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摘要：舞蹈表演是一种大众文化表演形式，舞蹈表演是人们日常娱乐的一部分，且舞蹈随着人们审美和思想观念的变化而变化。过去的传统舞蹈表演包括：京剧、木偶戏等种类，现在的舞蹈表演从表演形式、表演内容等方面分的更加详细。但是，无论怎样的舞蹈表演都是通过肢体动作传达语言的表演形式，所以舞蹈表演需要丰富的情感基础，才能展现舞蹈魅力。
关键词：舞蹈表演；情感表达；关系；重要性
舞蹈表演是一种互动表演，舞蹈演员通过肢体动作诠释语言并与台下观众进行情感交流。因此，舞蹈表演是一种互动的情感表达形式。所以，舞蹈演员必须要带着丰富的情感进入舞蹈情境，才能感染自己并感动观众。传统意义上来说，舞蹈只是一种动作表演，呈献给观众的也只是训练有素的动作连接。但在艺术家眼里，舞蹈的每个动作都是舞者在用身体与之对话，从而拉近观众与舞者的距离。
一、 浅谈舞蹈表演中的情感表达
舞蹈表演是一种舞台艺术，舞蹈演员站在舞台上通过简单到复杂的肢体动作叙述语言故事。无论是舞台剧、话剧，又或是民族舞、现代舞，都是在表演过程中与观众进行沟通和交流。有时会让观众捧腹大笑，有时会让观众潸然泪下，而这种情感交流来自舞蹈表演的情感表达[1]。通常，舞蹈演员在具备较强的专业功底和专业技能之前，还需要具备丰富的情感表达能力，才能深入的体会舞蹈动作所表达的情感，进而更好地将情感融入到舞蹈动作中去。例如：《梁祝化蝶》在舞蹈表演中，舞蹈演员首先要了解梁祝化蝶的故事背景和故事原型，并站在当事人的角度用心感受凄美的爱情，只有当表演者充分体会到故事情感，才能在刚柔并济的舞蹈动作中满足观众的情感期待。
舞蹈情感不是个人情感，而是个人站在一定高度和理解基础上迸发的情感，因此，舞蹈表演中的情感表达具有情感的普遍价值。所以，不同民族、不同国家、不同地区对同种舞蹈表演的理解不同，所表达的感情也不同。因此，通过舞蹈表演可以了解不同种族的文化背景及情感表达方式。
二、 舞蹈表演与情感表达的关系
（一）舞蹈表演过程是情感表达过程
舞蹈表演通常都是在优美的旋律或是舞蹈台本的基础上进行舞蹈展示。例如：芭蕾舞天鹅湖，就是在跌宕起伏的旋律中通过舞蹈演员柔美的身躯和丰富的表情中向观众讲述天鹅湖里的故事。时而舒缓时而忧伤时而高亢，直至舞蹈结束。在此过程舞蹈演员的每个动作表都是舞蹈的组成部分，每个舞蹈动作的背后都需要特定的情感作支撑，才能提高舞蹈表演的连贯性和完整性[2]。因此，舞蹈表演过程就是情感表达过程，同时也是舞蹈演员展现自我的过程。这个过程漫长而艰难，一个优秀的舞蹈演员从打磨舞蹈动作到上台表演需要不断学习和积累，其中一部分来自来自后天的努力，另一部分来自先天的天赋。有些人，天生具备情感表达能力和丰富的感染力，所以在舞台上的真情流露总能赢得瞩目和掌声。
（二）舞蹈表演时内在情感的外显
内在情感是人们内心世界不常外漏的部分情感，性格内向的人在情感表达方面往往缺乏激情和活力，从而限制了情感的真实表达。事实上情感的表达方式非常多，例如：有的人通过唱歌表达情感、有的人通过喝酒发泄情感，有的人则通过舞蹈表达情感。特别是对于特殊人群来说，正确的情感表达非常重要。例如：残疾舞蹈演员，他们的心灵或多或少受到来自外界的伤害，所以他们的外在情感往往比较封闭。但是在舞蹈表演中，他们可以通过眼神和动作和观众进行互动，并在掌声中获得自信和认可。因此，对于性格内向的舞蹈演员来说，舞蹈就是他们表达情感的工具，通过舞蹈可以让更多人认识并了解他们。
三、 情感表达对舞蹈表演的重要性
（一）情感表达决定舞蹈表演的成功与否
