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不管是斯特拉迪瓦里和瓜涅利，还是郑荃、朱明江、耿国生等，他们的成就、地位有所不同，但他们有同样的身份——热爱制琴工艺的手工匠人，因为他们的存在，乐器皇后迷人的音色才会源远流长，琴音绕梁而三日不绝。
提起小提琴，你想到了什么？是堪称小提琴历史上古典的顶峰之作《G小调小提琴奏鸣曲》，还是中国第一部小提琴曲《梁山伯与祝英台》？其实，今天我们不评析名曲，而是想聊聊小提琴这门乐器：被称为乐器世界的皇后的小提琴，是如何从毫不起眼的木头变成了能发出美妙而迷人音色的艺术品，它又是如何从遥远的现代小提琴之乡——意大利的克雷蒙纳传到了中国大地，我想，这一切都应该归功于制琴师，那些潜心钻研制琴工艺的手工匠人们。
克雷蒙纳 琴音绕梁
有人说，大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。那么，意大利的克雷蒙纳，绝对能称得上一个艺术家之家，因为这里是现代小提琴之乡，是古今音乐家的手工小提琴制作圣地。
克雷蒙纳坐落在意大利波河左岸，得益于附近广袤的大草原和逶迤连绵的山麓，这座小镇具备了制琴必需的光线、气温、通风等得天独厚的地利条件。
在克雷蒙纳的发展史上，十六七世纪是个重要的时期，因为涌现出了许多制作精美弦乐器的能工巧匠。自阿马蒂设计制作了第一把现代小提琴之后，斯特拉迪瓦里和瓜涅利两位手工提琴制琴大师也陆续出现，称霸音乐界。
斯特拉迪瓦里可谓是阿马蒂的传人，他十几岁时便进入阿马蒂家族的作坊学习制琴，他不断创新，将制琴技术精益求精，改进完成了真正意义上的现代小提琴，他制作的提琴成为当时和后世许多音乐家梦寐以求的珍品。稍对小提琴有些认知的人不会不知道斯特拉迪瓦里这位“小提琴之父”。为了纪念这位制琴大师，克雷蒙纳的各代艺术家把他和小提琴的形象雕塑成大大小小的雕像，然后再把它们竖立在城镇里的每个角落。瓜涅利则是与斯特拉迪瓦里并驾齐驱的另一位制琴大师，他是当地著名制琴家族瓜涅利家族中最杰出的代表。
遗憾的是，这二人在18世纪相继去世，弦乐器制作史上的一个伟大时代亦告终结，克雷蒙纳的制琴业也趋于沉寂，直到20世纪30年代中期才逐渐复兴，并在二战后迅速发展，数百年前的提琴制作工艺仍然在这里流行和传承，当然，做出来的每一把小提琴都深受全球小提琴大师们的迷恋。
在克雷蒙纳，小提琴的制作方法格外讲究：一把小提琴有70多个构件，每一个构件都是从木块开始，经过手工造型、雕刻、打磨等漫长而复杂的步骤才能成型，然后还要组装、进一步打磨、上漆等，每一把琴都必须是手工制作完成。一把大师级提琴通常需要花费一个多月的时间才能完成。事实上，即使某位大师会魔法能够一夜变出一把提琴也没有用，因为当地的斯特拉迪瓦里制琴师协会规定一个大师一年最多只能做15把大师级提琴，以保证提琴的质量和当地提琴的声誉。
这个协会有点类似于当地制琴师的行会组织，它对提琴制作做出了严格规定，如：琴木必须在云杉、枫木、乌木等传统木料中选择；无论是生产设备，还是制作技术或是普通配件，制作过程中决不能出现工业化生产因素；整个制作过程或是最后阶段必须在克雷蒙纳的工作室内完成……
如同其他城市一样，克雷蒙纳也有一座体现城市风情的广场，但和其他城市广场每个路口的路标不同，这里的路标上面标的是每一家提琴作坊的地址。提琴作坊主要隐藏在克雷蒙纳广场周边的小巷里，琴匠们正在用大师们流传下来的手艺打造着充满个性化的提琴。
东方小提琴 为梦想造
在中国，也有一个小提琴之乡——江苏省泰兴市黄桥镇。这里聚集着几十家小提琴制作企业，已是全球最大的提琴生产基地，据说，世界上每3把用于教学和练习的小提琴中，就有一把产自这里，它因此被誉为东方的克雷蒙纳。当然，这些从工厂流水线上走下来的小提琴，无法跟克雷蒙纳纯手工打造的小提琴相媲美。
