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在采访进行了一个多小时后，马中骏说，“任何作品都有遗憾，我愿意为《西游记》多说两句，是因为我们认真地投入了，整个过程，我们是有燃烧的。”
从2006年筹备到2012年1月30日在天津、东方、浙江、云南卫视上星播出，这部历时5年，由慈文传媒出品，张纪中担纲总制片的神话巨制《西游记》，终于拨云见日。
马中骏和张纪中回忆起5年中的曲折和精彩，虽难掩激动，但仍显浮光掠影。毕竟5年时间模糊了很多印象，而艺术作品面世的过程，亦如一个人的生命，精彩在于行过。
作为慈文传媒董事长，马中骏事务浩繁，他久未动笔，但因《西游记》，他重回案头，担纲了部分编辑工作。他熟谙原著，明晓佛理，亲自把原著中的大量佛经删减，以故事的本真姿态重新呈现给观众。
总制片人张纪中，在接到马中骏的邀请后，写出2万余字的风格阐述，以自己对《西游记》的钟爱和理解，树立了创作基调。并把其大刀阔斧的行事作风，贯穿于整部剧的拍摄过程，其间制造大量新闻话题。
总导演张建亚为人低调，作品多以人文情怀见长，但很少有人知道他是技术狂人，对特效精研多年，他与张纪中合作默契，是配合度最高的导演。
饰演孙悟空的吴樾，是马中骏在千挑万选后认定的最适合演员。
饰演唐僧的聂远，对以往唐僧形象大举颠覆，张纪中赞其刚柔相济。
还有这样一组数据：总投资接近1.32亿，特效2600万左右，造型600万左右，近4万个特效镜头，特效团队分散于北京、上海、深圳、香港……
然而，就在这部作品于2011年暑期档在南方地面频道小范围播出时，有些初见端倪的观众，已经开始飞砖。
比如：特效太西方太魔幻、孙悟空的表情各种僵、唐僧是武僧、敢说忠于原著吗？张纪中又来糟蹋经典、翻拍痼疾与原创乏力，等等。
马中骏说，“假设我们在业内还有点知名度的话，会珍惜自己的羽毛，经典是不能随便碰的，每一刻我们都如覆薄冰，但人不能永远处在担忧中，事情还是要做。”
他坦承主创们知道问题出在哪里，但有些无法战胜。但是，这不影响新《西游记》成为一部能在时光中留下来的作品。他特别提到，南方台早前播出的版本，后期特效未全部完成，但当时播出合同到期，只能先试播。而去年8月未能如期在北京台播出，也是基于完善后期的原因，并非外界所传因台词敏感而被禁播。
那么，对于观众的质疑，主创们又如何解释呢？我们来一一解码。
No.1
[特效“特”在哪儿？]
马中骏专程考察了好莱坞的特效市场。但回家一算账，他被高昂的制作费吓了一跳。请一个美国的专业特效团队，会吃掉整部剧的制作经费。
好在他们请到一个对特效非常有研究的总导演张建亚，他对特效的技术要求和艺术性做了明确公示，然后把分布在北京、上海、香港、深圳的十几家特效公司叫到一起培训，并让他们全程跟组。特别在制作前期，孙悟空在花果山的出世、上天、入海等，特效难度特别大。因此，很多工作都需放在后期完善，直到采访前十几天，《西游记》才算真正完成，特效总长度近4万分钟，且花费甚巨，是国内电视剧无可比拟的。
对部分观众认为的特效感觉偏西方玄幻，马中骏认为这是个人审美不同的表现。而目前特效和造型技术进步，以及观众对美国大片的熟知程度，包括玩游戏看动漫长大的小孩，要求他们的特效必须迎合现代的审美需要。
当时，包括电视台购片主任们也在跟他们交流，如果离老版太远，对制作方和观众都是一个考验，大家肯定会问，这还是我们的《西游记》吗？马中骏说他们也是有担心的，但引导他们坚持的，还有另外一个声音。比如新生代观众对游戏和漫画的喜爱，对诸如《仙剑》、《神话》等玄幻题材电视剧的热追，等等。最重要的是，现在的电视观众越来越年轻，也更趋网络化，他们对电视剧的要求跟老一辈不一样，未来究竟哪一种会占上风，有待播出后看反应。但可以肯定的是，观众对传统戏剧形象的接受度会越来越低。
