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编者按：今年7月1日是中国共产党成立90周年纪念日，本刊特别走访在此次党的生日献礼中有着突出表现的几位青年歌唱家——谭晶、麦穗、曲丹、陈思思，独家抢先揭秘几道献给党的音乐厚礼。
谭晶的封面图片和白毛女剧照等我会安排她们那边尽快发过来。文章中配一些小文的探班照，配一些剧照就好。排探班时以小文的照片为主突出现场感，扎红头绳好白毛女剧照一定用上。
《白毛女》是中国民族歌剧史上公认的里程碑之作，自1945年问世以来，久演不衰，并在舞蹈界、电影界、戏曲届等其他各个文学艺术作品中，衍生出各个不同种类的经典作品，而剧中的“喜儿”，以及《北风吹》等人物及经典唱段，也早已成为中国文艺史上的经典文化符号。
66年之后，正值中国共产党建党90周年之际，新一代青年歌唱家谭晶，继前辈王昆、郭兰英、彭丽媛之后，再次挑起歌剧《白毛女》的大梁，重新塑造这一经典中国文化形象，以此纪念在党的领导下中国人民翻身得解放的那段光辉历程，作为献给党的一份特别生日礼物。由东方演艺集团出口，由青年歌唱家谭晶、著名京剧表演艺术家孟广禄和著名戏剧表演艺术家雷恪声共同主演的歌剧《白毛女》将于6月30日开始在国家大剧院连演5场，有媒体称，谭晶将成为公认的第四代“喜儿”。尽管谭晶及王昆都表示“第四代”只是媒体的一种说法，并非她们自身的企望，但这个称谓依然很重，很多人在观望，并非纯正民族歌手的谭晶能否胜任这一民族歌剧经典？而作为青歌赛通俗唱法冠军的谭晶，是否又会让这个新一代的喜儿穿上新世纪的“通俗”外衣？带着这些疑问，本刊记者走进了位于东方歌舞团的《白毛女》排练场，独家为您揭秘新一代“白毛女”的种种真相。
关于《白毛女》
《白毛女》是上世纪40年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。1942年5月2日，毛泽东在陕西延安发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出文艺不是超阶级的，文艺要和工农兵群众结合。在同一个时期，延安的共产党人还发动了整风运动和大生产运动。这使得延安的文艺工作者意识到要创作出一个全新的反映共产党的理念的艺术作品。1945年中共七大准备召开之际，当时苏联红军已经向德国反攻，第二次世界大战胜利的曙光已经来临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据“白毛仙姑”的传说，创作出歌剧《白毛女》，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲，采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。剧中的“红头绳”、“漫天风雪一片白”、“我说、我说”等，都是音乐会上的保留曲目。
故事情节起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说，地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿，喜儿被迫逃入深山成了“白毛女”。八路军来到了该地区，喜儿重见天日。其主题是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”，将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起，成为解放区文艺标志物，1945年4月28日首演于延安，迅速风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。