其实，中国的小提琴制作历史并不是很久。20世纪二三十年代，小提琴传入中国，我国当代著名的音乐教育家、第一代德高望众的小提琴家谭抒开创了中国小提琴制作事业。他率先在音乐学院设立第一个提琴制作专业，培养了一批批提琴制作的高级专门人才，如华天，他就是从演奏小提琴转至专业制作小提琴，并逐渐成为一代小提琴制作大师。我国提琴制作界还有另一位重量级的大师郑荃，他开始也是一名小提琴手，一次偶然的机会接触到制琴并进入中央音乐学院系统学习，后去小提琴之乡意大利深造，练成一代制琴名师。
从履历看，这些大师基本都是学院派出身，从小提琴手转行制琴，本身对小提琴具有深厚的领悟能力和感情，又有制琴名师指点或者海外学习经历，因此，他们在制琴之路上的成功似乎天经地义。
值得称道的是，在中国，还有一些自己潜心修炼，终成制琴高手的琴匠们。
1994年在美国提琴协会举办的国际提琴制作比赛中，制琴师朱明江获得最高荣誉的小提琴金牌，2006年他再次捧得该奖。他的得奖让众多制琴高手惊叹不已，因为朱明江首获金奖前从未出过国，甚至提琴也拉得一般，20岁以前也基本上未接受过音乐教育，直至他被选入提琴制作中专，在制琴老师指导下制作演出用的提琴为止，虽然鲜为人知和默默无闻，却乘着潜心修道给了众多制琴高手们个不防备。据报道，朱明江一年只制作10把小提琴，只为了用心作出一把可以媲美斯特拉迪瓦里的小提琴。这一点，确实有点像克雷蒙纳制琴大师的讲究。
耿国生的故事也值得让人佩服。只因为在东北采购木材时从木材商那里看到了小提琴的名片，耿国生便一眼看上了这种高雅的乐器，于是他辞去国企工作，开始了自己的制琴之路：从琉璃厂的一家乐器店买了一把小提琴，拆开当成样品，并绘制各种数据，开始手工仿制小提琴……经过近30年不断的探索和钻研，如今，他的作品已得到不少国外客户的肯定，每年都会有美国艺术学院教授的预定。
其实，不管是斯特拉迪瓦里和瓜涅利，还是郑荃、朱明江、耿国生等，他们的成就、地位有所不同，但他们有同样的身份——热爱制琴工艺的手工匠人，因为他们的存在，乐器皇后迷人的音色才会源远流长，琴音绕梁而三日不绝。
提起小提琴，你想到了什么？是堪称小提琴历史上古典的顶峰之作《G小调小提琴奏鸣曲》，还是中国第一部小提琴曲《梁山伯与祝英台》？其实，今天我们不评析名曲，而是想聊聊小提琴这门乐器：被称为乐器世界的皇后的小提琴，是如何从毫不起眼的木头变成了能发出美妙而迷人音色的艺术品，它又是如何从遥远的现代小提琴之乡——意大利的克雷蒙纳传到了中国大地，我想，这一切都应该归功于制琴师，那些潜心钻研制琴工艺的手工匠人们。
克雷蒙纳 琴音绕梁
有人说，大师级的小提琴制作者，不仅仅是个方法学家，而且是个真正的艺术家，小提琴的整体协调和一致主宰着整个设计。那么，意大利的克雷蒙纳，绝对能称得上一个艺术家之家，因为这里是现代小提琴之乡，是古今音乐家的手工小提琴制作圣地。
克雷蒙纳坐落在意大利波河左岸，得益于附近广袤的大草原和逶迤连绵的山麓，这座小镇具备了制琴必需的光线、气温、通风等得天独厚的地利条件。
在克雷蒙纳的发展史上，十六七世纪是个重要的时期，因为涌现出了许多制作精美弦乐器的能工巧匠。自阿马蒂设计制作了第一把现代小提琴之后，斯特拉迪瓦里和瓜涅利两位手工提琴制琴大师也陆续出现，称霸音乐界。
斯特拉迪瓦里可谓是阿马蒂的传人，他十几岁时便进入阿马蒂家族的作坊学习制琴，他不断创新，将制琴技术精益求精，改进完成了真正意义上的现代小提琴，他制作的提琴成为当时和后世许多音乐家梦寐以求的珍品。稍对小提琴有些认知的人不会不知道斯特拉迪瓦里这位“小提琴之父”。为了纪念这位制琴大师，克雷蒙纳的各代艺术家把他和小提琴的形象雕塑成大大小小的雕像，然后再把它们竖立在城镇里的每个角落。瓜涅利则是与斯特拉迪瓦里并驾齐驱的另一位制琴大师，他是当地著名制琴家族瓜涅利家族中最杰出的代表。
