下，幼儿从认识架子鼓，到寻找新的“鼓面”修复架子鼓，到打击乐演奏，到鼓手大PK，到组成班级小乐队，持续近一个月的游戏、学习过程，通过“做出新乐器”“演出小摇滚”“玩出大乐队”三块墙面呈现在音乐游戏区中，这远比活动剪影更有意义。
二、材料提供：指向幼儿的经验生长，音乐游戏材料投放体现年龄特点
《指南》指出艺术领域的指导建议：“提供丰富的便于幼儿取放的材料、工具或物品，支持幼儿进行自主绘画、手工、歌唱、表演等艺术活动。”可见，材料提供是幼儿音乐游戏开展的基础。有效投放游戏材料，能助推幼儿音乐游戏的深入开展，实现深度学习。
1.欣赏区材料——多元投放
在艺术领域中，欣赏是表现与创作的基础，但是受物质条件等多方面因素影响，音乐区的欣赏素材往往少而又少，最常见的音响里，经常放着的也是网红歌曲。通过音乐游戏来提升幼儿音乐素养，首先应该从欣赏材料入手。
《指南》里明确指出：“支持幼儿收集喜欢的物品并和他一起欣赏。”“创造条件让幼儿接触多种艺术形式和作品。”在音乐游戏的欣赏区里，应多元投放音乐欣赏材料，如相关绘本、世界名曲或儿歌等音频类欣赏素材，如蓝牙音箱、智能播放器、废旧手机与耳机等电子设备。当然，歌曲素材也要严格筛选，引导幼儿提升音乐品位，感受音乐的美，享受艺术的熏陶。 2.创作区材料——分类摆放
音乐游戏区里的创作区，是幼儿运用各类材料制作乐器、表演道具、演出服装等的场所。因此，创作区应多投放各类低结构材料，如瓶瓶罐罐、棍棒等敲击工具以及纸类等。这些材料应该分类摆放于材料架上，方便幼儿根据游戏需求及时取放。
《指南》中指出：“让幼儿倾听和分辨各种声响，引导幼儿用自己的方式来表达他对音色、强弱、快慢的感受。”如在中班音乐游戏区中，幼儿可在大小相同的瓶子中装入体积不同的水，让水位高低有致，然后用工具进行敲击，探索不同水位发出的音色，并进行记录;他们还可将黄豆装入矿泉水瓶中，感知装入黄豆的量与敲击瓶子发出的声音的关系，并将这些自制乐器用于乐器演奏，别有一番乐趣。
3.表演区材料——逐步调放
音乐游戏区里的表演区，教师投放最多的是现成的小乐器与各类表演服。然而，综观小班、中班、大班三个年龄段，教师投放的乐器等大都如出一辙。试问乐器的使用没有年龄特点吗？显然有。小乐器的投放应该符合年龄特点、体现层次性，并根据幼儿游戏进展逐步投放，绝不是越多越好。
小班幼儿以平行游戏为主，因此乐器投入种类不宜多，但是每种乐器的数量应足够，如小鼓3～5个、打棒或圆舞板3～5个、手铃或腕铃2～3对、小铃鼓2～3个。小班幼儿小肌肉动作发展不完善，三角铁等需要控制力量的乐器不宜投放。中班幼儿游戏水平介于平行游戏与合作游戏之间，因此乐器投入种类可相对增加，如鼓类乐器1～2个、沙蛋或沙锤3～5个、圆舞板与木鱼3～5个、小铃鼓或碰铃3～5个。大班幼儿以合作游戏为主，可以投放多种乐器，但原则是幼儿认识并且会使用。
三、观察引导：基于深度学习的特点，音乐游戏观察持续深入有针对性
走进幼儿音乐游戏现场，不难发现存在两大问题：教师完全放手，幼儿停留于摆弄乐器;教师高控、重表演，幼儿只是在演出节目。究其本质，在于教师不指导与过度指导。要想解决这两个极端，教师首先要提高观察意识，提高观察的持续性、深入性和针对性。
1.调整观察工具，观察注重持续性
随着科技的进步，教师观察的工具已经不仅仅停留于纸和笔，照相、录音、录像等观察手段都有助于教师捕捉到幼儿音乐游戏中的精彩时刻。因此，教师应灵活运用各类观察工具，进行持续性观察。这样才能积累大量的音乐游戏观察素材，筛选出切合观察主题的内容，为分析幼儿游戏行为、调整游戏材料从而支持幼儿深入游戏奠定基础。
2.优化记录形式，观察更具针对性