首位扮演主人公喜儿的是著名歌唱家王昆。1948年，另一位殿堂级歌唱家郭兰英成为了第二位歌剧“白毛女”。此后，又有多个不同版本不同艺术形式的白毛女纷纷涌现，最为大家熟知的，还有电影《白毛女》中的喜儿的扮演者田华、京剧《白毛女》中教唆犯的扮演者杜近芳，以及后来被公认为第三代白毛女的著名歌唱家彭丽媛。当然，还有一位白毛女扮演者是很多人都遗忘了甚至完全意想不到的，就是曾经在春晚舞台上塑造过各种经典喜剧小品形象的赵丽蓉老师，她早在1945年，继王昆的歌剧版白毛女出现之后，就第一个在据此改编的评剧《白毛女》中，扮演了第一位评剧白毛女。
源起：赵季平推荐，王昆认可
重排歌剧《白毛女》的计划，早在2009年就已经被提出了，原来是计划为新中国成立60年大庆献礼的，但时间有点不够充分准备，于是就往后推了，一切准备妥当，刚好又赶上建党90周年大庆，时机反而更好了，也可以说是天作之合。
重排《白毛女》，焦点自然集中在主人公喜儿的扮演者身上。当时准备重排时，作曲家赵季平就提议由谭晶来扮演喜儿。谭晶说，当时赵季平给她打了个电话，让她去王昆老师家里一下。王昆说：“当时赵季平跟我推荐谭晶，说她演比较合适。那我就觉得，她也是个非常有名的演员，而且也比较有灵气，唱得也不错，演喜儿应该没问题。”
难题：喜儿的农村气息
但也还有问题。谭晶就坦白地说，去了王昆老师家之后，王昆对她基本上认可，但也提出了一点，相对于喜儿这个角色给大家的通常印象，谭晶的个子有点过高了。说到这里，谭晶只好笑笑说：“那我演出时就尽量穿平底鞋呗。”
身高的问题都还只是小问题。还有最大的问题，在王昆看来，就是谭晶这一帮新时代的演员，如何把握角色身上生活在旧社会底层的劳动人民的那种农村气息。王昆说：“他们生活的环境不一样了，所以排起来很费劲。因为那时我们长期生活在农村，所以演一个农民就很像，现在很多演员不像，不像你就得反复跟他们说，当时农村是怎样怎样。”
这个问题表现在谭晶身上就更为集中。身为全国最知名的流行歌手，刚刚30出头的谭晶也是圈内公认的时尚美女一名，从来就没接触过多少农村的生活，更何况时是近70年前的边区生活的农村妇女，谭晶直言确实很难进入这种状态：“我一直觉得很难，真的蛮难进入的。包括我一开始看B角他们已经排过了，就会觉得自己离那个时代真的挺远的。然后我就在想，我怎么才能让自己进入这个戏，进入喜儿这个角色，进入她的形象和身份，真的挺难的。”
于是，如何让谭晶看起来像一个70年前的农村丫头，就成了摆在剧组面前最大的一个难题。
修炼：王昆亲自督阵，妈妈手把手执导
困难总是需要人去克服的。在排练现场，记者看到，已经近90高龄的王昆老师亲自坐阵，用王昆自己的话说就是：“我就是这个戏的总导演!”从唱腔，表演到剧情的安排上，一个细节一个细节地去抠，一道一道严格把关。记者就听到谭晶问王昆：“最后一段合唱，我要不要唱？”王昆当时就说：“你都在山里躲了三年，你怎么可能会唱!”王昆就介绍说，为了能让演员更好地进入到那种农村状态，她得一遍一遍地给他们介绍讲解当年的生活真实情形。
时不时就可以看到谭晶一个人站在排练场的某个随意的位置，暗暗揣摩喜儿的各种神态与动作。旁边也总有年轻大一些的演员随时给她提醒。譬如谭晶在练习喜儿在家和面等爹爹回来包饺子那场戏时，就不时听到旁边有其他演员在喊：“不对，应该是先放面，后放水!”一会儿又听到王昆在喊：“不对不对，用左手拿瓢!”谭晶一一应着，马上纠正自己，又一遍一遍反复练习。
排练场上，还总看到一位中年女士，时时跟在谭晶身边，手把手地給谭晶示范身段动作，从出场，上台，定位，亮相，如何端面盆，如何撩门帘，如何抬手，如何张望，眼神的方向转移，身体的倾斜角度，表情的由惊变喜，一点一点地跟谭晶对戏。记者上前细细一看，原来，此人正是谭晶的母亲周丽萍。很多熟悉谭晶的人也早知道，谭晶自小就是先从妈妈那儿接受的音乐启蒙教育，大学里的老师，中国音乐学院的朱以为教授，正是当年谭晶妈妈的老师。
