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[摘 要]好莱坞电影作为当今世界电影市场最强势的霸主难有对手，其在中国的跨文化传播也极其成功。研究好莱坞电影在我国跨文化传播的目的在于让中国电影找到具有中国特色的电影发展道路。本文介绍了好莱坞电影在我国跨文化传播的特征，分析了好莱坞电影文化霸权元素，并对中国应对好莱坞电影跨文化传播提出了两点对策：一分为二地看待好莱坞电影跨文化传播和深入挖掘传统文化精髓。
[关键词]好莱坞；电影；跨文化；传播
中图分类号：G206；J905 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）34-0266-03
当今世界电影市场中获利最丰、产值最高、势头最劲的非美国好莱坞莫属，尽管其电影产量不足世界电影总产量的十分之一，但其放映时间却超过世界电影放映总时间量的一半以上。作为汇聚了二十世纪福克斯、华纳兄弟、迪士尼、米高梅及派拉蒙等世界电影巨头的好莱坞已经成为了美国电影的代名词，甚至已成为世界电影的风向标。每年世界电影票房最高的前十部影片中好莱坞制作常常占据大半，而全球电影前一百位最卖座影片也几乎全部贴着好莱坞的标签。即使近年来东亚电影呈现出强劲的追赶态势，但票房比例仍然不及北美市场的一成，好莱坞的强势已然横扫全球，没有任何国家或地区能够望其项背。
一、好莱坞电影在我国跨文化传播的特征
自上世纪初开始，以好莱坞为代表的美国电影就开始席卷全球，即便初期仅仅是无声的默片，也为美国电影业带来了可观的收入。伴随着电影技术突飞猛进的飞跃以及市场经济全球化的趋势，好莱坞已经成为世界电影市场事实的“统治者”，仅仅是其出产的故事片票房收入就占全球同类影片票房总收入的四分之三。包括迪士尼在内的好莱坞七个顶级电影公司处于全球电影业绝对的垄断地位，没有任何国家或地区的电影企业能够与之抗衡。
但是，经济收入并非好莱坞带给世界最大的冲击，以“美国精神”为代表的价值观的跨文化传播才是好莱坞让世界深感忧虑的地方。美国电影业界很早就意识到作为文化符号之一的电影对于传播美国主流价值文化的重要性，好莱坞在电影发展的百年间不断总结其跨文化传播的途径与方式，以最能让大多数观众接受并欢迎的模式向全球各个国家、民族、阶层大力推广其电影产品，在获取丰厚利润收入的同时以最自然的形式将“美国精神”与美国文化和价值观植入世界其他国家不同文化传统的观众意识中，而观众对这种跨文化传播则极少出现排斥反应。从某个角度看，好莱坞电影的跨文化传播已经远远超越了现实世界任何层次和深度的政治宣传与外交策略，美国主流的意识形态以“润物细无声”的方式通过好莱坞电影完成了对其他文化和意识形态的入侵，甚至在相当程度上实现了对受众的精神掌控。
（一）美国主流文化的表现
1、个人英雄主义
好莱坞电影跨文化传播中最有代表性的特征之一就是美国主流文化的表现，这其中最突出的莫过于美国式个人英雄主义。初期的个人英雄主要以二十世纪五十年代美国西部片中的孤胆英雄为主，无论是以一支左轮手枪对抗一群盗马贼的小镇警长还是劫富济贫的“罗宾汉”式的侠盗，这些个人英雄基本都是在飞驰的骏马和漫漫黄沙中演绎着正义对抗邪恶的故事。
至上世纪七十年代，电影《超人》开启了好莱坞电影讲述超级个人英雄故事的序幕，紧随其后的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《绿巨人》、《钢铁侠》、《美国队长》等等无不是好莱坞以相同或类似的套路“培育”出的超级英雄。这些好莱坞式的超级英雄或是以尖端科技和武器武装到牙齿，或是接触过某些特殊药物或生物产生了神奇的变异，但基本不变的都是一个个单枪匹马拯救世界和人类的异能人类，他们打击罪恶、保护善良、坚持正义、维护和平。
2、歌颂人性的美好
早期比较典型的有上世纪三十年代由童星秀兰.邓波儿主演的系列类歌舞故事片，由于这一时期正逢美国著名的“大萧条”时期，失业率飚升和国民经济面临崩溃边缘的危局使人心不稳社会动摇，好莱坞适时推出大量以纯真可爱的儿童主演的故事电影，影片中载歌载舞的场景和大团圆结束给予了困顿中的人们以心灵的安慰和精神的寄托，使人们通过银幕看到了一丝希望和喜悦，借以摆脱颓丧、消极的情绪。而以《白雪公主》为代表的好莱坞动画电影更通过营造童话般的梦境给人以慰藉，包括《睡美人》、《人鱼公主》、《美女和野兽》等在内的大量动画电影充分展现了人性中善良美好的一面，好萊坞无一例外地让“善良”赢得最终胜利，也充分体现了造梦工厂积极推广美国主流文化的主旨。
到上世纪七八十年代出现“迷惘一代”的时候，好莱坞更不失时机地推出了《阿甘正传》努力挽救正在消逝的传统美国精神。尽管电影中的“阿甘”在智力上略有缺陷，但其性格中坚持不懈、勇往直前的特点让他取得了一个又一个正常人难以企及的成功，甚至在战场上创造奇迹。当银幕上阿甘经历着一个个传奇似的成功经历让观众瞠目的同时，好莱坞也成功地宣传了传统美国精神从迷惘到回归的过程。
（二）具有普世性的价值观
1、个人奋斗
