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【摘要】鲜艳色彩的渲染是诗歌景物描写中常用的一种手法，教师要引导学生对诗歌中景物色彩的渲染进行审美鉴赏，让学生通过此方法走进作者的内心世界，把握作者的思想感情，从而提高学生的审美鉴赏能力，达到建构高效语文诗词鉴赏课堂的目标。
【关键词】审美;鉴赏;渲染;心灵世界
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
鉴赏古代诗歌中的景物描写，要引导学生从不同的角度出发去鉴赏，景物描写主要是多角度描写——正面描写中鲜艳色彩的渲染和侧面描写中的衬托、动静结合、点面结合、虚实结合、远近高低观察角度的变化等。教师要引导学生对诗歌中景物色彩的渲染进行审美鉴赏，让学生通过此方法走进作者内心世界，把握作者的思想感情，从而提高学生的审美鉴赏能力，达到建构高效语文诗词鉴赏课堂的目标。
诗歌是人类灵魂最美的告白。人只有诗意地活着，才不会辜负美好的生命。
诗人要借对景物的描写来抒发自己的感情，正像王国维所说：“一切景语皆情语。”作者要通过一定的手法来描写景物，那么色彩的渲染是他们经常用的手法，因为鲜艳的色彩更能引起人们的美感，更能表达对人生、对自然的感悟。教师要注重这方面的引导，让学生通过视觉上的审美享受走进作者的心灵世界。
以白居易的《忆江南》为例，诗曰：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”在课堂教学中，通过鉴赏这首诗，教师要引导学生从“鲜艳色彩”这视觉上的感知来谈谈诗人对江南的感受。有的学生说，正是因为江南的风光和色彩，在诗人心中激起波澜，才可以激起他那“能不忆江南”的心情。有的学生说，给我们展示的是色彩艳丽的江南，初日映照下的江畔春花，红得胜过火焰，春水荡漾，碧波千里，连我们都心驰神往，更何况作者呢！更有一个学生说，这深浓的碧绿色，与日映江花的火红色相映发，便觉更加绚丽夺目，心里早就飞到江南去了。是啊！这么明丽多彩的江南，即便素未到过江南的人也会急于一睹为快，那作者内心对江南无限的怀念之情更在不言之中了。教师要引导学生感悟作者通过情景交融的方式、美的意境的营造，来对江南无限怀念的感情，这样才能真正让学生欣赏到诗歌的美，提高对诗歌的审美鉴赏能力。
正是因为色彩使人们在心理上产生情感和联想、象征意义等，诗人虽然不能像画家那样直观地再现色彩，却能通过诗的语言的描写，唤起读者的美感，通过对景物进行美的欣赏，让读者能倾听作者的内心世界。如果在课堂诗歌教学中注重把握这种美感的话，学生就能更容易、更真切体会到诗歌的美妙，更能走进作者的心灵世界，并且与作者的心灵世界产生共鸣。
白居易的《问刘十九》曰：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首招饮的小诗，其诱人之处，正是在于“绿”酒“红”炉两种色彩的和谐搭配，使平平常常之物在大雪沉沉欲降的严冬之夜，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手;绿酒、红炉与白雪在色彩的对比和映衬中，又给人以鲜明的灵感。是色彩吸引了诗人的情绪，又是色彩吸引了读者，可见色彩的适当组合，给诗歌带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。此时就要引导学生进行审美鉴赏，引导学生走进作者的心灵世界。作者通过色彩的渲染，表达对友人热情的邀请，学生就可以体会到作者对友人深厚的友谊了。
又如《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，由点到线，向着无垠的空间延伸，画感鲜活。明丽的色彩组合，正绘出诗人舒展开阔的心境。 在诗歌教学过程中，一定要注意把握对“色”和“光”这种通过感官器官来传达诗歌美的方式，才能真正引导学生愉悦地欣赏诗歌 ，提高诗歌的审美鉴赏。
色彩明暗的对比，往往能增加诗人感情色彩的浓度，如观赏富于色彩的画作，作品中色彩的深浅明暗，凸现出画的结构，显示其立体美;而诗歌的色彩对比，则使诗歌的画意更浓，更能表达出诗人的心灵动静。杨万里描寫西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”碧倾千里一点红，红得突出，红得兴奋，红得喜人，诗人之情便呈现出来。蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝，说：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红、绿对比转变，更显流光之速。他在另一首词中写秋天清晨篱落间的景色之美，有句云：“月有微黄篱无影，挂牵牛数朵青花小。秋太淡，添红枣。”鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽多彩，作者用色彩营造了美的意境，不但是诗人，连读者都陶醉在诗人营造的美的世界里。诗人的情感表现得明朗而热烈， 那种对西湖深深的依恋和喜爱之情尽在不言之中。