有了前辈和母亲的双重教导把关，下午的联排时间里，谭晶虽然仍是一身现代女子的装束，但身段和动作里，已经开始显露出一些农村少女的形状来。
唱腔：回归民族本色，不通俗化喜儿
距离首演还有差不多两个星期的时间，而排练早已进入了相对成熟的阶段，相信再假以时日，谭晶在形象上的问题应该很快就能解决，而且，歌剧角色的形象，更重要的还是通过演唱与表演来确立的。
另一个重大疑问恰恰也就在这儿。很多人都知道谭晶是一个通俗歌手的身份成名的，她是2000年第九届青年歌手大奖赛通俗唱法专业组冠军的获得者，也曾拿下第九届“亚洲之声”国际流行音乐节的大奖，同时还是我国第一位通俗唱法专业的硕士生，演唱过很多流行歌曲。尽管谭晶目前在国内乐坛上是以“跨界(跨越通俗、民族和美声三种唱法)”歌手闻名，很多人還是会好奇，在这部著名的民族歌剧里，谭晶会不会习惯性地把喜儿唱“通俗化”了？或者，也正是为了顺应现代年轻人的欣赏习惯， 刻意选择了以流化的通俗唱法见长的谭晶来担纲这个角色？如果果真是这样，那些习惯了王昆、郭兰英等前辈那种带有地方戏曲色彩的土腔土调唱法的老观众们，又能否接受受过西洋科学发声方法演唱出来的现代版喜儿？
下午的联排中，谭晶的演唱先消除了记者心中的一部分疑问。一身现代妆扮的谭晶一上场，亮相，便开始唱起《白毛女》中那段最耳熟能详的唱段：“北风那个吹，雪花那个飘”，清亮透彻，字正腔园，一口纯正的民族歌剧唱腔，完全听不出半点通俗唱法的影子。看来，大家对喜儿被通俗化的担心是过虑了，谭晶的大学本科，就是在中国音乐学院学的民族声乐表演，而此次扮演喜儿，对她来说，无疑是一次回归自己民族唱法本色的大好机会。
但要说完全没有一点通俗的影子，这种说法也不对。毕竟是新一版的《白毛女》，毕竟是谭晶在演喜儿，终归还是跟以前有些不同，要有一些属于谭晶自己的新鲜特色和特点。“唱的旋律还是原来的旋律，但每上人的演唱都会有每个人自己的特点。我的特点可能是以情动人吧，可能相对来说，在不是很高的一些唱段中，我希望能更亲切一些，更口语话一些，因为这个戏中有很多唱段都是有戏曲的特点，我就在想，怎么让它唱起来更亲切一些。”而说到通俗化的问题，谭晶就表示：“它因为有些旋律的特点，让你没办法通俗化，但我刚才讲了，低音的部分，或者一些用情的部分，可以加一些气声的唱法。”这样的处理方式，恰恰也正符合了担任这一版歌剧总导演的胡玫对喜儿提出的“更自然，更亲切”的要求，而相对于从前各种舞台上喜儿习惯性横眉立目苦大仇深的表演模式，这次谭晶版的喜儿，已经获得了一个“最具亲和力”的评价。
第四代：无所谓分代，就叫2011版吧
在这一版《白毛女》从准备到排练期间，已经有媒体提出了一种说法，称谭晶将正式成为第四代白毛女的代表。
演艺圈的一些经典作品和经典人物形象，经过几代不同演员的不同演绎，每次不同时代的不同演绎中，总会有一些新的演出者靠着自己鲜明的特色和出众的表演，能够突破观众先入为主的欣赏习惯，而重新获得认可，因为便常有“第几代XX”的说法。
而说到歌剧《白毛女》，1945年延安首演时，扮演喜儿的任务本来是落在著名演员林白的身上，但由于她生病了，于是，就改由当时只有19岁、但却有着“清风一般歌声”的王昆身上，王昆自然就成了歌剧史上的第一代白毛女；1948年，组织上考虑到《白毛女》演出时间长，角色戏又重，怕王昆一个人演吃不消，于是郭兰英接到任务出任喜儿的B角，1977年3月，歌剧《白毛女》重新在中国歌剧舞剧院上演，女主角喜儿由郭兰英饰演，这样，郭兰英就成了公认的第二代白毛女；1985年和1995年，为纪念歌剧《白毛女》创作40周年、50周年，《白毛女》又两度重排，彭丽媛、李元华、韩延文等先后饰演喜儿，彭丽媛也因此被称为第三代白毛女；2009年年底，中央歌剧院为献礼新中国成立60周年，重新排演了中国历史上的首部新歌剧《白毛女》，这一次扮演喜儿的美声歌唱家尤泓婓。