而与特效密不可分的造型，是他们攻克的第二个难题。马中骏研究了好莱坞大片用来塑形的硅胶，是有微泡的，被称之为会呼吸的皮肤。他们为此找了中国很多厂家和科研单位来研究，最初大家都说没问题，因为中国的硅胶产品在世界的出口额占到80%。但令他遗憾的是，没有一家能达到要求，硅胶技术含量低，没有微孔，不能透气，贴到脸上非常死板。怎么办呢？他们只好跑到美国把材料买回来，并请美国的师傅来中国手把手地教。
这样，成本下来不少。但是，时间成本仍然不能保证他所要求的完美。有观众说，猴子的表情各种僵硬。“可能大家不知道，如果以好莱塢的标准来要求，猴子的脸至少要贴三张膜才能让表情更丰富，而我们因为化妆时间不够，用的是整膜。原因是，贴三张膜的化妆时间差不多要五六个小时，国外大片之所以能操作，是因为化完妆拍几分钟镜头就完事。而电视剧对时间的要求非常紧迫，我们的化妆最多两个小时，而演员一天要拍好几场戏。如果《西游记》以美国大片的进度拍摄，恐怕十年都拍不完。”
No.2
[孙悟空的选角]
挑战经典，也是挑战某个经典角色的高峰。老版《西游记》之所以至今仍为观众喜爱，六小龄童等一班演员功不可没。后来屡次翻拍，没有任何一个孙悟空可与之比肩。这也是很多人不敢轻易触碰《西游记》的原因。
马中骏回忆说，他们在选孙悟空时，最初也想找一个猴戏接班人。但是看过全国所有演猴戏的演员，甚至全国各地戏曲各行当的演员，包括戏校的学生也摸了底，除了对中国传统戏曲现状的担忧，想要找到一个哪怕可以将就来用的演员都没有。
张纪中当时的想法是：既然六小龄童是不可超越的，我们学他只能死路一条。主创们后来达成共识：这一版《西游记》要去戏剧化，在原著框架下，以特效、故事、人物个性来为经典注入新鲜血液。
严格来说，他们保留了孙悟空的个性。把他的成长划为两个阶段，被压五指山下是他性格转变的分水岭。之前的他是自由自在的精灵，归化后的他重点烘托其在唐僧团队中所起的作用，包括师徒间的情感互动，以及不同世界观对世事的解释。特别是，他们对这一版唐僧做了很大改变，使他与孙悟空之间的碰撞更有火花。
因此，对孙悟空的定位有了新要求：一是会功夫，二是演技好。首先孙悟空的动作戏很多，不会功夫的演员演来太难，演员的肢体动作是核心条件，而能打的演员会演戏的又很难找。最后，千挑万选定下吴樾，马中骏对他的表现非常认可，认为他是武打演员中最会演戏的。
吴樾的压力非常大，他是看《西游记》长大的，在拍摄初期，一招一式难免掉入以往框架。这让张纪中很着急，他打了两个小时电话给吴樾。告诉他这样演下去是死路一条，猴子的天性是自由无忌，无法无天，如果你不能从固化的思维里跳出来，我就换掉你！虽说吴樾不是吓大的，但媒体这时也开始沸沸扬扬炒换角风波。吴樾被此一激，戏路彻底打开。
No.3
[是“唐僧”还是“武僧”？]
经典需要时间来积淀，而有雄心成就一部经得起时间检验的作品，对于慈文影视来说，长达5年的过程，每一步都走得兢兢业业，他们不是没有过恍惚或退缩的时候。马中骏在与演员们聊天时，他们说，完成这样一个作品，心里是忐忑的，因为我们都珍惜自己的羽毛。这也是一场苦修，像唐僧西行万里求取真经一样。因此，唐僧在他们的塑造中，再也不是以往面如白玉、斯文懦弱的形象。
聂远如愿接演了这个角色，张纪中给他的评价是刚柔相济。他们结识于《神雕侠侣》，那时聂远虽与杨过失之交臂，但给张纪中的印象非常不错。他认为聂远需要一个更称他的角色，而唐僧在编剧们重新加工后，他西行时苦修的状态，智慧与慈悲的表达，对三个虽为徒弟实为妖怪的度化，整个讲述方式与以往有了很大的不同。
聂远脸庞的刚毅，与他展现的唐僧眼神里的慈悲，应对了主创们对唐僧的诉求。在他的造型上，也着重强化西行之路的风尘仆仆和饱经沧桑，这都是对以往的突破。因而也引起观众的质疑，说聂远的唐僧更像一名武僧。
