对于绝大多数的中国投资者来说，都存有这样一个观念
　　——投资艺术品就要投资真迹。但随着国内艺术家的复制品在艺术品市场，
　　特别是拍卖市场上的良好表现，这一观念正在逐渐改变。
　　
　　2005年7月12日，伦敦，佳士得“中国陶瓷、工艺精品及外销工艺品”拍卖会上，一件编号为88号的拍品——绘有“鬼谷下山”场景的元代青花人物罐拍出1568.8万英镑，折合人民币约2.3亿元，创下全世界范围内中国古代艺术品拍卖第一高价。在国内，立刻引起轩然大波，成为当年一大盛事。
　　2006年7月12日，北京，观复古典艺术博物馆推出限量仿制的24件元青花鬼谷下山罐，并将其中两件分别捐赠给故宫博物院和佳士得拍卖公司。在京城收藏圈，掀起一股热潮。
　　每个古玩收藏者都希望收藏真品，但往往难以实现。一方面，真品文物的数量有限；另一方面，古玩真品的价格并非所有人都能承受。于是，高仿品随着艺术品市场的日益繁荣而不断出现，并渐渐成为收藏家们追捧的新宠。而且，高仿品在市场上明显的升值空间，更是吸引着大批投资者们不断进入。
　　观复古典艺术博物馆馆长马未都介绍说，随着元青花掀起的热潮，越来越多的仿制品渗透到市场之中，因其工艺并不同于明清青花器，致使这些仿品漏洞百出。但一流的高明仿制者，渐渐摸索出了元代人的路子，感受到了元代人的气息，所以才会有这24只高仿品的出现。
　　为求作品达到仿制的最高水准，马未都特意请到了景德镇制作元青花的高手饶克勤——从事元青花的烧制、绘画方面的研究已近30年，经验丰富，技艺高超。接受观复博物馆的这项委托后，饶克勤经过反复的实验，采用传统手工艺，按照原物大小、器胎的厚薄、形体的变化、纹饰的形象和画法、装饰的处理以及青花瓷的釉色等方面进行复制。现场的故宫博物院研究员叶佩兰告诉我们，这批仿制品与真品已经非常接近，烧造工艺与元代相同，即使一流专家也须认真分辨。
　　
　　“高仿瓷”并非今日原创
　　
　　早在明代，景德镇便有了轰轰烈烈的“复制运动”。明代正德年间，官窑开始大量仿制先朝宣德、成化瓷器，并署先朝款，这种影响一直持续到嘉靖、隆庆、万历三朝。
　　明代中晚期，有一定实力的民窑开始加入到仿古行列。隆庆万历年间制瓷名家崔国懋、周丹泉、吴昊十九、吴明官、陈冲美等，都是当时擅仿永乐、宣德、成化以及定窑名瓷的高手，以至“千金争市”。而清三代（康熙、雍正、乾隆三朝）则是中国制瓷的历史高峰，也是仿古瓷发展的高峰。不仅仿景德镇明朝各时期名品，而且仿宋代名窑名品。
　　以乾隆三年为例，仅五、六两个月，各式仿古瓷竟多达107种。至民国年间，景德镇出现了另一次陶瓷仿古热潮，并延续到解放初期。而新中国的高仿瓷业，则是在近年收藏热和拍卖市场的高温刺激下迅速膨大的，影响日益扩大。
　　
　　投资观念悄然改变
　　
　　对于绝大多数的中国投资者来说，都存有这样一个观念，即投资艺术品就要投资真迹。但随着国内艺术家的复制品在艺术品市场，特别是拍卖市场上的良好表现，这一观念正在逐渐改变。
　　中国在美国最为成功的商业画家丁绍光就是成功运用网印复制技术的画家，其主要收入不是来自他的原作，而是遍布全球的他的工笔重彩作品丝网印刷复制品的销售。他每复制一件作品都要和画廊经纪人签署一份版权合同，其作品一般限量在100－1000件之间，每幅复制品一律正式编号，有画家亲笔签名，平均售价在1000至4000美元之间。复制品一旦完成，经纪人便立即接通市场网络，同时在上百家连锁画店销售。
　　陈逸飞的复制品也是市场宠儿，像一幅48×72厘米的丝网版画《威尼斯》，共复制了250件，每件都有陈逸飞签名，市场成交价达到了5.8万元。
　　在不久前结束的广州保利2006年春季拍卖会上，萨尔瓦多·达利的《裸女》(镀金铜塑)也以13.2万元成交。
　　
　　从海外市场看潜力
　　
　　从近年来艺术品投资市场看，海外市场的走势往往会影响内地艺术品投资品种的趋向。对于文物复制品的市场潜力，我们也不妨来看看海外市场。
　　其实，对于复制品的投资，在海外已非常普遍。一封复制美洲哥伦布在发现美洲后的返程路上写给其皇室赞助者的信件，将在伦敦被出售，标价50万英镑。这封信的复制日期为1493年4月29日，即哥伦布返回西班牙6周后。当时，这封翻译件被复制了约500份。
　　一直以来，国外职业艺术家的经济来源并非完全依赖于原作的出售，而更多地依靠复制品的出售，像毕加索、达利等人的作品复制品都是市场的宠儿，像1950年一张毕加索的单色铜版有限版版画只要300美元，现在已经是7000美元以上，回报价值非常可观。