这是实现“美国梦”的必经之路，也是好莱坞最推崇的美国精神之一。美国相对短暂的国家历史和从奴隶社会直接进入资本主义社会的特殊阶级发展进程决定了美国社会中“裙带关系”相对薄弱的社会现实，这也让美国历史上不乏白手起家的精英和成功人士，比如从报童到发明大王的爱迪生、从演员到总统的里根、从装卸工到石油巨头的洛克菲勒等。这些完全仰赖个人奋斗而终至成功的励志故事也是好莱坞电影跨文化传播其具有普世价值观的灵感源泉。美国电影《当幸福来敲门》就是这一类电影的典型，这部电影其实正是取自美国黑人投资家Chris Gardner真实经历改编而来。Chris Gardner是美国中下层收入人群的典型代表——受教育程度低，没有大学文凭，仅仅依靠一份推销员工作取得微薄的收入糊口，妻子离家出走，父子俩无家可归四处流浪，偶然得到一个投资实习生的机会还必须先无薪酬工作六个月，Chris Gardner只能带着儿子去挤救济所、睡地铁站。但困顿潦倒从未让Chris Gardner丧失斗志，历经千辛万苦在最终的考试中取得胜利。 2、人类真善美的情感
在讲述故事的同时展现人类真善美的情感也是好莱坞电影跨文化传播宣扬普世价值的重要内容，对人类真挚情感的再现能够引起绝大多数观众的情感共鸣并获得普遍认同。比如好莱坞歌舞电影《音乐之声》，这部影片以二战为背景，描绘了战争危境中家庭教师与孩子们之间的感情、与男主人公的爱情以及爱国之情。影片整体是欢歌笑语的准喜剧氛围，但在流畅生动、优美动听的音乐与惹人喜爱、雅俗共赏的歌词下反映的却是崇高、深刻、严肃的反侵略、反战争内涵，表达了纳粹强权下被占领国人民不畏强暴的正义信念与热爱和平的必胜心声。而电影《克茉默夫妇》则以女性主义为视角、男权思维为模式刻画了夫妻、母子、父子间的情感关系，反映了现实生活中人性深处的渴望、逃避、失落与愧疚等情绪，展现了人与人之间沟通的壁垒和多重人物对抗的冲突。
好莱坞电影跨文化传播中具有普世性的价值观由于并不局限于西方社会，而是适用于世界更大范围，这些与人类本能的真实性情相契合的价值观使人性深处隐含的欲望和希冀得以宣扬和满足，因此足以吸引世界范围内的电影观众心甘情愿地接受好莱坞电影的价值观输入，这也是好莱坞电影跨文化传播如此顺利和迅速的根本原因之一。
（三）与异域文化的充分融合
随着中国经济的快速崛起和对世界日益强大的影响力，近年来好莱坞又将眼光盯上了拥有14亿人口的庞大的中国电影市场。2012年仅一部《阿凡达》就在中国市场斩获了13.787亿人民币的巨额票房，这让好莱坞旗下的众多电影公司开始想方设法地讨好中国观众。2013年的《环太平洋》又在中国内地电影市场引发了IMAX观影狂潮，让好莱坞不得不更加重视中国电影观众的喜好和口味。《阿凡达》和《环太平洋》无一例外地采取了在中国取景的手法作为挺进中国电影市场的卖点。比如《阿凡达》中的悬浮山据悉就是导演卡梅隆到中国取景后“将黄山搬到了半空中”；而《环太平洋》则尤其钟爱香港的外景，无论是机甲战士的训练场地还是和怪兽战斗的主要战场都选在了香港，维多利亚港的夜景和熙熙攘攘的香港街道多次出现在电影场景之中，甚至还有一台专为中国影迷打造的机甲战士“红色风暴”精彩亮相。
与异域文化充分融合，用异域文化元素的外壳包裹美国式主流价值观是好莱坞电影跨文化传播的惯用手法，也是其最成功之处。但要指出一部直接针对中国电影观众推出的好莱坞式电影则必须提到《功夫熊猫》，该片几乎可以称作是为中国观众“量身訂做”的功夫喜剧电影，除了内核仍然是个人奋斗式的美国精神，影片从故事发生的时间、地点、人物外形、群众演员、室内外环境等所有外部成份均为中国元素。故事发生的时代是类似于清朝的中国古代，地点在和平谷，此谷的实际取景地是广西桂林和丽江山谷，而故事主要发生地玉皇宫则是中国传统古建中最具代表性的宫殿建筑，其建筑风格与武当山接近。影片中各个主角和群众演员的服饰以长袍马褂为主，主角熊猫阿宝的师父还留着一条短得几乎看不出来的扎着蝴蝶结的小辫子。而阿宝心目中的偶像“盖世五侠”的形象则完全依据传统中国武术中最典型的五种动物——虎、鹤、猴、蛇、螳螂。《功夫熊猫》中不断地涉及到大量中国传统文化元素，比如师父的必杀技“无锡指法”正是中国功夫中精妙的“四两拨千斤”；“神龙秘籍”上空无一字则隐含了佛教文化中“不立文字、直指人心、见性成佛”的奥义；而乌龟大师反复说的一句话“There are no accidents”则暗指“有因必有果，有果必有因”的中国传统因果理论等等。虽然中国传统文化元素让《功夫熊猫》这部正宗好莱坞电影产品具有了不少东方神秘色彩，但这些中国元素包裹下的“不畏困难、艰苦努力、个人奋斗”的美国精神并未缺失丝毫。
深入挖掘异域文化特点后加以改造并转化，注入美国精神核心，从本质上说，好莱坞电影是将文化元素与商业产品巧妙融合，以文化符号为包装的电影商品。将电影作为商业产品进行包装再大力宣传开展营销，好莱坞电影跨文化传播正是以此类的商业化运作才取得了空前的成功
二、好莱坞电影文化霸权元素
电影作为工业革命以后出现的一种特殊又规模巨大的文化产业尽管常常以艺术符号的形象示人，但从本质而言，电影也属于工业产品范畴，时代发展与社会变化会对电影产生直接且深刻的影响。特定的时代背景与社会文化现象会以相当直接的形式通过电影得以展示，不同的历史时期与社会现实及人文精神也会给当时的电影给予深刻的烙印，可以说，电影作为“将目光朝向他人”的艺术必将携带着浓厚的政治倾向与民族意识；同时，电影是人制作的艺术品和商品，其制作者所处的时代背景、社会历史时期以及制作人员接受的文化熏陶和具有教育理念、意识形态、宗教信仰、民族认知等都会通过电影进行反馈。无论是有意识或是无意识，电影人背景会让电影携带上与之紧密关联的政治思想和行为意识特点。作为世界唯一超级大国的美国，其担当“世界警察”的角色历时已久，长期以来习惯性的霸权主义思维模式已经深刻浸入到了美国社会的方方面面，无论是政治外交还是电影艺术。另一方面，好莱坞电影凭借其商业化运作方式称霸全球近百年，在攫取巨额利润并不断创造一个又一个票房奇迹的同时也在持续压缩世界其他国家电影产业的发展，他国电影文化产业遭到入侵和被挤压的现实让好莱坞电影的跨文化传播不可避免地携带上了文化霸权的元素。