此次谭晶再次出演喜儿，还未公演，便被称为“第四代白毛女”，当事人自己又如何看待这个称谓呢？在排练现场，亲自为谭晶把关的第一代白毛女王昆便对这个称谓十分的不感冒：“我不知道几代，也不分代，因为全国都在演，谁知道谁是几代？”
谭晶自己对觉得这个分代非常的无所谓：“我觉得王老师说的对，演喜儿的太多了，大家都是，我觉得不应该叫哪一代吧？大家都喜欢喜儿这个角色，那就叫2011最新版好了。 我也听到有第四代这个说法，但就是媒体的一种说法吧，怎么说都行，只要大家喜欢喜儿这个角色就行。”而至于自己能否挑起“第四代”这个重任，谭晶觉得：“前面几代喜儿，所有演喜儿的艺术家们，王昆老师、郭兰英老师、彭丽媛老师在塑造喜儿方面都很经典了，而且已经树立起一个标杆，很难却超越了。我只能尽我最大的努力去演好这个角色了。”
难度：学会控制情感很难
这里又提出一个“演”字，这才是谭晶觉得最有难度的地方。谭晶还记得当初她给她所在的总政歌舞团的团长彭丽媛汇报将要演出《白毛女》的时候，彭丽媛就对她说，这个戏可不是一般的戏，这个戏是最有难度的一个戏。但是彭丽媛还是非常支持谭晶努力去挑战一下这个角色，并提醒她，一定要多下一些功夫，“因为这个戏综合性很高，要念白，要唱，表演的成分非常的重，表演要特别给力，有很多的哭戏，和父亲交流受疼爱的时候，要表现出特别开心特别喜悦，到狠的时候，也有要跟人拼命的那种，人物的反差很大，人物的情绪起伏也很大，所以要求比较高，一下子你要在这么短的时间，在两个小时左右的时间里，你要把她从清纯的一个少女，到去了别人家里受尽凌辱，到最后要反抗，变成了一个白毛仙姑，这是一个特别大的转变的过程，所以这个人物，她的性格，她的心理变化，都是非常的精彩，还是很难拿捏的。”
不过好在谭晶之前也已经有过了音乐剧和歌舞剧表演的经演，并且曾独立出演过大型歌剧《木兰诗篇》，也正是因为她在《木兰诗篇》中的精彩表演，王昆和赵季平二人才放心把喜儿这个角色交给她来演。虽然如此，谭晶还是不敢掉以轻心。之前的一场媒体探班中，谭晶就特别讲到，在喜儿的欣赏过程中，在表演上的情感控制是最难的一件事情，“喜儿哭爹的唱段我一唱就很激动，可我是演员，必须控制。但没有激情还控制什么呢？看来激情是演戏的第一步，不可缺少。”连续数日彩排的谭晶感慨，这部戏最大的收获让她对表演的激情与控制有了更好的理解，“我想经过这个戏，在人物的表达方面，我肯定会更进一步。”
变化：明星版，让青年观众更易接受
尽管这一版的《白毛女》依然提出了要保留原汁原貎的中心思想，但谭晶也透露，这个保留，更多是针对情节、唱腔和角色形象而言的：“首先肯定是先要让她回到那个年代的，在回到那个年代之后，再想怎么样让现在的年轻人能够接受她，从说话啊，表达等方面。我是觉得，人在有些情感方面始终会是一致的，因为像人对父亲的情感，对亲人的情感在任何时候都是一样的，只是在说话等方面，那个时代的人说话肯定跟这个时代的人说话在方式在上有些差别的。”所以喜儿从表演上，也会努力靠近现代观众的欣赏习惯。胡玫导演也提出，希望这个戏能够更自然，谭晶说：“因为整个剧戏曲的成分还是挺重的，怎么让角色在说话方面能更亲切自然，这样可能在迎合现在80后90后的欣赏趣味上，有一些帮助，让它看起来不像是在唱戏，而更像是在生活中的样子，能看得下去。王昆老师也这样说了，因为毕竟还是希望能有更多的年轻人走进来看。”为此，担任总导演的胡玫还特别利用了一些现代化的包装手段，将在舞美设计及多媒体运用上做一些符合时代潮流的全新调整。
