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【摘要】十七世纪，扬琴从中东地区来到中国并生根发芽，成为具有中国民族特色的弹拨乐器之一，随着各地区发展形成主要的四大派别。东北学派作为四大流派其一，由于流传区域广泛，作品风格具有代表性，逐渐成为扬琴艺术中发光点，更显示出几代东北扬琴艺术工作者的智慧，东北地域文化的博大、关东民族的繁荣。本文主要从东北区域的自然、历史、文化因素下对东北扬琴流派技巧形成条件、乐曲风格的构成以及创新性改革的方面做出分析，并结合自身理解对扬琴今后走向提出个人看法。
【关键词】东北流派；扬琴；技巧；风格；创新
一、东北区域文化与东北扬琴的形成
中国自古地大物博，幅员辽阔，在历史积淀下，因多样的自然地理条件形成了各异的文化底蕴和人口特点，从而出现了种类繁多的民俗文化，也造就了不同当代的区域文化。地广物博资源富足，四季气候显明自然条件决定了这个地区下人民的生活方式甚至作用人们的思想[1]。其次历史文化因素，人们为生存发展常有战争格斗，性格果敢大胆，豪迈强悍。文化模式来源于区域或是民族，用无形的、潜移默化的方式约束、管束着行为个体，给予人的行为以凭据和含义[2]。
曾一度繁荣的明朝，外国与中国的多种经济文化的往来，除了思想、物品的大量涌入，扬琴作为早一批外来乐器也随着来到了中国。经过几百年的积淀，她换了血统，变了模样，成为中国民族弹拨乐的一员。在全国范围内广泛流行，也沾染上不同地域特色的气息。东北流派作为中国扬琴四大流派之一，独具风姿。
二、东北区域下对扬琴发展的影响
（一）民间艺术对东北扬琴演奏技法的影响
演奏技巧即体现乐谱上竹法的音响实体，不同流派所使用的演奏技巧反映出不同流派间的特点和演奏习性[3]。东北地区民族种类多，民间娱乐活动较多，秧歌、民歌、二人转、小调等形式，无不影响着东北扬琴流派独特的演奏技巧的形成。过去扬琴主要是单音击弦，声音色彩呈点音响效果，通过在戏中的唱腔结合，声音效果带有流线状，却也不失颗粒性的清晰度，更好的调节扬琴击弦震动后发出的余音，这一结合将东北扬琴的击弦方法从根本上改良，在演奏、听觉上都有与传统不一样的颠覆效果，东北扬琴技法从此改革，形成一派。乐曲《苏武牧羊》就是在此基础上重获新生，运用古筝吟揉技法，融合传统扬琴技巧，创造颤竹及颤竹滑音技巧，拓宽了扬琴的演奏技巧和张力，造就了区别于其他派别的风格特色。这首作品的出现标志着东北扬琴派别的诞生，所包含的 “吟、揉、滑、滚、颤” 技巧对扬琴演绎的多元化做出功绩。
此外，与其他派别有差异的还表现在演奏时持竹方式的特别性。其他的派别通常用二指、三指及四指托住，一指、二指演奏过程呈捻状。而东北派别则将琴竹放置在二指的第一关节处，其余呈自由放松状态。
（二）自然历史因素对流派风格的影响
19 世纪末在被一系列不平等条约束缚的中国背景下，沙俄、日本列强大肆侵入东北地区，并在各个方面强强侵占。处于半封建半殖民地时期的东北地区出现了相同情景下的传统音乐，如赫哲族民歌《我的家乡多么美》、汉族民歌《绣荷包》、朝鲜族民歌《阿里郎》[4]带给饱受侵略之苦下的人民以希望，更体现东北地区劳动群众的不畏强权，积极豁达的品质。开垦北大荒的勇往直前、大庆石油的铁人精神，代代相传，造就了东北人民自然、豁达、刚毅的性格，东北文化也染上了热情、雄壮的色彩。扬琴就在这种背景下走入了这片白云黑土，与中原江南的文化不同，扬琴在这里更多的被赋予了活力、鲜明的性格，与南方柔美的个性相较更像是有血有肉的铮铮硬汉。
三 、东北扬琴流派中区域文化与创新的联系
东北地区是包括多数汉族，少数满、蒙、鲜族、赫哲、鄂伦春等少数民族在内的综合族群。并且周边俄，日，韩，朝等国家的文化经济交流，更是注入了异国活力。因此多民族、多国界的文化大融合使关东文化骨子里就带有包容、开放、创新的性格。这种融合特质在东北扬琴的发展历程中有所体现。