（一）隐藏在电影故事下的“潜台词”
新千年伊始，一场“9.11”恐怖袭击让美国为其长期推行的霸权主义付出了沉重代价，也让美国至此以后开始在别国不断陷入战争乱局的泥潭。以政治和武力推行美国式民主、美国式政治的方法遭到越来越多国家的抵制，当耗费巨额资金、人力、物力展现“硬实力”难见成效的时候，美国开始加强以“软实力”推行霸权主义的步伐。所谓“软实力”主要指包括文化形式、价值观、生活方式等在内的集合，是国家除政治、外交、军事以外的意识形态和文化体现，主要通过文化同化、吸引等方式改变其他文化或意识形态，从而实现影响或控制他人的目的。电影作为一种宣传介质有着较其他宣传手段更加活跃的特性和种类更加丰富的途径，在全球范围内受众数量极其庞大，现代社会中人们已经习惯于以观看电影作为最主要的休闲娱乐方式之一。好莱坞电影在其跨文化传播过程中自然而然地承担起推广霸权主义的责任，而其电影文化霸权的具体展示则是隐藏在电影故事下的“潜台词”——仍以《功夫熊猫》为例，尽管电影的背景、时间、地点、人物及内容全部围绕古老的中国展开，可主角熊猫阿波的眼睛却是绿色的。这个刚出场时除了煮面条外什么也不会的胖熊猫最终却成为拯救了整个和平谷的传奇英雄，完成了不可完成的任务的熊猫阿波睁着一双绿眼睛无疑是向观众宣告一条准确无误的信息：传奇英雄不是中国人。“盖世五侠”、师父、乌龟大师的存在都是熊猫阿波的陪衬，因为强敌出现时，代表着强大力量的上述角色逐一败北，能够实现绝地反击并赢得最后胜利的还是绿眼睛的——美国英雄。 至于电影《环太平洋》中，展现在观众面前的香港街景无一例外都是层层叠叠的商铺招牌、逼仄的小街小巷，拥挤的人群，纵横交错的电线、胡乱挤放在一起的陈旧破烂自行车……香港中银大厦、金紫荆广场、会展中心、青马大桥等代表现代化香港的地标性建筑却毫无踪影。这些背景内容的展示充分说明了电影制作人员意识深层存在的中国形象：古老、落后、混乱、陈旧，一个被时代淘汰、远远落在先进美国后面的国家。而当机器战士与怪兽争斗冲上岸边时，战斗波及之处，房屋、楼舍瞬时化为瓦砾、无一幸免。这一场景潜在的美式潜台词则为：机器战士的建造者无疑是强大的美国，机器战士代表的也是先进的美国技术，当先进的美国技术与力量对抗代表外来入侵的怪兽时，古老和落后的中国只能成为破旧的战场而不堪一击。
（二）对异域文化的扭曲、丑化
如同在《环太平洋》一片中对香港外景的展示，好莱坞电影中涉及中国内容的地方多数情况下都不会展示出代表现代化和先进的一面，这其实也是好莱坞电影跨文化传播中另一种常见的文化霸权的体现——对异域文化的扭曲和丑化。这在很多有中国演员出演的好莱坞电影中尤其凸显，比如成龙拍摄的若干好莱坞电影《环游世界八十天》、《上海正午》系列等，这些影片中成龙饰演的角色基本以仆人、随从为主，人物性格也多呈现出无知、愚昧的特点。而在电影《加勒比海盗3》中，巴布萨率伊丽莎白等人进入邵峰的营地试图取得航海图时，作为华人海盗首领邵峰的地盘里也是一派旧时清朝的遗风——脑后凌乱的辫子、象咸菜一样褶皱的对襟布褂、尖顶的斗笠、外形丑陋的众海盗，以及潮湿、杂乱的布局等等。
至于《碟中谍3》中对上海外景的展现也有同样的情况，除了金茂大厦、东方明珠塔闪过一两个镜头外，整体外景极为模糊，完全没有展示上海作为世界一流繁华大都市的本来面目；浙江嘉善西塘古镇的镜头倒不少，尤其是重点展示了古旧的江南民居斑驳疏离的外墙、矮小昏暗的院落和狭窄得只容一人通过的巷道等等。现代化的中国被好莱坞电影选择性失忆忘却了，只保留了一个破破烂烂，残留着陈腐气息的旧中国的影像。
对中国文化的扭曲和丑化让好莱坞电影处于一种居高临下俯瞰中国的位置，这是西方社会一直以来对东方国家习惯性的观察角度——将东方国家置于被审视、异化、扭曲、改写的境地，使异域文化中丰厚的历史积淀、博大的人文情怀、成熟内敛的艺术经典被消弥于无形。在这样“被看”的角度下，包括中国文化在内的东方文化自然成為了西方世界的“陪衬人”，而且是落后的、丑陋的、被嘲笑的、边缘化的、非主流的“陪衬人”。这是好莱坞文化霸权的必然表现，也是西方殖民主义残余的必然表现。好莱坞未必没有注意到现代化中国的真实情况，或许正是因为已经注意到了新时代中国令人惊异的快速发展，为了避免过于先进和现代化的元素出现在涉及中国的电影中影响到自己文化霸权的推广，好莱坞电影的跨文化传播才必须强化中国陈旧落后的一面，使现在与过去的影片中展现的中国保持一致，避免发生对文化霸权的颠覆与否定。
（三）好莱坞电影文化霸权的影响
通过电影跨文化传播，好莱坞以“软实力”大力推广着文化霸权并逐步对他国进行文化征服，近年来更加凭借IMAX和3D技术以高科技为武器加快了对世界其他类型电影产业的摧毁。比如3D版《铁达尼号》登陆中国内陆时，同期播放的《车在冏途》、《绣花鞋》等影片即遭遇严重冲击，当《铁达尼号》第一周席卷走五亿票房的时候，同期上映的国产电影票房却惨不忍睹。类似场景反复上演，好莱坞大片对同期国产电影而言无异于钢铁巨轮对小小舢板，这种压倒性的优势已经严重影响了国产电影业的健康发展。