而此版《白毛女》，也堪称是一个明星版的《白毛女》，主创阵容空前强大：原编剧贺敬之修订剧本、胡玫担任总导演、赵季平任音乐总监和编曲、青年歌唱家谭晶出演喜儿、京剧表演艺术家孟广禄出演杨白劳、话剧演员雷恪生出演穆仁智、青年指挥家李心草担纲指挥。也有媒体称这是歌剧版的《建党伟业》，刚刚参加过《建党伟业》首映典礼的谭晶也的确欣赏这部电影的做法：“我觉得它就是用一个很现代的手法，包括演员啊，包括表演啊，不会让你觉得那么远，会让你感觉到，如果我在那个年代，我也会那么做，我觉得这个就做到了。如果大家看完这部戏之后，如果我是喜儿，我在那个年代，我也会这样，会把自己的命运跟她联系在一起，那这个戏就成功了。”
谭晶的封面图片和白毛女剧照等我会安排她们那边尽快发过来。文章中配一些小文的探班照，配一些剧照就好。排探班时以小文的照片为主突出现场感，扎红头绳好白毛女剧照一定用上。
《白毛女》是中国民族歌剧史上公认的里程碑之作，自1945年问世以来，久演不衰，并在舞蹈界、电影界、戏曲届等其他各个文学艺术作品中，衍生出各个不同种类的经典作品，而剧中的“喜儿”，以及《北风吹》等人物及经典唱段，也早已成为中国文艺史上的经典文化符号。
66年之后，正值中国共产党建党90周年之际，新一代青年歌唱家谭晶，继前辈王昆、郭兰英、彭丽媛之后，再次挑起歌剧《白毛女》的大梁，重新塑造这一经典中国文化形象，以此纪念在党的领导下中国人民翻身得解放的那段光辉历程，作为献给党的一份特别生日礼物。由东方演艺集团出口，由青年歌唱家谭晶、著名京剧表演艺术家孟广禄和著名戏剧表演艺术家雷恪声共同主演的歌剧《白毛女》将于6月30日开始在国家大剧院连演5场，有媒体称，谭晶将成为公认的第四代“喜儿”。尽管谭晶及王昆都表示“第四代”只是媒体的一种说法，并非她们自身的企望，但这个称谓依然很重，很多人在观望，并非纯正民族歌手的谭晶能否胜任这一民族歌剧经典？而作为青歌赛通俗唱法冠军的谭晶，是否又会让这个新一代的喜儿穿上新世纪的“通俗”外衣？带着这些疑问，本刊记者走进了位于东方歌舞团的《白毛女》排练场，独家为您揭秘新一代“白毛女”的种种真相。
关于《白毛女》
《白毛女》是上世纪40年代抗日战争末期在中国共产党控制的解放区创作的一部具有深远历史影响的文艺作品。1942年5月2日，毛泽东在陕西延安发表《在延安文艺座谈会上的讲话》，提出文艺不是超阶级的，文艺要和工农兵群众结合。在同一个时期，延安的共产党人还发动了整风运动和大生产运动。这使得延安的文艺工作者意识到要创作出一个全新的反映共产党的理念的艺术作品。1945年中共七大准备召开之际，当时苏联红军已经向德国反攻，第二次世界大战胜利的曙光已经来临。延安的鲁迅艺术学院的一些艺术家在院长周扬的指示下，根据“白毛仙姑”的传说，创作出歌剧《白毛女》，贺敬之、丁毅执笔，马可、张鲁、瞿维、焕之、向隅、陈紫、刘炽等作曲，采用中国北方民间音乐的曲调，吸收了戏曲音乐及其表现手法，并借鉴西欧歌剧的创作经验，是在新秧歌运动基础上发展起来的中国第一部新歌剧。剧中的“红头绳”、“漫天风雪一片白”、“我说、我说”等，都是音乐会上的保留曲目。
故事情节起源于晋察冀边区白毛仙姑的民间传说，地主恶霸黄世仁逼死佃户杨白劳，污辱其女喜儿，喜儿被迫逃入深山成了“白毛女”。八路军来到了该地区，喜儿重见天日。其主题是“旧社会把人变成鬼，新社会把鬼变成人”，将强烈的浪漫主义精神和共产党的阶级斗争理论结合在一起，成为解放区文艺标志物，1945年4月28日首演于延安，迅速风靡各个解放区。之后这出歌剧还在国统区演出，广受赞誉。此作品后来被改编成多种艺术形式，经久不衰。
首位扮演主人公喜儿的是著名歌唱家王昆。1948年，另一位殿堂级歌唱家郭兰英成为了第二位歌剧“白毛女”。此后，又有多个不同版本不同艺术形式的白毛女纷纷涌现，最为大家熟知的，还有电影《白毛女》中的喜儿的扮演者田华、京剧《白毛女》中教唆犯的扮演者杜近芳，以及后来被公认为第三代白毛女的著名歌唱家彭丽媛。当然，还有一位白毛女扮演者是很多人都遗忘了甚至完全意想不到的，就是曾经在春晚舞台上塑造过各种经典喜剧小品形象的赵丽蓉老师，她早在1945年，继王昆的歌剧版白毛女出现之后，就第一个在据此改编的评剧《白毛女》中，扮演了第一位评剧白毛女。