另外，作者是通过色彩的冷暖来表达内心的情感。一般来说，如果作者心情悲痛伤感、孤独寂寞，会选用冷色调。比如同样是秋天，杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”用的全是冷色调，营造出凄凉萧瑟的意境，表达了作者对身世飘零的感慨，对老病孤愁的悲哀和对国家前途命运的担忧。而毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。”用的是绚丽鲜艳的色彩来渲染秋景图，而且是以暖色调为主，因为作者比较乐观积极向上，就用比较明丽鲜艳的色彩，再加上对鱼、鹰等动态景物的描绘，让人看到的是生机勃勃、奋发向上的情景，完全没有一般诗人对秋天万物凋谢的凄凉伤感。因此，诗词中色彩的选择是很能突出作者内心感情的。
我组织了一次课外诗歌鉴赏活动，让学生自己去收集景物描写中有鲜艳色彩渲染的诗歌，并谈谈自己是怎样去理解作者的内心世界的，学生很积极地去完成了。以下是学生收集到的诗歌，作为一名语文老师，最大的欣慰莫过于学生很快乐、很主动地去学习了。
杜甫有：“红入桃花嫩，青归柳叶新。”“雪岭界天白，锦城曛日黄。”“绿垂风折笋，红绽雨肥梅。”“魂来枫林青，魂返关塞黑。”
李贺有：“角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。”“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”
李商隐有：“五更疏欲断，一树碧无情。”
崔护有：“人面桃花相映红。”
杜牧有：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”
杜荀鹤的《再经胡城县》：“今来县宰加朱绂，便是生灵血染成。”
这些诗歌都是运用了色彩的渲染，通过调动感觉器官的视觉方面，来带给读者全方位的诗歌美的享受。通过检查发现，学生能够把自己喜欢的诗歌收集起来，通过对诗歌中色彩的感知，初步欣赏到美的意境，并且能体会作者的思想感情，有的同学还能与作者的情感产生共鸣。我认为通过不断引导学生进行诗歌景物色彩渲染的鉴赏，能很好地达到提高学生审美能力这一目标。
总之，诗歌景物描写中的色彩渲染蕴含着诗人的情感内涵，我们看到了一个多彩的视觉世界，其实它们是作者情感的寄托。教师要引导学生对诗歌中景物色彩渲染进行审美鉴赏，让学生通过此方法走进作者的内心世界，把握作者的思想感情，审美鉴赏能力才能得到真正提高，达到建构高效语文诗词鉴赏课堂的目标。
【关键词】审美;鉴赏;渲染;心灵世界
【中图分类号】G633 【文献标识码】A
鉴赏古代诗歌中的景物描写，要引导学生从不同的角度出发去鉴赏，景物描写主要是多角度描写——正面描写中鲜艳色彩的渲染和侧面描写中的衬托、动静结合、点面结合、虚实结合、远近高低观察角度的变化等。教师要引导学生对诗歌中景物色彩的渲染进行审美鉴赏，让学生通过此方法走进作者内心世界，把握作者的思想感情，从而提高学生的审美鉴赏能力，达到建构高效语文诗词鉴赏课堂的目标。
诗歌是人类灵魂最美的告白。人只有诗意地活着，才不会辜负美好的生命。
诗人要借对景物的描写来抒发自己的感情，正像王国维所说：“一切景语皆情语。”作者要通过一定的手法来描写景物，那么色彩的渲染是他们经常用的手法，因为鲜艳的色彩更能引起人们的美感，更能表达对人生、对自然的感悟。教师要注重这方面的引导，让学生通过视觉上的审美享受走进作者的心灵世界。
以白居易的《忆江南》为例，诗曰：“江南好，风景旧曾谙。日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。能不忆江南？”在课堂教学中，通过鉴赏这首诗，教师要引导学生从“鲜艳色彩”这视觉上的感知来谈谈诗人对江南的感受。有的学生说，正是因为江南的风光和色彩，在诗人心中激起波澜，才可以激起他那“能不忆江南”的心情。有的学生说，给我们展示的是色彩艳丽的江南，初日映照下的江畔春花，红得胜过火焰，春水荡漾，碧波千里，连我们都心驰神往，更何况作者呢！更有一个学生说，这深浓的碧绿色，与日映江花的火红色相映发，便觉更加绚丽夺目，心里早就飞到江南去了。是啊！这么明丽多彩的江南，即便素未到过江南的人也会急于一睹为快，那作者内心对江南无限的怀念之情更在不言之中了。教师要引导学生感悟作者通过情景交融的方式、美的意境的营造，来对江南无限怀念的感情，这样才能真正让学生欣赏到诗歌的美，提高对诗歌的审美鉴赏能力。