不仅是电影产业，好莱坞电影跨文化传播推广文化霸权的另一后果还有对普通人生活方式和价值标准的影响，美国式生活方式和价值标准在当今已经俨然成为了具有普世性的全球生活方式与价值标准。几乎每有好莱坞电影播映就会引发观众抢购影片周边产品的狂潮。《蒂凡尼早餐》让蒂凡尼珠宝名震一时，纪凡希时装更成为众多女性追逐的时尚；《罗马假日》上映后不久，大街小巷就开始流行起“赫本”头和白衬衣与蓝裙子；《007》让普通人开始追逐起詹姆斯邦德的劳力士金表和莲花跑车；《非常人贩》又让宝马和奥迪再次成为国人买车的目标品牌……而好莱坞电影中频频出现的人物角色吃汉堡、牛排、喝可乐、咖啡的场景则已经让当代为数不少的国人将早餐从豆浆油条更换为咖啡面包，麦当劳和肯德基则早已遍布大街小巷成为年轻人就餐的首选。
好莱坞电影的跨文化传播正在对中国传统文化进行重新“洗牌”，年轻一代在不断忽略本国民族文化的同时慢慢被美国式的生活方式、价值观念全面侵袭，开跑车住洋房成为新一代中国人界定成功的标志，拜金主义、物质主义思潮泛滥，在好莱坞文化霸权的强势冲击下，国人的文化认同感正在渐渐式微。
三、中国应对好莱坞电影跨文化传播的举措
（一）一分为二地看待好莱坞电影跨文化传播
任何事物总是具有两面性，好莱坞电影跨文化传播也不例外。必须承认的是，好莱坞电影商业化运作是极其成功且成熟的，这一点值得中国电影人学习和借鉴。美国人将艺术与商品完美结合、成功营销的做法可能会被视电影为艺术的人们所不齿，但正所谓“阳春白雪、曲高和寡”，电影诚然有其艺术的一面，但更多的是娱乐性质的商品。当好莱坞已经成为全球电影业事实上的霸主后，如果中国电影人还不努力学习其成功推销电影商品的有益经验，则势必将已经岌岌可危的中国电影市场全部推向好莱坞的怀抱，届时的中国电影将再难有后来居上的机会。仅仅从商品营销这一点而言，好莱坞的确是中国电影业界学习的榜样，中国的电影人应当秉承“敏而好学、不耻下问”的传统精神努力学习好莱坞的成功之处，将其中的精髓学得通透后拿来为我所用，做一个青出于蓝而胜于蓝的好“学生”。
另一方面，国人也不应将好莱坞电影跨文化传播视作绝对的“洪水猛兽”，尽管近年来好莱坞电影瞄准了中国市场并不遗余力地在电影中吸纳中国元素迎合国内观众，但好莱坞毕竟不是中国电影工场，也不可能真正“深入骨髓”地理解中国文化。同时，好莱坞推行其文化霸权的主旨也使其不可能真实反映中国和中国文化，这一点也是制约好莱坞彻底征服中国电影市场的关键因素。好莱坞电影的跨文化传播已有近百年，时间的积淀是其电影产品营销策略成熟与成功的最重要因素，也是其挤压他国电影生存空间的最主要原因。中国电影蓬勃发展不过是近年来的事，成长壮大仍然需要时间。不过中国电影个性化发展正在呈现出越来越强劲的势头，比如前些年的《疯狂的石头》及不久前的《致青春》和《小时代》等等。这些扣住中国文化与时代脉搏的国产影片已经显露出对抗好莱坞电影的苗头，中国电影人应当仔细研究国内电影观众真实的娱乐需求与文化品味，以贴近群众生活与思维的叙事内容与结构并结合好莱坞电影商品营销手段加快中国电影的宣传与推广。 （二）深入挖掘传统文化精髓
尽管中国电影遭受着好莱坞电影的沉重打压，但不可否认的是，历史上的中国电影中不乏精彩和经典的影片。比如蜚声海内外的动画电影《大闹天宫》，影片以浓郁厚重的中国传统文化元素营造出优美奇幻的神话故事，不仅吸引了无数观众，也在国际上获奖无数。《大闹天宫》的人物形象取自传统京剧的造型，天庭和花果山的风光则多来自敦煌壁画和中国各地的自然美景，这部最纯粹和地道的国产电影充分证明了“只有民族的才是世界的”。而另一部水墨动画电影《牧笛》也以纯粹的中国画风统领全片，不仅画面全部是中国传统水墨画，背景音乐也是中国传统民族乐器——笛子。整部电影没有出现一句台词，唯一的声音就是悠扬的笛音。配合着雾气氤氲的画面，竹笛如泣如诉、如梦如幻，观众浑然忘我、陶醉其中。
中国五千年文明史其实正是中国电影取之不尽、用之不竭的灵感源泉，深入挖掘传统文化精髓是中国电影立足本国和世界的根本，以上两部电影的成功之处除了完全以中国传统文化元素构建外，还有最主要也最重要的一点就是电影故事具有的深刻内涵能够触动观众的心靈，这其实是衡量一部电影是否真正成功的根本因素。
好莱坞电影尽管技术先进高超且努力迎合着最大多数观众的口味，但不可否认的一点是其文化积淀相对薄弱。虽然好莱坞电影常常以强烈的感官刺激如激烈的爆炸、飞车、枪战等元素让整部影片显得极其热闹，但热闹过后却难以保留一些精神上的东西。观众在影院中被超重低音和缤纷的色彩刺激得热血沸腾甚至头晕目眩，但走出影院后却发觉头脑空空甚至一片茫然，所谓的大片并未让人有丝毫感动。
好电影应当讲一个好故事，特别是感动人心的故事，成功的电影绝不应当是特效的堆砌，否则也不需要编剧绞尽脑汁写剧本。中国电影人在借鉴好莱坞电影推销方式的时候一定要避免只重技巧不重内涵的弊端，真正理解传统文化深刻的意义，在继承的同时适度创新，创作出既是历史的也是现代的，既是中国的也是世界的好电影。
结束语
好莱坞电影在中国的跨文化传播取得了相当的成功，但也不能否认中国本土电影正在奋起直追。近年来若干与美国大片势均力敌的国产电影也屡屡让电影界和全社会称道。中国电影人应当相信中国观众是有一定水准的观众，并非一味崇洋媚外不分好歹。只要中国电影人细心研究国内观众真实的需求并善于从观众的视角发现电影故事的亮点，再借鉴好莱坞电影跨文化传播的营销手段，具有中国特色的电影大片终将能与好莱坞平分秋色，在中国乃至世界电影市场站稳脚跟。
参考文献
[1] 张燕.从好莱坞电影看美国文化传播及对中国的启示[J].今传媒，2014，03：24-26.
[2] 张文星.从文化传播角度剖析好莱坞电影中的中国元素[J].电影文学，2012，09：65-66.