通常在舞蹈大赛上，打分内容包括：舞蹈技巧、舞蹈节奏、舞蹈连贯性及舞台表现力，其中舞台表现力是指舞蹈演员的情感表达能力。一个优秀的舞蹈演员懂得如何拉近与观众的距离并打动观众。因此，情感表达是舞蹈演员综合素质的表现。一旦舞蹈演员无法通过情感表达感染观众，则无法让观众理解舞蹈的含义，从而失去了舞蹈本身的价值。有人说，舞蹈发展到一定程度将会逐渐失去动作的重要性，而是转化到情感层次。由于观众观看舞蹈的目的就是为了释放情感，所以只有在舞蹈表演中获得情感需要时才能满足观众的观看需要，才能发挥舞蹈表演的目的和价值。
（二）情感表达直接影响舞蹈艺术价值
艺术价值是舞蹈表演的最高成就。舞蹈作为表演艺术，在表演过程中有其相应的表演方法和情感穿插，否则只是在向观众展示一组连贯性较强且具备一定技巧难度的动作而已[3]。因此，在舞蹈表演中舞蹈演员需要学习情感表达能力和情感表达方法，并在融入到舞蹈动作中，才能展示出舞蹈的艺术的精髓。舞蹈不是随意的弯腰、跨步、伸手、抬足，例如中国国粹京剧在表演过程中，表演者必须要根据台词内容展示相应舞蹈动作，此时的舞蹈动作在观众眼里不仅仅是动作，而是一个个活生生的人物形象，进而让观众了解剧情内容。所以，舞蹈演员的一举一动，一笑一颦都在用舞蹈动作塑造生动的故事情节，进而让更多人喜欢舞蹈表演。
四、 结语
综上所述，舞蹈表演与情感表达存在密不可分的关系。简单的说，舞蹈表演是情感表达的外在形式，情感表达则是舞蹈表演的灵魂。因此，当舞蹈演员在舞蹈表演过程中首先要将自己化成表演角色，并感受角色的喜怒哀乐，再通过肢体动作传达给观众，让观众在艺术化的舞蹈动作中寻找心灵慰藉。舞蹈可以愉悦心灵，可以传达思想、还可以鼓舞士气教化心灵，所以情感表达与舞蹈表演谁也离不开谁，只有他们进行巧妙的搭档，才能让观众在精神上获得启发和享受，才能算是真正的成功。
【参考文献】
[1]李志新.浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J].电子制作，2014（04）
[2]刘岩.情感表达在舞蹈表演中的重要性探究[J].知识经济，2014（20）
[3]王亮.浅谈舞蹈情感对肢体表达的重要性——以单位文艺晚会的舞蹈表演为例[J].大众文艺，2013（14）
[4]李苗苗.浅议情感因素在舞蹈表演中的重要性[J].现代交际，2013（11）
【作者单位：河南歌舞演艺集团有限公司】
关键词：舞蹈表演；情感表达；关系；重要性
舞蹈表演是一种互动表演，舞蹈演员通过肢体动作诠释语言并与台下观众进行情感交流。因此，舞蹈表演是一种互动的情感表达形式。所以，舞蹈演员必须要带着丰富的情感进入舞蹈情境，才能感染自己并感动观众。传统意义上来说，舞蹈只是一种动作表演，呈献给观众的也只是训练有素的动作连接。但在艺术家眼里，舞蹈的每个动作都是舞者在用身体与之对话，从而拉近观众与舞者的距离。
一、 浅谈舞蹈表演中的情感表达
舞蹈表演是一种舞台艺术，舞蹈演员站在舞台上通过简单到复杂的肢体动作叙述语言故事。无论是舞台剧、话剧，又或是民族舞、现代舞，都是在表演过程中与观众进行沟通和交流。有时会让观众捧腹大笑，有时会让观众潸然泪下，而这种情感交流来自舞蹈表演的情感表达[1]。通常，舞蹈演员在具备较强的专业功底和专业技能之前，还需要具备丰富的情感表达能力，才能深入的体会舞蹈动作所表达的情感，进而更好地将情感融入到舞蹈动作中去。例如：《梁祝化蝶》在舞蹈表演中，舞蹈演员首先要了解梁祝化蝶的故事背景和故事原型，并站在当事人的角度用心感受凄美的爱情，只有当表演者充分体会到故事情感，才能在刚柔并济的舞蹈动作中满足观众的情感期待。
舞蹈情感不是个人情感，而是个人站在一定高度和理解基础上迸发的情感，因此，舞蹈表演中的情感表达具有情感的普遍价值。所以，不同民族、不同国家、不同地区对同种舞蹈表演的理解不同，所表达的感情也不同。因此，通过舞蹈表演可以了解不同种族的文化背景及情感表达方式。
二、 舞蹈表演与情感表达的关系
（一）舞蹈表演过程是情感表达过程