“有人让我比较一下两版唐僧，这怎么比呢，完全是两种不同的诠释方法。我们一开始就要把这个争议性做出来，如果跟从前一模一样，还有翻拍的价值吗？我们传递经典的角度是不同的，任何一部古典作品，都是一部当代史，是用今天创作者的眼光和视角与过去接通。”马中骏说。
No.4
[张纪中愿意挨板砖]
张纪中对马中骏说，“有板砖的话，来拍我！”
自从张纪中创立了制片人中心制后，凡是他参与的电视剧，他的名声一定比导演响，他挨的骂也一定比所有人多。尤其他对经典的执著翻拍，更是犯了众怒。但张纪中不怕，他觉得这是一种责任。但凡他全身心投入的项目，他都主张一个要求，那就是作品要带着他强烈的个人印记。
影视作品是集体创作，但要有一个人起核心作用。马中骏与张纪中有过多次合作经验，彼此的信任是不言而喻的，他称他为“胡子”，两人面对记者的时候，也似乎一唱白脸一唱红脸。他笑言张纪中的话不可全信，但他会适时地任凭胡子胡说点儿什么。
“胡子有这么大的勇气，也说明了他对作品的认可和全身心的投入。”
从另一个角度看，张纪中作为中国名气最大的制片人，而《西游记》版本众多，以他为核心，在宣传上更有辨识度。他们以往在合作武侠剧时，无论到任何地方取景，都能带动当地旅游，这都有赖于张纪中的号召力。比如“花果山”，有城市愿意花5000多万来搭景，此后用做旅游项目来开发，但如果把这些算到制做成本里，《西游记》烧的钱远非一家影视公司可承受。
No.5
[钱的事不能细算]
新《西游记》从筹拍到播出，历时5年之久。其间，比慈文运作时间更短的浙江版《西游记》已经播出。马中骏说这五年是不断战胜心魔的过程，尤其在其他版本业已播出的情况下，他们是有过犹豫的。但他想挑战经典的念头始终难去，而电视台对慈文作品的认可，也给他吃了定心丸。从备案到批文下来，他们等了两年。做剧本的时候，最初定下的编剧完稿后，他和张纪中都不满意，后来又重建编剧组。
最大的压力是钱的压力。5年前，电视剧市场的卖片价格与今天相去甚远，卖得最好也就80万－90万一集，而海外市场，在韩流的挤压下，中国的影视剧基本没有空间。
新《西游记》在2006年做初步预算时，单集费用接近200万。很多人都捏着一把汗，原本要投资的华谊，在考虑了性价比后辙资，而且当时华谊面临上市，财务报表不能显得太难看。这之后便是慈文传媒独撑大局，当时总局特别呼吁，希望各家电视台在买剧时能够出价高一点儿。
“我们当时也是分析过的，但如果算细账的话，很多事情寸步难行，这个项目很可能黄掉。但我们整个团队都非常有兴趣，我个人觉得这是一项有意义的挑战。其实，在文化产品的投入上，很多时候出于兴趣，如果成了，也不是算计出来的。我们不想有遗憾，而且，我想赌的是未来。”
虽然这个项目有风险，马中骏还是算了一笔账：赚钱有难度，打平很可能的，绝不会一败涂地。他当时预测国内可以卖到100万一集，海外（主要是东南亚）差不多可卖到5万美金一集，而西游记还可以开拓出一个未知市场——欧洲。孙悟空作为中国唯一的具有国际认同性的符号，近年来在欧洲市场的知名度越来越高，而与之相辅助的产品却比较少。
马中骏虽然没透露新《西游记》最终卖了多少钱，但他说，我们赌赢了。
No.6
[经典翻拍是原创乏力？]
有一句话叫“与国王散步”，与最好的作品同行可获得更大的力量。
这也是马中骏与张纪中合作，屡屡挑战经典的原因。他有一次跟美国同行聊起来，说在中国翻拍经典要承受很大压力，对方很不理解，说好莱坞也在翻拍啊，这在国际上都是通行的。
“很多人问我，你们是没东西可拍？还是没原创能力？”马中骏答，“我们不能因为洗澡水脏了，而把孩子倒掉。”
“当粗制滥造的翻拍成为一种现象或事件，一定是产业本身出了问题，而不是翻拍本身的问题。现在的创作者，因为翻拍水平不够，不能翻出新意，更有甚者成为一群手握热钱的人急功近利的表演，这肯定是要抵制的。如果你是充满艺术幻想，有创新的精神追求，對原著有全新的认知，这样的翻拍怎么会没有价值呢？”