[3] 苏宏元，李骐.从跨文化传播视角解析好莱坞的“中国风”[J].电影文学，2009，12：4-6.
作者简介
屈小顺 中国电影博物馆馆员。研究方向：藏品保护及电影文化
[关键词]好莱坞；电影；跨文化；传播
中图分类号：G206；J905 文献标识码：A 文章编号：1009-914X（2015）34-0266-03
当今世界电影市场中获利最丰、产值最高、势头最劲的非美国好莱坞莫属，尽管其电影产量不足世界电影总产量的十分之一，但其放映时间却超过世界电影放映总时间量的一半以上。作为汇聚了二十世纪福克斯、华纳兄弟、迪士尼、米高梅及派拉蒙等世界电影巨头的好莱坞已经成为了美国电影的代名词，甚至已成为世界电影的风向标。每年世界电影票房最高的前十部影片中好莱坞制作常常占据大半，而全球电影前一百位最卖座影片也几乎全部贴着好莱坞的标签。即使近年来东亚电影呈现出强劲的追赶态势，但票房比例仍然不及北美市场的一成，好莱坞的强势已然横扫全球，没有任何国家或地区能够望其项背。
一、好莱坞电影在我国跨文化传播的特征
自上世纪初开始，以好莱坞为代表的美国电影就开始席卷全球，即便初期仅仅是无声的默片，也为美国电影业带来了可观的收入。伴随着电影技术突飞猛进的飞跃以及市场经济全球化的趋势，好莱坞已经成为世界电影市场事实的“统治者”，仅仅是其出产的故事片票房收入就占全球同类影片票房总收入的四分之三。包括迪士尼在内的好莱坞七个顶级电影公司处于全球电影业绝对的垄断地位，没有任何国家或地区的电影企业能够与之抗衡。
但是，经济收入并非好莱坞带给世界最大的冲击，以“美国精神”为代表的价值观的跨文化传播才是好莱坞让世界深感忧虑的地方。美国电影业界很早就意识到作为文化符号之一的电影对于传播美国主流价值文化的重要性，好莱坞在电影发展的百年间不断总结其跨文化传播的途径与方式，以最能让大多数观众接受并欢迎的模式向全球各个国家、民族、阶层大力推广其电影产品，在获取丰厚利润收入的同时以最自然的形式将“美国精神”与美国文化和价值观植入世界其他国家不同文化传统的观众意识中，而观众对这种跨文化传播则极少出现排斥反应。从某个角度看，好莱坞电影的跨文化传播已经远远超越了现实世界任何层次和深度的政治宣传与外交策略，美国主流的意识形态以“润物细无声”的方式通过好莱坞电影完成了对其他文化和意识形态的入侵，甚至在相当程度上实现了对受众的精神掌控。
（一）美国主流文化的表现
1、个人英雄主义
好莱坞电影跨文化传播中最有代表性的特征之一就是美国主流文化的表现，这其中最突出的莫过于美国式个人英雄主义。初期的个人英雄主要以二十世纪五十年代美国西部片中的孤胆英雄为主，无论是以一支左轮手枪对抗一群盗马贼的小镇警长还是劫富济贫的“罗宾汉”式的侠盗，这些个人英雄基本都是在飞驰的骏马和漫漫黄沙中演绎着正义对抗邪恶的故事。
至上世纪七十年代，电影《超人》开启了好莱坞电影讲述超级个人英雄故事的序幕，紧随其后的《蝙蝠侠》、《蜘蛛侠》、《绿巨人》、《钢铁侠》、《美国队长》等等无不是好莱坞以相同或类似的套路“培育”出的超级英雄。这些好莱坞式的超级英雄或是以尖端科技和武器武装到牙齿，或是接触过某些特殊药物或生物产生了神奇的变异，但基本不变的都是一个个单枪匹马拯救世界和人类的异能人类，他们打击罪恶、保护善良、坚持正义、维护和平。
2、歌颂人性的美好
早期比较典型的有上世纪三十年代由童星秀兰.邓波儿主演的系列类歌舞故事片，由于这一时期正逢美国著名的“大萧条”时期，失业率飚升和国民经济面临崩溃边缘的危局使人心不稳社会动摇，好莱坞适时推出大量以纯真可爱的儿童主演的故事电影，影片中载歌载舞的场景和大团圆结束给予了困顿中的人们以心灵的安慰和精神的寄托，使人们通过银幕看到了一丝希望和喜悦，借以摆脱颓丧、消极的情绪。而以《白雪公主》为代表的好莱坞动画电影更通过营造童话般的梦境给人以慰藉，包括《睡美人》、《人鱼公主》、《美女和野兽》等在内的大量动画电影充分展现了人性中善良美好的一面，好萊坞无一例外地让“善良”赢得最终胜利，也充分体现了造梦工厂积极推广美国主流文化的主旨。
到上世纪七八十年代出现“迷惘一代”的时候，好莱坞更不失时机地推出了《阿甘正传》努力挽救正在消逝的传统美国精神。尽管电影中的“阿甘”在智力上略有缺陷，但其性格中坚持不懈、勇往直前的特点让他取得了一个又一个正常人难以企及的成功，甚至在战场上创造奇迹。当银幕上阿甘经历着一个个传奇似的成功经历让观众瞠目的同时，好莱坞也成功地宣传了传统美国精神从迷惘到回归的过程。
（二）具有普世性的价值观
1、个人奋斗
这是实现“美国梦”的必经之路，也是好莱坞最推崇的美国精神之一。美国相对短暂的国家历史和从奴隶社会直接进入资本主义社会的特殊阶级发展进程决定了美国社会中“裙带关系”相对薄弱的社会现实，这也让美国历史上不乏白手起家的精英和成功人士，比如从报童到发明大王的爱迪生、从演员到总统的里根、从装卸工到石油巨头的洛克菲勒等。这些完全仰赖个人奋斗而终至成功的励志故事也是好莱坞电影跨文化传播其具有普世价值观的灵感源泉。美国电影《当幸福来敲门》就是这一类电影的典型，这部电影其实正是取自美国黑人投资家Chris Gardner真实经历改编而来。Chris Gardner是美国中下层收入人群的典型代表——受教育程度低，没有大学文凭，仅仅依靠一份推销员工作取得微薄的收入糊口，妻子离家出走，父子俩无家可归四处流浪，偶然得到一个投资实习生的机会还必须先无薪酬工作六个月，Chris Gardner只能带着儿子去挤救济所、睡地铁站。但困顿潦倒从未让Chris Gardner丧失斗志，历经千辛万苦在最终的考试中取得胜利。 2、人类真善美的情感