适用于幼儿教师的观察方法很多，有实况详录法、时间取样法、事件取样法等。记录形式也不局限于一种类型，日记描述、个案记录等都可以用来记录幼儿的音乐游戏。运用哪些手段、怎样观察、如何记录，都取决于教师的观察目的。就音乐区中幼儿的深度学习来说，教师观察的点可以是幼儿能否倾听音乐以及其注意力持续的时间，可以是演奏时识谱出现困难时的态度表现，可以是合奏出现矛盾后的解决方法，可以是创作区里自制乐器时的探究方式，还可以是与其他区域互动时获得哪些新的游戏经验。总之，选用合理的观察方法、优化记录形式，能让观察更具针对性，从而更好地记录与分析幼儿在音乐游戏中的学习品质。
3.调整后再记录，观察更深入
观察是为了更好地分析与支持幼儿的游戏。一次观察可以分析当下幼儿音乐游戏水平，持续地观察才能更全面地解读幼儿，了解其在音乐游戏中的认知与经验、关注与兴趣、能力及思维过程。更好地了解幼儿的个体特征，教师才能提供适宜的引导，有效支持幼儿音乐游戏中的深度学习。例如在大班音乐游戏区里，教师投入了《布谷鸟》的打击乐谱，第一次观察后，发现乐谱难度太大，给幼儿游戏带来无法解决的挑战。于是，教师增加难度偏低的乐谱，节奏谱均用单一乐器图形代替。第二次观察后发现，幼儿的游戏兴趣浓了，更乐意表演了。之后，教师逐步增加乐器图形，还让幼儿自己设计配器图谱。幼儿的配器方案越来越丰富，幼儿在游戏中自发地“强带弱”，生发出了“指挥”角色。深入观察与持续支持让幼儿的音乐游戏越来越深入。
四、科学评价：立足音乐的关键经验，音乐游戏行为评价多元、科学
游戏评价指基于游戏观察，运用一定的评价量表，对幼儿游戏中的情绪情感、游戏行为、能力水平等进行分析。根据评价主体不同，可以分为教师评、家长评、幼儿自评、同伴评等多种评价方式，本文主要讨论教师评价。
1.优化评价量表设计，由直觉分析转向科学评价
音乐游戏评价需要教师具有一定的专业素养，教师必须对幼儿的年龄特点、学习特点等诸多因素有全面的了解。然而受自身专业能力限制，教师评价多依赖于直觉与经验，偏向主观性，缺乏科学性与全面性。要从直觉分析转向科学评价，最直接的手段是优化评价量表设计，将幼儿在音乐游戏中的情绪、兴趣、经验（生活经验、直接经验等）、能力（想象能力、社会交往能力、经验迁移能力、合作能力、问题解决能力等）、需要等列入评价量表，让评价更科学、全面。
2.立足深度学习要素，由浅层游戏转向品质养成
针对深度学习的特点，幼儿音乐游戏评價的要点可以聚焦“好奇心”“坚持性”“自主性”“创造力”“问题解决能力”“合作能力”“反思能力”七大要素，从而更好地分析幼儿深度学习水平、评估幼儿音乐游戏能力，以及分析游戏中存在的问题，支持教师更有目的地审视音乐区中已有的环境与游戏材料，调整音乐区游戏的组织、实施策略，这也让评价更具针对性与聚焦点，而不是仅仅停留于浅层次的游戏分析。
3.指向音乐核心经验，由技能习得转向素养提升
音乐领域有许多技能层面的核心经验，如：感知声音的高低、长短与强弱，用准确的音调歌唱，节奏准确地合乐，根据音乐律动，等等。《指南》中写道：“每个幼儿心里都有一颗美的种子。幼儿艺术领域学习的关键在于充分创造条件和机会，在大自然和社会文化生活中萌发幼儿对美的感受体验，丰富其想象力和创造力，引导幼儿学会用心灵去感受和发现美，用自己的方式去表现和创造美。”可见，音乐素养的提升远比音乐技能的习得更加重要。幼儿在音乐游戏中的积极态度与良好的行为倾向，才是服务于幼儿整个生命成长的，是其未来学习和终身发展的基础。教师对于幼儿音乐游戏的评价，更应该指向其音乐素养与学习能力，而非单一的音乐技能习得。
陈鹤琴先生说过：“幼稚园应该是有音乐的环境，培养他们对音乐的兴趣，发展他们的音乐欣赏能力和技能，需引导幼儿在艺术的环境中，有兴趣地与环境发生互动，充分激发其主动性、积极性，才能更好地培养和提高幼儿对音乐的感受、理解、体验和表现的能力。”相信通过优化环境创设、调整材料提供、全面观察记录、科学评价分析，幼儿园音乐游戏区域能更好地促进幼儿的深度学习，使得幼儿音乐游戏内容由单一到多元、游戏形式由模仿到创造、游戏样态由被动到自主，也能不断提升幼儿的音乐素养，实现师幼共长。