源起：赵季平推荐，王昆认可
重排歌剧《白毛女》的计划，早在2009年就已经被提出了，原来是计划为新中国成立60年大庆献礼的，但时间有点不够充分准备，于是就往后推了，一切准备妥当，刚好又赶上建党90周年大庆，时机反而更好了，也可以说是天作之合。
重排《白毛女》，焦点自然集中在主人公喜儿的扮演者身上。当时准备重排时，作曲家赵季平就提议由谭晶来扮演喜儿。谭晶说，当时赵季平给她打了个电话，让她去王昆老师家里一下。王昆说：“当时赵季平跟我推荐谭晶，说她演比较合适。那我就觉得，她也是个非常有名的演员，而且也比较有灵气，唱得也不错，演喜儿应该没问题。”
难题：喜儿的农村气息
但也还有问题。谭晶就坦白地说，去了王昆老师家之后，王昆对她基本上认可，但也提出了一点，相对于喜儿这个角色给大家的通常印象，谭晶的个子有点过高了。说到这里，谭晶只好笑笑说：“那我演出时就尽量穿平底鞋呗。”
身高的问题都还只是小问题。还有最大的问题，在王昆看来，就是谭晶这一帮新时代的演员，如何把握角色身上生活在旧社会底层的劳动人民的那种农村气息。王昆说：“他们生活的环境不一样了，所以排起来很费劲。因为那时我们长期生活在农村，所以演一个农民就很像，现在很多演员不像，不像你就得反复跟他们说，当时农村是怎样怎样。”
这个问题表现在谭晶身上就更为集中。身为全国最知名的流行歌手，刚刚30出头的谭晶也是圈内公认的时尚美女一名，从来就没接触过多少农村的生活，更何况时是近70年前的边区生活的农村妇女，谭晶直言确实很难进入这种状态：“我一直觉得很难，真的蛮难进入的。包括我一开始看B角他们已经排过了，就会觉得自己离那个时代真的挺远的。然后我就在想，我怎么才能让自己进入这个戏，进入喜儿这个角色，进入她的形象和身份，真的挺难的。”
于是，如何让谭晶看起来像一个70年前的农村丫头，就成了摆在剧组面前最大的一个难题。
修炼：王昆亲自督阵，妈妈手把手执导
困难总是需要人去克服的。在排练现场，记者看到，已经近90高龄的王昆老师亲自坐阵，用王昆自己的话说就是：“我就是这个戏的总导演!”从唱腔，表演到剧情的安排上，一个细节一个细节地去抠，一道一道严格把关。记者就听到谭晶问王昆：“最后一段合唱，我要不要唱？”王昆当时就说：“你都在山里躲了三年，你怎么可能会唱!”王昆就介绍说，为了能让演员更好地进入到那种农村状态，她得一遍一遍地给他们介绍讲解当年的生活真实情形。
时不时就可以看到谭晶一个人站在排练场的某个随意的位置，暗暗揣摩喜儿的各种神态与动作。旁边也总有年轻大一些的演员随时给她提醒。譬如谭晶在练习喜儿在家和面等爹爹回来包饺子那场戏时，就不时听到旁边有其他演员在喊：“不对，应该是先放面，后放水!”一会儿又听到王昆在喊：“不对不对，用左手拿瓢!”谭晶一一应着，马上纠正自己，又一遍一遍反复练习。
排练场上，还总看到一位中年女士，时时跟在谭晶身边，手把手地給谭晶示范身段动作，从出场，上台，定位，亮相，如何端面盆，如何撩门帘，如何抬手，如何张望，眼神的方向转移，身体的倾斜角度，表情的由惊变喜，一点一点地跟谭晶对戏。记者上前细细一看，原来，此人正是谭晶的母亲周丽萍。很多熟悉谭晶的人也早知道，谭晶自小就是先从妈妈那儿接受的音乐启蒙教育，大学里的老师，中国音乐学院的朱以为教授，正是当年谭晶妈妈的老师。
有了前辈和母亲的双重教导把关，下午的联排时间里，谭晶虽然仍是一身现代女子的装束，但身段和动作里，已经开始显露出一些农村少女的形状来。
唱腔：回归民族本色，不通俗化喜儿
距离首演还有差不多两个星期的时间，而排练早已进入了相对成熟的阶段，相信再假以时日，谭晶在形象上的问题应该很快就能解决，而且，歌剧角色的形象，更重要的还是通过演唱与表演来确立的。