在讲述故事的同时展现人类真善美的情感也是好莱坞电影跨文化传播宣扬普世价值的重要内容，对人类真挚情感的再现能够引起绝大多数观众的情感共鸣并获得普遍认同。比如好莱坞歌舞电影《音乐之声》，这部影片以二战为背景，描绘了战争危境中家庭教师与孩子们之间的感情、与男主人公的爱情以及爱国之情。影片整体是欢歌笑语的准喜剧氛围，但在流畅生动、优美动听的音乐与惹人喜爱、雅俗共赏的歌词下反映的却是崇高、深刻、严肃的反侵略、反战争内涵，表达了纳粹强权下被占领国人民不畏强暴的正义信念与热爱和平的必胜心声。而电影《克茉默夫妇》则以女性主义为视角、男权思维为模式刻画了夫妻、母子、父子间的情感关系，反映了现实生活中人性深处的渴望、逃避、失落与愧疚等情绪，展现了人与人之间沟通的壁垒和多重人物对抗的冲突。
好莱坞电影跨文化传播中具有普世性的价值观由于并不局限于西方社会，而是适用于世界更大范围，这些与人类本能的真实性情相契合的价值观使人性深处隐含的欲望和希冀得以宣扬和满足，因此足以吸引世界范围内的电影观众心甘情愿地接受好莱坞电影的价值观输入，这也是好莱坞电影跨文化传播如此顺利和迅速的根本原因之一。
（三）与异域文化的充分融合
随着中国经济的快速崛起和对世界日益强大的影响力，近年来好莱坞又将眼光盯上了拥有14亿人口的庞大的中国电影市场。2012年仅一部《阿凡达》就在中国市场斩获了13.787亿人民币的巨额票房，这让好莱坞旗下的众多电影公司开始想方设法地讨好中国观众。2013年的《环太平洋》又在中国内地电影市场引发了IMAX观影狂潮，让好莱坞不得不更加重视中国电影观众的喜好和口味。《阿凡达》和《环太平洋》无一例外地采取了在中国取景的手法作为挺进中国电影市场的卖点。比如《阿凡达》中的悬浮山据悉就是导演卡梅隆到中国取景后“将黄山搬到了半空中”；而《环太平洋》则尤其钟爱香港的外景，无论是机甲战士的训练场地还是和怪兽战斗的主要战场都选在了香港，维多利亚港的夜景和熙熙攘攘的香港街道多次出现在电影场景之中，甚至还有一台专为中国影迷打造的机甲战士“红色风暴”精彩亮相。
与异域文化充分融合，用异域文化元素的外壳包裹美国式主流价值观是好莱坞电影跨文化传播的惯用手法，也是其最成功之处。但要指出一部直接针对中国电影观众推出的好莱坞式电影则必须提到《功夫熊猫》，该片几乎可以称作是为中国观众“量身訂做”的功夫喜剧电影，除了内核仍然是个人奋斗式的美国精神，影片从故事发生的时间、地点、人物外形、群众演员、室内外环境等所有外部成份均为中国元素。故事发生的时代是类似于清朝的中国古代，地点在和平谷，此谷的实际取景地是广西桂林和丽江山谷，而故事主要发生地玉皇宫则是中国传统古建中最具代表性的宫殿建筑，其建筑风格与武当山接近。影片中各个主角和群众演员的服饰以长袍马褂为主，主角熊猫阿宝的师父还留着一条短得几乎看不出来的扎着蝴蝶结的小辫子。而阿宝心目中的偶像“盖世五侠”的形象则完全依据传统中国武术中最典型的五种动物——虎、鹤、猴、蛇、螳螂。《功夫熊猫》中不断地涉及到大量中国传统文化元素，比如师父的必杀技“无锡指法”正是中国功夫中精妙的“四两拨千斤”；“神龙秘籍”上空无一字则隐含了佛教文化中“不立文字、直指人心、见性成佛”的奥义；而乌龟大师反复说的一句话“There are no accidents”则暗指“有因必有果，有果必有因”的中国传统因果理论等等。虽然中国传统文化元素让《功夫熊猫》这部正宗好莱坞电影产品具有了不少东方神秘色彩，但这些中国元素包裹下的“不畏困难、艰苦努力、个人奋斗”的美国精神并未缺失丝毫。
深入挖掘异域文化特点后加以改造并转化，注入美国精神核心，从本质上说，好莱坞电影是将文化元素与商业产品巧妙融合，以文化符号为包装的电影商品。将电影作为商业产品进行包装再大力宣传开展营销，好莱坞电影跨文化传播正是以此类的商业化运作才取得了空前的成功
二、好莱坞电影文化霸权元素
电影作为工业革命以后出现的一种特殊又规模巨大的文化产业尽管常常以艺术符号的形象示人，但从本质而言，电影也属于工业产品范畴，时代发展与社会变化会对电影产生直接且深刻的影响。特定的时代背景与社会文化现象会以相当直接的形式通过电影得以展示，不同的历史时期与社会现实及人文精神也会给当时的电影给予深刻的烙印，可以说，电影作为“将目光朝向他人”的艺术必将携带着浓厚的政治倾向与民族意识；同时，电影是人制作的艺术品和商品，其制作者所处的时代背景、社会历史时期以及制作人员接受的文化熏陶和具有教育理念、意识形态、宗教信仰、民族认知等都会通过电影进行反馈。无论是有意识或是无意识，电影人背景会让电影携带上与之紧密关联的政治思想和行为意识特点。作为世界唯一超级大国的美国，其担当“世界警察”的角色历时已久，长期以来习惯性的霸权主义思维模式已经深刻浸入到了美国社会的方方面面，无论是政治外交还是电影艺术。另一方面，好莱坞电影凭借其商业化运作方式称霸全球近百年，在攫取巨额利润并不断创造一个又一个票房奇迹的同时也在持续压缩世界其他国家电影产业的发展，他国电影文化产业遭到入侵和被挤压的现实让好莱坞电影的跨文化传播不可避免地携带上了文化霸权的元素。
（一）隐藏在电影故事下的“潜台词”