马中骏有信心接受观众检验，新《西游记》会成为一部被观众记忆，并留在时光里的优秀作品。
从2006年筹备到2012年1月30日在天津、东方、浙江、云南卫视上星播出，这部历时5年，由慈文传媒出品，张纪中担纲总制片的神话巨制《西游记》，终于拨云见日。
马中骏和张纪中回忆起5年中的曲折和精彩，虽难掩激动，但仍显浮光掠影。毕竟5年时间模糊了很多印象，而艺术作品面世的过程，亦如一个人的生命，精彩在于行过。
作为慈文传媒董事长，马中骏事务浩繁，他久未动笔，但因《西游记》，他重回案头，担纲了部分编辑工作。他熟谙原著，明晓佛理，亲自把原著中的大量佛经删减，以故事的本真姿态重新呈现给观众。
总制片人张纪中，在接到马中骏的邀请后，写出2万余字的风格阐述，以自己对《西游记》的钟爱和理解，树立了创作基调。并把其大刀阔斧的行事作风，贯穿于整部剧的拍摄过程，其间制造大量新闻话题。
总导演张建亚为人低调，作品多以人文情怀见长，但很少有人知道他是技术狂人，对特效精研多年，他与张纪中合作默契，是配合度最高的导演。
饰演孙悟空的吴樾，是马中骏在千挑万选后认定的最适合演员。
饰演唐僧的聂远，对以往唐僧形象大举颠覆，张纪中赞其刚柔相济。
还有这样一组数据：总投资接近1.32亿，特效2600万左右，造型600万左右，近4万个特效镜头，特效团队分散于北京、上海、深圳、香港……
然而，就在这部作品于2011年暑期档在南方地面频道小范围播出时，有些初见端倪的观众，已经开始飞砖。
比如：特效太西方太魔幻、孙悟空的表情各种僵、唐僧是武僧、敢说忠于原著吗？张纪中又来糟蹋经典、翻拍痼疾与原创乏力，等等。
马中骏说，“假设我们在业内还有点知名度的话，会珍惜自己的羽毛，经典是不能随便碰的，每一刻我们都如覆薄冰，但人不能永远处在担忧中，事情还是要做。”
他坦承主创们知道问题出在哪里，但有些无法战胜。但是，这不影响新《西游记》成为一部能在时光中留下来的作品。他特别提到，南方台早前播出的版本，后期特效未全部完成，但当时播出合同到期，只能先试播。而去年8月未能如期在北京台播出，也是基于完善后期的原因，并非外界所传因台词敏感而被禁播。
那么，对于观众的质疑，主创们又如何解释呢？我们来一一解码。
No.1
[特效“特”在哪儿？]
马中骏专程考察了好莱坞的特效市场。但回家一算账，他被高昂的制作费吓了一跳。请一个美国的专业特效团队，会吃掉整部剧的制作经费。
好在他们请到一个对特效非常有研究的总导演张建亚，他对特效的技术要求和艺术性做了明确公示，然后把分布在北京、上海、香港、深圳的十几家特效公司叫到一起培训，并让他们全程跟组。特别在制作前期，孙悟空在花果山的出世、上天、入海等，特效难度特别大。因此，很多工作都需放在后期完善，直到采访前十几天，《西游记》才算真正完成，特效总长度近4万分钟，且花费甚巨，是国内电视剧无可比拟的。
对部分观众认为的特效感觉偏西方玄幻，马中骏认为这是个人审美不同的表现。而目前特效和造型技术进步，以及观众对美国大片的熟知程度，包括玩游戏看动漫长大的小孩，要求他们的特效必须迎合现代的审美需要。
当时，包括电视台购片主任们也在跟他们交流，如果离老版太远，对制作方和观众都是一个考验，大家肯定会问，这还是我们的《西游记》吗？马中骏说他们也是有担心的，但引导他们坚持的，还有另外一个声音。比如新生代观众对游戏和漫画的喜爱，对诸如《仙剑》、《神话》等玄幻题材电视剧的热追，等等。最重要的是，现在的电视观众越来越年轻，也更趋网络化，他们对电视剧的要求跟老一辈不一样，未来究竟哪一种会占上风，有待播出后看反应。但可以肯定的是，观众对传统戏剧形象的接受度会越来越低。