扬琴是一种击弦乐器，演奏者手持琴竹，敲击琴弦发出声音。琴竹是由竹子制成。中国扬琴的琴竹变化也同样有着地域不同的区别。如广东音乐流派的琴竹较软，便于弹轮技巧，竹身精致；江南丝竹流派琴竹软而短，竹身并不是挺直，有一定程度的曲线弧度；四川扬琴流派的琴竹短小、竹柄横度大，尤其硬度与其他派别比较也是首位；东北扬琴流派的琴竹弹性较好，适合多种技巧，竹身挺直，特点是竹颈部细又薄，尾端厚便于持竹。但是这种琴竹也有局限，单手只能击打一个音，最多同时发出两个齐音音响，所以这种琴竹称为单音琴竹。为解决这一问题，同时拓宽扬琴的音域，东北扬琴代表人物之一张学生先生将传统琴竹改革，发明了双音琴竹，在1982年推出。每个琴竹上有两个竹头，分别用四度、三度区分左右手，演奏时最多有4个音同时发出，形成多声部的和弦色彩及和声音响。乐曲《边疆的春天》正是运用琴竹所演奏的，使乐曲层次鲜明，更加热烈，民族性更加浓郁。《林冲夜奔》的引子与快板部分也是运用了双音琴竹，将风雨交加的激烈、人物内心的愤怒和挣扎表现的淋漓尽致，立体感十足。扬琴起初琴码只有两三排，乐曲受到音域局限，也显得单调。扬琴艺人经过不断探索改革，研制出401、402、601等型制，扬琴改革的成功，增加了全音半音，音域扩大，高音明亮低音浑厚。这为改编外国、管弦乐作品和创作西洋调式乐曲创造了便利条件。例如《回旋曲》、《土耳其进行曲》、《圆》等，由于扬琴中音增加，半音数量多，使得演奏西方作品时省去了因乐曲调音的繁琐步骤，也方便演奏者的左右手交替。并在乐曲的节奏、速度乃至风格上贴近原作品的创作背景，并在演绎乐曲上有更好的艺术展现。
四、结语
东北扬琴历经数十年的发展，吸收了地区精华，继承了东北气昂，它是新生的，是有活力的，就像蓬勃的少年。以后东北扬琴还将继续前进在扬琴艺术的道路上，扬琴的未来发展道路必定是多元性、全面性，这依然要靠着无数学习者、老师、工作者的扶持，我们身为其中一份子，都有责任有义务作为东北扬琴发展道路上的引领者，将东北流派带向各地甚至世界交流传播。
参考文献
[1]于溟跃.从“东北大秧歌”看东北文化[J].艺术研究， 2012（ 3）.
[2]衣俊卿.文化哲学[M].云南人民出版社，2001.
[3]周小云.东北扬琴流派风格探微[J].吉林艺术学院学报·学术经纬，2008（1）.
[4]胡庆生.中国东北地区近现代声乐发展历史追踪[J].乐府新声， 2014（3）.2011KYB15.
【关键词】东北流派；扬琴；技巧；风格；创新
一、东北区域文化与东北扬琴的形成
中国自古地大物博，幅员辽阔，在历史积淀下，因多样的自然地理条件形成了各异的文化底蕴和人口特点，从而出现了种类繁多的民俗文化，也造就了不同当代的区域文化。地广物博资源富足，四季气候显明自然条件决定了这个地区下人民的生活方式甚至作用人们的思想[1]。其次历史文化因素，人们为生存发展常有战争格斗，性格果敢大胆，豪迈强悍。文化模式来源于区域或是民族，用无形的、潜移默化的方式约束、管束着行为个体，给予人的行为以凭据和含义[2]。
曾一度繁荣的明朝，外国与中国的多种经济文化的往来，除了思想、物品的大量涌入，扬琴作为早一批外来乐器也随着来到了中国。经过几百年的积淀，她换了血统，变了模样，成为中国民族弹拨乐的一员。在全国范围内广泛流行，也沾染上不同地域特色的气息。东北流派作为中国扬琴四大流派之一，独具风姿。
二、东北区域下对扬琴发展的影响
（一）民间艺术对东北扬琴演奏技法的影响
演奏技巧即体现乐谱上竹法的音响实体，不同流派所使用的演奏技巧反映出不同流派间的特点和演奏习性[3]。东北地区民族种类多，民间娱乐活动较多，秧歌、民歌、二人转、小调等形式，无不影响着东北扬琴流派独特的演奏技巧的形成。过去扬琴主要是单音击弦，声音色彩呈点音响效果，通过在戏中的唱腔结合，声音效果带有流线状，却也不失颗粒性的清晰度，更好的调节扬琴击弦震动后发出的余音，这一结合将东北扬琴的击弦方法从根本上改良，在演奏、听觉上都有与传统不一样的颠覆效果，东北扬琴技法从此改革，形成一派。乐曲《苏武牧羊》就是在此基础上重获新生，运用古筝吟揉技法，融合传统扬琴技巧，创造颤竹及颤竹滑音技巧，拓宽了扬琴的演奏技巧和张力，造就了区别于其他派别的风格特色。这首作品的出现标志着东北扬琴派别的诞生，所包含的 “吟、揉、滑、滚、颤” 技巧对扬琴演绎的多元化做出功绩。