新千年伊始，一场“9.11”恐怖袭击让美国为其长期推行的霸权主义付出了沉重代价，也让美国至此以后开始在别国不断陷入战争乱局的泥潭。以政治和武力推行美国式民主、美国式政治的方法遭到越来越多国家的抵制，当耗费巨额资金、人力、物力展现“硬实力”难见成效的时候，美国开始加强以“软实力”推行霸权主义的步伐。所谓“软实力”主要指包括文化形式、价值观、生活方式等在内的集合，是国家除政治、外交、军事以外的意识形态和文化体现，主要通过文化同化、吸引等方式改变其他文化或意识形态，从而实现影响或控制他人的目的。电影作为一种宣传介质有着较其他宣传手段更加活跃的特性和种类更加丰富的途径，在全球范围内受众数量极其庞大，现代社会中人们已经习惯于以观看电影作为最主要的休闲娱乐方式之一。好莱坞电影在其跨文化传播过程中自然而然地承担起推广霸权主义的责任，而其电影文化霸权的具体展示则是隐藏在电影故事下的“潜台词”——仍以《功夫熊猫》为例，尽管电影的背景、时间、地点、人物及内容全部围绕古老的中国展开，可主角熊猫阿波的眼睛却是绿色的。这个刚出场时除了煮面条外什么也不会的胖熊猫最终却成为拯救了整个和平谷的传奇英雄，完成了不可完成的任务的熊猫阿波睁着一双绿眼睛无疑是向观众宣告一条准确无误的信息：传奇英雄不是中国人。“盖世五侠”、师父、乌龟大师的存在都是熊猫阿波的陪衬，因为强敌出现时，代表着强大力量的上述角色逐一败北，能够实现绝地反击并赢得最后胜利的还是绿眼睛的——美国英雄。 至于电影《环太平洋》中，展现在观众面前的香港街景无一例外都是层层叠叠的商铺招牌、逼仄的小街小巷，拥挤的人群，纵横交错的电线、胡乱挤放在一起的陈旧破烂自行车……香港中银大厦、金紫荆广场、会展中心、青马大桥等代表现代化香港的地标性建筑却毫无踪影。这些背景内容的展示充分说明了电影制作人员意识深层存在的中国形象：古老、落后、混乱、陈旧，一个被时代淘汰、远远落在先进美国后面的国家。而当机器战士与怪兽争斗冲上岸边时，战斗波及之处，房屋、楼舍瞬时化为瓦砾、无一幸免。这一场景潜在的美式潜台词则为：机器战士的建造者无疑是强大的美国，机器战士代表的也是先进的美国技术，当先进的美国技术与力量对抗代表外来入侵的怪兽时，古老和落后的中国只能成为破旧的战场而不堪一击。
（二）对异域文化的扭曲、丑化
如同在《环太平洋》一片中对香港外景的展示，好莱坞电影中涉及中国内容的地方多数情况下都不会展示出代表现代化和先进的一面，这其实也是好莱坞电影跨文化传播中另一种常见的文化霸权的体现——对异域文化的扭曲和丑化。这在很多有中国演员出演的好莱坞电影中尤其凸显，比如成龙拍摄的若干好莱坞电影《环游世界八十天》、《上海正午》系列等，这些影片中成龙饰演的角色基本以仆人、随从为主，人物性格也多呈现出无知、愚昧的特点。而在电影《加勒比海盗3》中，巴布萨率伊丽莎白等人进入邵峰的营地试图取得航海图时，作为华人海盗首领邵峰的地盘里也是一派旧时清朝的遗风——脑后凌乱的辫子、象咸菜一样褶皱的对襟布褂、尖顶的斗笠、外形丑陋的众海盗，以及潮湿、杂乱的布局等等。
至于《碟中谍3》中对上海外景的展现也有同样的情况，除了金茂大厦、东方明珠塔闪过一两个镜头外，整体外景极为模糊，完全没有展示上海作为世界一流繁华大都市的本来面目；浙江嘉善西塘古镇的镜头倒不少，尤其是重点展示了古旧的江南民居斑驳疏离的外墙、矮小昏暗的院落和狭窄得只容一人通过的巷道等等。现代化的中国被好莱坞电影选择性失忆忘却了，只保留了一个破破烂烂，残留着陈腐气息的旧中国的影像。
对中国文化的扭曲和丑化让好莱坞电影处于一种居高临下俯瞰中国的位置，这是西方社会一直以来对东方国家习惯性的观察角度——将东方国家置于被审视、异化、扭曲、改写的境地，使异域文化中丰厚的历史积淀、博大的人文情怀、成熟内敛的艺术经典被消弥于无形。在这样“被看”的角度下，包括中国文化在内的东方文化自然成為了西方世界的“陪衬人”，而且是落后的、丑陋的、被嘲笑的、边缘化的、非主流的“陪衬人”。这是好莱坞文化霸权的必然表现，也是西方殖民主义残余的必然表现。好莱坞未必没有注意到现代化中国的真实情况，或许正是因为已经注意到了新时代中国令人惊异的快速发展，为了避免过于先进和现代化的元素出现在涉及中国的电影中影响到自己文化霸权的推广，好莱坞电影的跨文化传播才必须强化中国陈旧落后的一面，使现在与过去的影片中展现的中国保持一致，避免发生对文化霸权的颠覆与否定。
（三）好莱坞电影文化霸权的影响
通过电影跨文化传播，好莱坞以“软实力”大力推广着文化霸权并逐步对他国进行文化征服，近年来更加凭借IMAX和3D技术以高科技为武器加快了对世界其他类型电影产业的摧毁。比如3D版《铁达尼号》登陆中国内陆时，同期播放的《车在冏途》、《绣花鞋》等影片即遭遇严重冲击，当《铁达尼号》第一周席卷走五亿票房的时候，同期上映的国产电影票房却惨不忍睹。类似场景反复上演，好莱坞大片对同期国产电影而言无异于钢铁巨轮对小小舢板，这种压倒性的优势已经严重影响了国产电影业的健康发展。
不仅是电影产业，好莱坞电影跨文化传播推广文化霸权的另一后果还有对普通人生活方式和价值标准的影响，美国式生活方式和价值标准在当今已经俨然成为了具有普世性的全球生活方式与价值标准。几乎每有好莱坞电影播映就会引发观众抢购影片周边产品的狂潮。《蒂凡尼早餐》让蒂凡尼珠宝名震一时，纪凡希时装更成为众多女性追逐的时尚；《罗马假日》上映后不久，大街小巷就开始流行起“赫本”头和白衬衣与蓝裙子；《007》让普通人开始追逐起詹姆斯邦德的劳力士金表和莲花跑车；《非常人贩》又让宝马和奥迪再次成为国人买车的目标品牌……而好莱坞电影中频频出现的人物角色吃汉堡、牛排、喝可乐、咖啡的场景则已经让当代为数不少的国人将早餐从豆浆油条更换为咖啡面包，麦当劳和肯德基则早已遍布大街小巷成为年轻人就餐的首选。