正是因为色彩使人们在心理上产生情感和联想、象征意义等，诗人虽然不能像画家那样直观地再现色彩，却能通过诗的语言的描写，唤起读者的美感，通过对景物进行美的欣赏，让读者能倾听作者的内心世界。如果在课堂诗歌教学中注重把握这种美感的话，学生就能更容易、更真切体会到诗歌的美妙，更能走进作者的心灵世界，并且与作者的心灵世界产生共鸣。
白居易的《问刘十九》曰：“绿蚁新醅酒，红泥小火炉。晚来天欲雪，能饮一杯无？”这是一首招饮的小诗，其诱人之处，正是在于“绿”酒“红”炉两种色彩的和谐搭配，使平平常常之物在大雪沉沉欲降的严冬之夜，产生了一种亲切而温暖的情味，仿佛在向客人含笑招手;绿酒、红炉与白雪在色彩的对比和映衬中，又给人以鲜明的灵感。是色彩吸引了诗人的情绪，又是色彩吸引了读者，可见色彩的适当组合，给诗歌带来了浓郁的画意和鲜明的节奏。此时就要引导学生进行审美鉴赏，引导学生走进作者的心灵世界。作者通过色彩的渲染，表达对友人热情的邀请，学生就可以体会到作者对友人深厚的友谊了。
又如《绝句》：“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天。”黄、翠、白、青四种颜色，点缀得错落有致，由点到线，向着无垠的空间延伸，画感鲜活。明丽的色彩组合，正绘出诗人舒展开阔的心境。 在诗歌教学过程中，一定要注意把握对“色”和“光”这种通过感官器官来传达诗歌美的方式，才能真正引导学生愉悦地欣赏诗歌 ，提高诗歌的审美鉴赏。
色彩明暗的对比，往往能增加诗人感情色彩的浓度，如观赏富于色彩的画作，作品中色彩的深浅明暗，凸现出画的结构，显示其立体美;而诗歌的色彩对比，则使诗歌的画意更浓，更能表达出诗人的心灵动静。杨万里描寫西湖荷花的姿色风韵，说：“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红。”碧倾千里一点红，红得突出，红得兴奋，红得喜人，诗人之情便呈现出来。蒋捷感叹时序匆匆，春光易逝，说：“流光容易把人抛，红了樱桃，绿了芭蕉。”红、绿对比转变，更显流光之速。他在另一首词中写秋天清晨篱落间的景色之美，有句云：“月有微黄篱无影，挂牵牛数朵青花小。秋太淡，添红枣。”鲜明的对比色，使画面显得十分绚丽多彩，作者用色彩营造了美的意境，不但是诗人，连读者都陶醉在诗人营造的美的世界里。诗人的情感表现得明朗而热烈， 那种对西湖深深的依恋和喜爱之情尽在不言之中。
另外，作者是通过色彩的冷暖来表达内心的情感。一般来说，如果作者心情悲痛伤感、孤独寂寞，会选用冷色调。比如同样是秋天，杜甫的《登高》：“风急天高猿啸哀，渚清沙白鸟飞回。无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来。”用的全是冷色调，营造出凄凉萧瑟的意境，表达了作者对身世飘零的感慨，对老病孤愁的悲哀和对国家前途命运的担忧。而毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染;漫江碧透，百舸争流。”用的是绚丽鲜艳的色彩来渲染秋景图，而且是以暖色调为主，因为作者比较乐观积极向上，就用比较明丽鲜艳的色彩，再加上对鱼、鹰等动态景物的描绘，让人看到的是生机勃勃、奋发向上的情景，完全没有一般诗人对秋天万物凋谢的凄凉伤感。因此，诗词中色彩的选择是很能突出作者内心感情的。
我组织了一次课外诗歌鉴赏活动，让学生自己去收集景物描写中有鲜艳色彩渲染的诗歌，并谈谈自己是怎样去理解作者的内心世界的，学生很积极地去完成了。以下是学生收集到的诗歌，作为一名语文老师，最大的欣慰莫过于学生很快乐、很主动地去学习了。
杜甫有：“红入桃花嫩，青归柳叶新。”“雪岭界天白，锦城曛日黄。”“绿垂风折笋，红绽雨肥梅。”“魂来枫林青，魂返关塞黑。”
李贺有：“角声满天秋色里，塞上胭脂凝夜紫。”“我有迷魂招不得，雄鸡一声天下白。”
李商隐有：“五更疏欲断，一树碧无情。”
崔护有：“人面桃花相映红。”
杜牧有：“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花。”
杜荀鹤的《再经胡城县》：“今来县宰加朱绂，便是生灵血染成。”
这些诗歌都是运用了色彩的渲染，通过调动感觉器官的视觉方面，来带给读者全方位的诗歌美的享受。通过检查发现，学生能够把自己喜欢的诗歌收集起来，通过对诗歌中色彩的感知，初步欣赏到美的意境，并且能体会作者的思想感情，有的同学还能与作者的情感产生共鸣。我认为通过不断引导学生进行诗歌景物色彩渲染的鉴赏，能很好地达到提高学生审美能力这一目标。
总之，诗歌景物描写中的色彩渲染蕴含着诗人的情感内涵，我们看到了一个多彩的视觉世界，其实它们是作者情感的寄托。教师要引导学生对诗歌中景物色彩渲染进行审美鉴赏，让学生通过此方法走进作者的内心世界，把握作者的思想感情，审美鉴赏能力才能得到真正提高，达到建构高效语文诗词鉴赏课堂的目标。