舞蹈表演通常都是在优美的旋律或是舞蹈台本的基础上进行舞蹈展示。例如：芭蕾舞天鹅湖，就是在跌宕起伏的旋律中通过舞蹈演员柔美的身躯和丰富的表情中向观众讲述天鹅湖里的故事。时而舒缓时而忧伤时而高亢，直至舞蹈结束。在此过程舞蹈演员的每个动作表都是舞蹈的组成部分，每个舞蹈动作的背后都需要特定的情感作支撑，才能提高舞蹈表演的连贯性和完整性[2]。因此，舞蹈表演过程就是情感表达过程，同时也是舞蹈演员展现自我的过程。这个过程漫长而艰难，一个优秀的舞蹈演员从打磨舞蹈动作到上台表演需要不断学习和积累，其中一部分来自来自后天的努力，另一部分来自先天的天赋。有些人，天生具备情感表达能力和丰富的感染力，所以在舞台上的真情流露总能赢得瞩目和掌声。
（二）舞蹈表演时内在情感的外显
内在情感是人们内心世界不常外漏的部分情感，性格内向的人在情感表达方面往往缺乏激情和活力，从而限制了情感的真实表达。事实上情感的表达方式非常多，例如：有的人通过唱歌表达情感、有的人通过喝酒发泄情感，有的人则通过舞蹈表达情感。特别是对于特殊人群来说，正确的情感表达非常重要。例如：残疾舞蹈演员，他们的心灵或多或少受到来自外界的伤害，所以他们的外在情感往往比较封闭。但是在舞蹈表演中，他们可以通过眼神和动作和观众进行互动，并在掌声中获得自信和认可。因此，对于性格内向的舞蹈演员来说，舞蹈就是他们表达情感的工具，通过舞蹈可以让更多人认识并了解他们。
三、 情感表达对舞蹈表演的重要性
（一）情感表达决定舞蹈表演的成功与否
通常在舞蹈大赛上，打分内容包括：舞蹈技巧、舞蹈节奏、舞蹈连贯性及舞台表现力，其中舞台表现力是指舞蹈演员的情感表达能力。一个优秀的舞蹈演员懂得如何拉近与观众的距离并打动观众。因此，情感表达是舞蹈演员综合素质的表现。一旦舞蹈演员无法通过情感表达感染观众，则无法让观众理解舞蹈的含义，从而失去了舞蹈本身的价值。有人说，舞蹈发展到一定程度将会逐渐失去动作的重要性，而是转化到情感层次。由于观众观看舞蹈的目的就是为了释放情感，所以只有在舞蹈表演中获得情感需要时才能满足观众的观看需要，才能发挥舞蹈表演的目的和价值。
（二）情感表达直接影响舞蹈艺术价值
艺术价值是舞蹈表演的最高成就。舞蹈作为表演艺术，在表演过程中有其相应的表演方法和情感穿插，否则只是在向观众展示一组连贯性较强且具备一定技巧难度的动作而已[3]。因此，在舞蹈表演中舞蹈演员需要学习情感表达能力和情感表达方法，并在融入到舞蹈动作中，才能展示出舞蹈的艺术的精髓。舞蹈不是随意的弯腰、跨步、伸手、抬足，例如中国国粹京剧在表演过程中，表演者必须要根据台词内容展示相应舞蹈动作，此时的舞蹈动作在观众眼里不仅仅是动作，而是一个个活生生的人物形象，进而让观众了解剧情内容。所以，舞蹈演员的一举一动，一笑一颦都在用舞蹈动作塑造生动的故事情节，进而让更多人喜欢舞蹈表演。
四、 结语
综上所述，舞蹈表演与情感表达存在密不可分的关系。简单的说，舞蹈表演是情感表达的外在形式，情感表达则是舞蹈表演的灵魂。因此，当舞蹈演员在舞蹈表演过程中首先要将自己化成表演角色，并感受角色的喜怒哀乐，再通过肢体动作传达给观众，让观众在艺术化的舞蹈动作中寻找心灵慰藉。舞蹈可以愉悦心灵，可以传达思想、还可以鼓舞士气教化心灵，所以情感表达与舞蹈表演谁也离不开谁，只有他们进行巧妙的搭档，才能让观众在精神上获得启发和享受，才能算是真正的成功。
【参考文献】
[1]李志新.浅谈舞蹈表演中情感表达的重要性[J].电子制作，2014（04）
[2]刘岩.情感表达在舞蹈表演中的重要性探究[J].知识经济，2014（20）
[3]王亮.浅谈舞蹈情感对肢体表达的重要性——以单位文艺晚会的舞蹈表演为例[J].大众文艺，2013（14）
[4]李苗苗.浅议情感因素在舞蹈表演中的重要性[J].现代交际，2013（11）
【作者单位：河南歌舞演艺集团有限公司】