此外，与其他派别有差异的还表现在演奏时持竹方式的特别性。其他的派别通常用二指、三指及四指托住，一指、二指演奏过程呈捻状。而东北派别则将琴竹放置在二指的第一关节处，其余呈自由放松状态。
（二）自然历史因素对流派风格的影响
19 世纪末在被一系列不平等条约束缚的中国背景下，沙俄、日本列强大肆侵入东北地区，并在各个方面强强侵占。处于半封建半殖民地时期的东北地区出现了相同情景下的传统音乐，如赫哲族民歌《我的家乡多么美》、汉族民歌《绣荷包》、朝鲜族民歌《阿里郎》[4]带给饱受侵略之苦下的人民以希望，更体现东北地区劳动群众的不畏强权，积极豁达的品质。开垦北大荒的勇往直前、大庆石油的铁人精神，代代相传，造就了东北人民自然、豁达、刚毅的性格，东北文化也染上了热情、雄壮的色彩。扬琴就在这种背景下走入了这片白云黑土，与中原江南的文化不同，扬琴在这里更多的被赋予了活力、鲜明的性格，与南方柔美的个性相较更像是有血有肉的铮铮硬汉。
三 、东北扬琴流派中区域文化与创新的联系
东北地区是包括多数汉族，少数满、蒙、鲜族、赫哲、鄂伦春等少数民族在内的综合族群。并且周边俄，日，韩，朝等国家的文化经济交流，更是注入了异国活力。因此多民族、多国界的文化大融合使关东文化骨子里就带有包容、开放、创新的性格。这种融合特质在东北扬琴的发展历程中有所体现。
扬琴是一种击弦乐器，演奏者手持琴竹，敲击琴弦发出声音。琴竹是由竹子制成。中国扬琴的琴竹变化也同样有着地域不同的区别。如广东音乐流派的琴竹较软，便于弹轮技巧，竹身精致；江南丝竹流派琴竹软而短，竹身并不是挺直，有一定程度的曲线弧度；四川扬琴流派的琴竹短小、竹柄横度大，尤其硬度与其他派别比较也是首位；东北扬琴流派的琴竹弹性较好，适合多种技巧，竹身挺直，特点是竹颈部细又薄，尾端厚便于持竹。但是这种琴竹也有局限，单手只能击打一个音，最多同时发出两个齐音音响，所以这种琴竹称为单音琴竹。为解决这一问题，同时拓宽扬琴的音域，东北扬琴代表人物之一张学生先生将传统琴竹改革，发明了双音琴竹，在1982年推出。每个琴竹上有两个竹头，分别用四度、三度区分左右手，演奏时最多有4个音同时发出，形成多声部的和弦色彩及和声音响。乐曲《边疆的春天》正是运用琴竹所演奏的，使乐曲层次鲜明，更加热烈，民族性更加浓郁。《林冲夜奔》的引子与快板部分也是运用了双音琴竹，将风雨交加的激烈、人物内心的愤怒和挣扎表现的淋漓尽致，立体感十足。扬琴起初琴码只有两三排，乐曲受到音域局限，也显得单调。扬琴艺人经过不断探索改革，研制出401、402、601等型制，扬琴改革的成功，增加了全音半音，音域扩大，高音明亮低音浑厚。这为改编外国、管弦乐作品和创作西洋调式乐曲创造了便利条件。例如《回旋曲》、《土耳其进行曲》、《圆》等，由于扬琴中音增加，半音数量多，使得演奏西方作品时省去了因乐曲调音的繁琐步骤，也方便演奏者的左右手交替。并在乐曲的节奏、速度乃至风格上贴近原作品的创作背景，并在演绎乐曲上有更好的艺术展现。
四、结语
东北扬琴历经数十年的发展，吸收了地区精华，继承了东北气昂，它是新生的，是有活力的，就像蓬勃的少年。以后东北扬琴还将继续前进在扬琴艺术的道路上，扬琴的未来发展道路必定是多元性、全面性，这依然要靠着无数学习者、老师、工作者的扶持，我们身为其中一份子，都有责任有义务作为东北扬琴发展道路上的引领者，将东北流派带向各地甚至世界交流传播。
参考文献
[1]于溟跃.从“东北大秧歌”看东北文化[J].艺术研究， 2012（ 3）.
[2]衣俊卿.文化哲学[M].云南人民出版社，2001.
[3]周小云.东北扬琴流派风格探微[J].吉林艺术学院学报·学术经纬，2008（1）.
[4]胡庆生.中国东北地区近现代声乐发展历史追踪[J].乐府新声， 2014（3）.2011KYB15.