而与特效密不可分的造型，是他们攻克的第二个难题。马中骏研究了好莱坞大片用来塑形的硅胶，是有微泡的，被称之为会呼吸的皮肤。他们为此找了中国很多厂家和科研单位来研究，最初大家都说没问题，因为中国的硅胶产品在世界的出口额占到80%。但令他遗憾的是，没有一家能达到要求，硅胶技术含量低，没有微孔，不能透气，贴到脸上非常死板。怎么办呢？他们只好跑到美国把材料买回来，并请美国的师傅来中国手把手地教。
这样，成本下来不少。但是，时间成本仍然不能保证他所要求的完美。有观众说，猴子的表情各种僵硬。“可能大家不知道，如果以好莱塢的标准来要求，猴子的脸至少要贴三张膜才能让表情更丰富，而我们因为化妆时间不够，用的是整膜。原因是，贴三张膜的化妆时间差不多要五六个小时，国外大片之所以能操作，是因为化完妆拍几分钟镜头就完事。而电视剧对时间的要求非常紧迫，我们的化妆最多两个小时，而演员一天要拍好几场戏。如果《西游记》以美国大片的进度拍摄，恐怕十年都拍不完。”
No.2
[孙悟空的选角]
挑战经典，也是挑战某个经典角色的高峰。老版《西游记》之所以至今仍为观众喜爱，六小龄童等一班演员功不可没。后来屡次翻拍，没有任何一个孙悟空可与之比肩。这也是很多人不敢轻易触碰《西游记》的原因。
马中骏回忆说，他们在选孙悟空时，最初也想找一个猴戏接班人。但是看过全国所有演猴戏的演员，甚至全国各地戏曲各行当的演员，包括戏校的学生也摸了底，除了对中国传统戏曲现状的担忧，想要找到一个哪怕可以将就来用的演员都没有。
张纪中当时的想法是：既然六小龄童是不可超越的，我们学他只能死路一条。主创们后来达成共识：这一版《西游记》要去戏剧化，在原著框架下，以特效、故事、人物个性来为经典注入新鲜血液。
严格来说，他们保留了孙悟空的个性。把他的成长划为两个阶段，被压五指山下是他性格转变的分水岭。之前的他是自由自在的精灵，归化后的他重点烘托其在唐僧团队中所起的作用，包括师徒间的情感互动，以及不同世界观对世事的解释。特别是，他们对这一版唐僧做了很大改变，使他与孙悟空之间的碰撞更有火花。
因此，对孙悟空的定位有了新要求：一是会功夫，二是演技好。首先孙悟空的动作戏很多，不会功夫的演员演来太难，演员的肢体动作是核心条件，而能打的演员会演戏的又很难找。最后，千挑万选定下吴樾，马中骏对他的表现非常认可，认为他是武打演员中最会演戏的。
吴樾的压力非常大，他是看《西游记》长大的，在拍摄初期，一招一式难免掉入以往框架。这让张纪中很着急，他打了两个小时电话给吴樾。告诉他这样演下去是死路一条，猴子的天性是自由无忌，无法无天，如果你不能从固化的思维里跳出来，我就换掉你！虽说吴樾不是吓大的，但媒体这时也开始沸沸扬扬炒换角风波。吴樾被此一激，戏路彻底打开。
No.3
[是“唐僧”还是“武僧”？]
经典需要时间来积淀，而有雄心成就一部经得起时间检验的作品，对于慈文影视来说，长达5年的过程，每一步都走得兢兢业业，他们不是没有过恍惚或退缩的时候。马中骏在与演员们聊天时，他们说，完成这样一个作品，心里是忐忑的，因为我们都珍惜自己的羽毛。这也是一场苦修，像唐僧西行万里求取真经一样。因此，唐僧在他们的塑造中，再也不是以往面如白玉、斯文懦弱的形象。
聂远如愿接演了这个角色，张纪中给他的评价是刚柔相济。他们结识于《神雕侠侣》，那时聂远虽与杨过失之交臂，但给张纪中的印象非常不错。他认为聂远需要一个更称他的角色，而唐僧在编剧们重新加工后，他西行时苦修的状态，智慧与慈悲的表达，对三个虽为徒弟实为妖怪的度化，整个讲述方式与以往有了很大的不同。
聂远脸庞的刚毅，与他展现的唐僧眼神里的慈悲，应对了主创们对唐僧的诉求。在他的造型上，也着重强化西行之路的风尘仆仆和饱经沧桑，这都是对以往的突破。因而也引起观众的质疑，说聂远的唐僧更像一名武僧。
“有人让我比较一下两版唐僧，这怎么比呢，完全是两种不同的诠释方法。我们一开始就要把这个争议性做出来，如果跟从前一模一样，还有翻拍的价值吗？我们传递经典的角度是不同的，任何一部古典作品，都是一部当代史，是用今天创作者的眼光和视角与过去接通。”马中骏说。