好莱坞电影的跨文化传播正在对中国传统文化进行重新“洗牌”，年轻一代在不断忽略本国民族文化的同时慢慢被美国式的生活方式、价值观念全面侵袭，开跑车住洋房成为新一代中国人界定成功的标志，拜金主义、物质主义思潮泛滥，在好莱坞文化霸权的强势冲击下，国人的文化认同感正在渐渐式微。
三、中国应对好莱坞电影跨文化传播的举措
（一）一分为二地看待好莱坞电影跨文化传播
任何事物总是具有两面性，好莱坞电影跨文化传播也不例外。必须承认的是，好莱坞电影商业化运作是极其成功且成熟的，这一点值得中国电影人学习和借鉴。美国人将艺术与商品完美结合、成功营销的做法可能会被视电影为艺术的人们所不齿，但正所谓“阳春白雪、曲高和寡”，电影诚然有其艺术的一面，但更多的是娱乐性质的商品。当好莱坞已经成为全球电影业事实上的霸主后，如果中国电影人还不努力学习其成功推销电影商品的有益经验，则势必将已经岌岌可危的中国电影市场全部推向好莱坞的怀抱，届时的中国电影将再难有后来居上的机会。仅仅从商品营销这一点而言，好莱坞的确是中国电影业界学习的榜样，中国的电影人应当秉承“敏而好学、不耻下问”的传统精神努力学习好莱坞的成功之处，将其中的精髓学得通透后拿来为我所用，做一个青出于蓝而胜于蓝的好“学生”。
另一方面，国人也不应将好莱坞电影跨文化传播视作绝对的“洪水猛兽”，尽管近年来好莱坞电影瞄准了中国市场并不遗余力地在电影中吸纳中国元素迎合国内观众，但好莱坞毕竟不是中国电影工场，也不可能真正“深入骨髓”地理解中国文化。同时，好莱坞推行其文化霸权的主旨也使其不可能真实反映中国和中国文化，这一点也是制约好莱坞彻底征服中国电影市场的关键因素。好莱坞电影的跨文化传播已有近百年，时间的积淀是其电影产品营销策略成熟与成功的最重要因素，也是其挤压他国电影生存空间的最主要原因。中国电影蓬勃发展不过是近年来的事，成长壮大仍然需要时间。不过中国电影个性化发展正在呈现出越来越强劲的势头，比如前些年的《疯狂的石头》及不久前的《致青春》和《小时代》等等。这些扣住中国文化与时代脉搏的国产影片已经显露出对抗好莱坞电影的苗头，中国电影人应当仔细研究国内电影观众真实的娱乐需求与文化品味，以贴近群众生活与思维的叙事内容与结构并结合好莱坞电影商品营销手段加快中国电影的宣传与推广。 （二）深入挖掘传统文化精髓
尽管中国电影遭受着好莱坞电影的沉重打压，但不可否认的是，历史上的中国电影中不乏精彩和经典的影片。比如蜚声海内外的动画电影《大闹天宫》，影片以浓郁厚重的中国传统文化元素营造出优美奇幻的神话故事，不仅吸引了无数观众，也在国际上获奖无数。《大闹天宫》的人物形象取自传统京剧的造型，天庭和花果山的风光则多来自敦煌壁画和中国各地的自然美景，这部最纯粹和地道的国产电影充分证明了“只有民族的才是世界的”。而另一部水墨动画电影《牧笛》也以纯粹的中国画风统领全片，不仅画面全部是中国传统水墨画，背景音乐也是中国传统民族乐器——笛子。整部电影没有出现一句台词，唯一的声音就是悠扬的笛音。配合着雾气氤氲的画面，竹笛如泣如诉、如梦如幻，观众浑然忘我、陶醉其中。
中国五千年文明史其实正是中国电影取之不尽、用之不竭的灵感源泉，深入挖掘传统文化精髓是中国电影立足本国和世界的根本，以上两部电影的成功之处除了完全以中国传统文化元素构建外，还有最主要也最重要的一点就是电影故事具有的深刻内涵能够触动观众的心靈，这其实是衡量一部电影是否真正成功的根本因素。
好莱坞电影尽管技术先进高超且努力迎合着最大多数观众的口味，但不可否认的一点是其文化积淀相对薄弱。虽然好莱坞电影常常以强烈的感官刺激如激烈的爆炸、飞车、枪战等元素让整部影片显得极其热闹，但热闹过后却难以保留一些精神上的东西。观众在影院中被超重低音和缤纷的色彩刺激得热血沸腾甚至头晕目眩，但走出影院后却发觉头脑空空甚至一片茫然，所谓的大片并未让人有丝毫感动。
好电影应当讲一个好故事，特别是感动人心的故事，成功的电影绝不应当是特效的堆砌，否则也不需要编剧绞尽脑汁写剧本。中国电影人在借鉴好莱坞电影推销方式的时候一定要避免只重技巧不重内涵的弊端，真正理解传统文化深刻的意义，在继承的同时适度创新，创作出既是历史的也是现代的，既是中国的也是世界的好电影。
结束语
好莱坞电影在中国的跨文化传播取得了相当的成功，但也不能否认中国本土电影正在奋起直追。近年来若干与美国大片势均力敌的国产电影也屡屡让电影界和全社会称道。中国电影人应当相信中国观众是有一定水准的观众，并非一味崇洋媚外不分好歹。只要中国电影人细心研究国内观众真实的需求并善于从观众的视角发现电影故事的亮点，再借鉴好莱坞电影跨文化传播的营销手段，具有中国特色的电影大片终将能与好莱坞平分秋色，在中国乃至世界电影市场站稳脚跟。
参考文献
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[2] 张文星.从文化传播角度剖析好莱坞电影中的中国元素[J].电影文学，2012，09：65-66.
[3] 苏宏元，李骐.从跨文化传播视角解析好莱坞的“中国风”[J].电影文学，2009，12：4-6.
作者简介
屈小顺 中国电影博物馆馆员。研究方向：藏品保护及电影文化