另一个重大疑问恰恰也就在这儿。很多人都知道谭晶是一个通俗歌手的身份成名的，她是2000年第九届青年歌手大奖赛通俗唱法专业组冠军的获得者，也曾拿下第九届“亚洲之声”国际流行音乐节的大奖，同时还是我国第一位通俗唱法专业的硕士生，演唱过很多流行歌曲。尽管谭晶目前在国内乐坛上是以“跨界(跨越通俗、民族和美声三种唱法)”歌手闻名，很多人還是会好奇，在这部著名的民族歌剧里，谭晶会不会习惯性地把喜儿唱“通俗化”了？或者，也正是为了顺应现代年轻人的欣赏习惯， 刻意选择了以流化的通俗唱法见长的谭晶来担纲这个角色？如果果真是这样，那些习惯了王昆、郭兰英等前辈那种带有地方戏曲色彩的土腔土调唱法的老观众们，又能否接受受过西洋科学发声方法演唱出来的现代版喜儿？
下午的联排中，谭晶的演唱先消除了记者心中的一部分疑问。一身现代妆扮的谭晶一上场，亮相，便开始唱起《白毛女》中那段最耳熟能详的唱段：“北风那个吹，雪花那个飘”，清亮透彻，字正腔园，一口纯正的民族歌剧唱腔，完全听不出半点通俗唱法的影子。看来，大家对喜儿被通俗化的担心是过虑了，谭晶的大学本科，就是在中国音乐学院学的民族声乐表演，而此次扮演喜儿，对她来说，无疑是一次回归自己民族唱法本色的大好机会。
但要说完全没有一点通俗的影子，这种说法也不对。毕竟是新一版的《白毛女》，毕竟是谭晶在演喜儿，终归还是跟以前有些不同，要有一些属于谭晶自己的新鲜特色和特点。“唱的旋律还是原来的旋律，但每上人的演唱都会有每个人自己的特点。我的特点可能是以情动人吧，可能相对来说，在不是很高的一些唱段中，我希望能更亲切一些，更口语话一些，因为这个戏中有很多唱段都是有戏曲的特点，我就在想，怎么让它唱起来更亲切一些。”而说到通俗化的问题，谭晶就表示：“它因为有些旋律的特点，让你没办法通俗化，但我刚才讲了，低音的部分，或者一些用情的部分，可以加一些气声的唱法。”这样的处理方式，恰恰也正符合了担任这一版歌剧总导演的胡玫对喜儿提出的“更自然，更亲切”的要求，而相对于从前各种舞台上喜儿习惯性横眉立目苦大仇深的表演模式，这次谭晶版的喜儿，已经获得了一个“最具亲和力”的评价。
第四代：无所谓分代，就叫2011版吧
在这一版《白毛女》从准备到排练期间，已经有媒体提出了一种说法，称谭晶将正式成为第四代白毛女的代表。
演艺圈的一些经典作品和经典人物形象，经过几代不同演员的不同演绎，每次不同时代的不同演绎中，总会有一些新的演出者靠着自己鲜明的特色和出众的表演，能够突破观众先入为主的欣赏习惯，而重新获得认可，因为便常有“第几代XX”的说法。
而说到歌剧《白毛女》，1945年延安首演时，扮演喜儿的任务本来是落在著名演员林白的身上，但由于她生病了，于是，就改由当时只有19岁、但却有着“清风一般歌声”的王昆身上，王昆自然就成了歌剧史上的第一代白毛女；1948年，组织上考虑到《白毛女》演出时间长，角色戏又重，怕王昆一个人演吃不消，于是郭兰英接到任务出任喜儿的B角，1977年3月，歌剧《白毛女》重新在中国歌剧舞剧院上演，女主角喜儿由郭兰英饰演，这样，郭兰英就成了公认的第二代白毛女；1985年和1995年，为纪念歌剧《白毛女》创作40周年、50周年，《白毛女》又两度重排，彭丽媛、李元华、韩延文等先后饰演喜儿，彭丽媛也因此被称为第三代白毛女；2009年年底，中央歌剧院为献礼新中国成立60周年，重新排演了中国历史上的首部新歌剧《白毛女》，这一次扮演喜儿的美声歌唱家尤泓婓。
此次谭晶再次出演喜儿，还未公演，便被称为“第四代白毛女”，当事人自己又如何看待这个称谓呢？在排练现场，亲自为谭晶把关的第一代白毛女王昆便对这个称谓十分的不感冒：“我不知道几代，也不分代，因为全国都在演，谁知道谁是几代？”