No.4
[张纪中愿意挨板砖]
张纪中对马中骏说，“有板砖的话，来拍我！”
自从张纪中创立了制片人中心制后，凡是他参与的电视剧，他的名声一定比导演响，他挨的骂也一定比所有人多。尤其他对经典的执著翻拍，更是犯了众怒。但张纪中不怕，他觉得这是一种责任。但凡他全身心投入的项目，他都主张一个要求，那就是作品要带着他强烈的个人印记。
影视作品是集体创作，但要有一个人起核心作用。马中骏与张纪中有过多次合作经验，彼此的信任是不言而喻的，他称他为“胡子”，两人面对记者的时候，也似乎一唱白脸一唱红脸。他笑言张纪中的话不可全信，但他会适时地任凭胡子胡说点儿什么。
“胡子有这么大的勇气，也说明了他对作品的认可和全身心的投入。”
从另一个角度看，张纪中作为中国名气最大的制片人，而《西游记》版本众多，以他为核心，在宣传上更有辨识度。他们以往在合作武侠剧时，无论到任何地方取景，都能带动当地旅游，这都有赖于张纪中的号召力。比如“花果山”，有城市愿意花5000多万来搭景，此后用做旅游项目来开发，但如果把这些算到制做成本里，《西游记》烧的钱远非一家影视公司可承受。
No.5
[钱的事不能细算]
新《西游记》从筹拍到播出，历时5年之久。其间，比慈文运作时间更短的浙江版《西游记》已经播出。马中骏说这五年是不断战胜心魔的过程，尤其在其他版本业已播出的情况下，他们是有过犹豫的。但他想挑战经典的念头始终难去，而电视台对慈文作品的认可，也给他吃了定心丸。从备案到批文下来，他们等了两年。做剧本的时候，最初定下的编剧完稿后，他和张纪中都不满意，后来又重建编剧组。
最大的压力是钱的压力。5年前，电视剧市场的卖片价格与今天相去甚远，卖得最好也就80万－90万一集，而海外市场，在韩流的挤压下，中国的影视剧基本没有空间。
新《西游记》在2006年做初步预算时，单集费用接近200万。很多人都捏着一把汗，原本要投资的华谊，在考虑了性价比后辙资，而且当时华谊面临上市，财务报表不能显得太难看。这之后便是慈文传媒独撑大局，当时总局特别呼吁，希望各家电视台在买剧时能够出价高一点儿。
“我们当时也是分析过的，但如果算细账的话，很多事情寸步难行，这个项目很可能黄掉。但我们整个团队都非常有兴趣，我个人觉得这是一项有意义的挑战。其实，在文化产品的投入上，很多时候出于兴趣，如果成了，也不是算计出来的。我们不想有遗憾，而且，我想赌的是未来。”
虽然这个项目有风险，马中骏还是算了一笔账：赚钱有难度，打平很可能的，绝不会一败涂地。他当时预测国内可以卖到100万一集，海外（主要是东南亚）差不多可卖到5万美金一集，而西游记还可以开拓出一个未知市场——欧洲。孙悟空作为中国唯一的具有国际认同性的符号，近年来在欧洲市场的知名度越来越高，而与之相辅助的产品却比较少。
马中骏虽然没透露新《西游记》最终卖了多少钱，但他说，我们赌赢了。
No.6
[经典翻拍是原创乏力？]
有一句话叫“与国王散步”，与最好的作品同行可获得更大的力量。
这也是马中骏与张纪中合作，屡屡挑战经典的原因。他有一次跟美国同行聊起来，说在中国翻拍经典要承受很大压力，对方很不理解，说好莱坞也在翻拍啊，这在国际上都是通行的。
“很多人问我，你们是没东西可拍？还是没原创能力？”马中骏答，“我们不能因为洗澡水脏了，而把孩子倒掉。”
“当粗制滥造的翻拍成为一种现象或事件，一定是产业本身出了问题，而不是翻拍本身的问题。现在的创作者，因为翻拍水平不够，不能翻出新意，更有甚者成为一群手握热钱的人急功近利的表演，这肯定是要抵制的。如果你是充满艺术幻想，有创新的精神追求，對原著有全新的认知，这样的翻拍怎么会没有价值呢？”
马中骏有信心接受观众检验，新《西游记》会成为一部被观众记忆，并留在时光里的优秀作品。