遗憾的是，这二人在18世纪相继去世，弦乐器制作史上的一个伟大时代亦告终结，克雷蒙纳的制琴业也趋于沉寂，直到20世纪30年代中期才逐渐复兴，并在二战后迅速发展，数百年前的提琴制作工艺仍然在这里流行和传承，当然，做出来的每一把小提琴都深受全球小提琴大师们的迷恋。
在克雷蒙纳，小提琴的制作方法格外讲究：一把小提琴有70多个构件，每一个构件都是从木块开始，经过手工造型、雕刻、打磨等漫长而复杂的步骤才能成型，然后还要组装、进一步打磨、上漆等，每一把琴都必须是手工制作完成。一把大师级提琴通常需要花费一个多月的时间才能完成。事实上，即使某位大师会魔法能够一夜变出一把提琴也没有用，因为当地的斯特拉迪瓦里制琴师协会规定一个大师一年最多只能做15把大师级提琴，以保证提琴的质量和当地提琴的声誉。
这个协会有点类似于当地制琴师的行会组织，它对提琴制作做出了严格规定，如：琴木必须在云杉、枫木、乌木等传统木料中选择；无论是生产设备，还是制作技术或是普通配件，制作过程中决不能出现工业化生产因素；整个制作过程或是最后阶段必须在克雷蒙纳的工作室内完成……
如同其他城市一样，克雷蒙纳也有一座体现城市风情的广场，但和其他城市广场每个路口的路标不同，这里的路标上面标的是每一家提琴作坊的地址。提琴作坊主要隐藏在克雷蒙纳广场周边的小巷里，琴匠们正在用大师们流传下来的手艺打造着充满个性化的提琴。
东方小提琴 为梦想造
在中国，也有一个小提琴之乡——江苏省泰兴市黄桥镇。这里聚集着几十家小提琴制作企业，已是全球最大的提琴生产基地，据说，世界上每3把用于教学和练习的小提琴中，就有一把产自这里，它因此被誉为东方的克雷蒙纳。当然，这些从工厂流水线上走下来的小提琴，无法跟克雷蒙纳纯手工打造的小提琴相媲美。
其实，中国的小提琴制作历史并不是很久。20世纪二三十年代，小提琴传入中国，我国当代著名的音乐教育家、第一代德高望众的小提琴家谭抒开创了中国小提琴制作事业。他率先在音乐学院设立第一个提琴制作专业，培养了一批批提琴制作的高级专门人才，如华天，他就是从演奏小提琴转至专业制作小提琴，并逐渐成为一代小提琴制作大师。我国提琴制作界还有另一位重量级的大师郑荃，他开始也是一名小提琴手，一次偶然的机会接触到制琴并进入中央音乐学院系统学习，后去小提琴之乡意大利深造，练成一代制琴名师。
从履历看，这些大师基本都是学院派出身，从小提琴手转行制琴，本身对小提琴具有深厚的领悟能力和感情，又有制琴名师指点或者海外学习经历，因此，他们在制琴之路上的成功似乎天经地义。
值得称道的是，在中国，还有一些自己潜心修炼，终成制琴高手的琴匠们。
1994年在美国提琴协会举办的国际提琴制作比赛中，制琴师朱明江获得最高荣誉的小提琴金牌，2006年他再次捧得该奖。他的得奖让众多制琴高手惊叹不已，因为朱明江首获金奖前从未出过国，甚至提琴也拉得一般，20岁以前也基本上未接受过音乐教育，直至他被选入提琴制作中专，在制琴老师指导下制作演出用的提琴为止，虽然鲜为人知和默默无闻，却乘着潜心修道给了众多制琴高手们个不防备。据报道，朱明江一年只制作10把小提琴，只为了用心作出一把可以媲美斯特拉迪瓦里的小提琴。这一点，确实有点像克雷蒙纳制琴大师的讲究。
耿国生的故事也值得让人佩服。只因为在东北采购木材时从木材商那里看到了小提琴的名片，耿国生便一眼看上了这种高雅的乐器，于是他辞去国企工作，开始了自己的制琴之路：从琉璃厂的一家乐器店买了一把小提琴，拆开当成样品，并绘制各种数据，开始手工仿制小提琴……经过近30年不断的探索和钻研，如今，他的作品已得到不少国外客户的肯定，每年都会有美国艺术学院教授的预定。
其实，不管是斯特拉迪瓦里和瓜涅利，还是郑荃、朱明江、耿国生等，他们的成就、地位有所不同，但他们有同样的身份——热爱制琴工艺的手工匠人，因为他们的存在，乐器皇后迷人的音色才会源远流长，琴音绕梁而三日不绝。