谭晶自己对觉得这个分代非常的无所谓：“我觉得王老师说的对，演喜儿的太多了，大家都是，我觉得不应该叫哪一代吧？大家都喜欢喜儿这个角色，那就叫2011最新版好了。 我也听到有第四代这个说法，但就是媒体的一种说法吧，怎么说都行，只要大家喜欢喜儿这个角色就行。”而至于自己能否挑起“第四代”这个重任，谭晶觉得：“前面几代喜儿，所有演喜儿的艺术家们，王昆老师、郭兰英老师、彭丽媛老师在塑造喜儿方面都很经典了，而且已经树立起一个标杆，很难却超越了。我只能尽我最大的努力去演好这个角色了。”
难度：学会控制情感很难
这里又提出一个“演”字，这才是谭晶觉得最有难度的地方。谭晶还记得当初她给她所在的总政歌舞团的团长彭丽媛汇报将要演出《白毛女》的时候，彭丽媛就对她说，这个戏可不是一般的戏，这个戏是最有难度的一个戏。但是彭丽媛还是非常支持谭晶努力去挑战一下这个角色，并提醒她，一定要多下一些功夫，“因为这个戏综合性很高，要念白，要唱，表演的成分非常的重，表演要特别给力，有很多的哭戏，和父亲交流受疼爱的时候，要表现出特别开心特别喜悦，到狠的时候，也有要跟人拼命的那种，人物的反差很大，人物的情绪起伏也很大，所以要求比较高，一下子你要在这么短的时间，在两个小时左右的时间里，你要把她从清纯的一个少女，到去了别人家里受尽凌辱，到最后要反抗，变成了一个白毛仙姑，这是一个特别大的转变的过程，所以这个人物，她的性格，她的心理变化，都是非常的精彩，还是很难拿捏的。”
不过好在谭晶之前也已经有过了音乐剧和歌舞剧表演的经演，并且曾独立出演过大型歌剧《木兰诗篇》，也正是因为她在《木兰诗篇》中的精彩表演，王昆和赵季平二人才放心把喜儿这个角色交给她来演。虽然如此，谭晶还是不敢掉以轻心。之前的一场媒体探班中，谭晶就特别讲到，在喜儿的欣赏过程中，在表演上的情感控制是最难的一件事情，“喜儿哭爹的唱段我一唱就很激动，可我是演员，必须控制。但没有激情还控制什么呢？看来激情是演戏的第一步，不可缺少。”连续数日彩排的谭晶感慨，这部戏最大的收获让她对表演的激情与控制有了更好的理解，“我想经过这个戏，在人物的表达方面，我肯定会更进一步。”
变化：明星版，让青年观众更易接受
尽管这一版的《白毛女》依然提出了要保留原汁原貎的中心思想，但谭晶也透露，这个保留，更多是针对情节、唱腔和角色形象而言的：“首先肯定是先要让她回到那个年代的，在回到那个年代之后，再想怎么样让现在的年轻人能够接受她，从说话啊，表达等方面。我是觉得，人在有些情感方面始终会是一致的，因为像人对父亲的情感，对亲人的情感在任何时候都是一样的，只是在说话等方面，那个时代的人说话肯定跟这个时代的人说话在方式在上有些差别的。”所以喜儿从表演上，也会努力靠近现代观众的欣赏习惯。胡玫导演也提出，希望这个戏能够更自然，谭晶说：“因为整个剧戏曲的成分还是挺重的，怎么让角色在说话方面能更亲切自然，这样可能在迎合现在80后90后的欣赏趣味上，有一些帮助，让它看起来不像是在唱戏，而更像是在生活中的样子，能看得下去。王昆老师也这样说了，因为毕竟还是希望能有更多的年轻人走进来看。”为此，担任总导演的胡玫还特别利用了一些现代化的包装手段，将在舞美设计及多媒体运用上做一些符合时代潮流的全新调整。
而此版《白毛女》，也堪称是一个明星版的《白毛女》，主创阵容空前强大：原编剧贺敬之修订剧本、胡玫担任总导演、赵季平任音乐总监和编曲、青年歌唱家谭晶出演喜儿、京剧表演艺术家孟广禄出演杨白劳、话剧演员雷恪生出演穆仁智、青年指挥家李心草担纲指挥。也有媒体称这是歌剧版的《建党伟业》，刚刚参加过《建党伟业》首映典礼的谭晶也的确欣赏这部电影的做法：“我觉得它就是用一个很现代的手法，包括演员啊，包括表演啊，不会让你觉得那么远，会让你感觉到，如果我在那个年代，我也会那么做，我觉得这个就做到了。如果大家看完这部戏之后，如果我是喜儿，我在那个年代，我也会这样，会把自己的命运跟她联系在一起，那这个戏就成功了。”